在诉说爱与思慕的作品中，萧邦仍信守内在理性的制约，乐章淡雅而内敛，喜悦却不渲染，沉郁而不忧伤。相较于其他浪漫派音乐，萧邦的创作多了几许深度和力量，敲动人心灵最深处。
作为浪漫派的代表，萧邦的音乐所娓娓诉说的，是一个个婉曲动人的故事，人类世界中深挚而无保留的“爱”。
俄罗斯帝国攻击华沙，激发萧邦创作了C小调练习曲《革命》。（公有领域）
莫札特与贝多芬的古典时期是一个理性的时代，强调形式美，推崇一个具有公认价值的、自然的、美的比例，相比之下浪漫派脱离了外在形式的约束，走入个人内在的情感表现，将“感情”的丰富性作为艺术创作的重点。表现在音乐当中，就是大量旋律优美、和声丰富、配器色彩富于变化的作品涌现出来。而萧邦以其细腻的音乐语汇成为众多浪漫主义音乐家的代表，开创了钢琴音乐的新时代。
柔美音乐体现民族文化内蕴
萧邦一生几乎都在写作钢琴曲，他从不触及交响曲或歌剧等巨作，他的创作表现了最纯粹的钢琴音乐，旋律优美而富于文学气质。在萧邦的钢琴曲中，似乎包含了一切人世间深刻的情感：悲怆、浪漫、抒情、戏剧、梦幻、甜蜜、光辉、清纯、伟大……这源自于他善感而丰富的爱情，以及深植于心中的乡愁与家国之痛。
萧邦在二十岁的时候就离开了故乡波兰华沙，此后终身未能返乡；然而在长达二十多年的岁月中，他无时不在思念着遭受俄帝残酷统治下的祖国。萧邦过逝时，在棺木上撒下他早年离开家乡时带出来的波兰乡土，遗嘱中更要求将自己的心脏取出，运回波兰。这些思念之情，与身为波兰人的悲愤和泪，也化为音符，融入了他的创作之中。
萧邦音乐在柔美的外表之下体现着一种气节与韧性。他的钢琴音乐吸取了大量波兰民族音乐的内容，尤其《马促卡舞曲》、《波兰舞曲》等更是充满着波兰的风味；萧邦用艺术化的语言将波兰民族音乐再现出来，塑造出崭新的音乐形象。也正因为这些民族音乐元素的吸收，使得萧邦的钢琴音乐更加显现出一种文化的内蕴。
萧邦的音乐像个体贴的同病相怜者，适时的安慰，同理心的反馈，虽然无法抽丝剥茧地处理问题，却使情绪得到抒发、有了表达的管道。尽管问题只是暂摆一边，但也借此得到了缓冲的空间。
当人们用心聆听，面对古典音乐中那些高境界的感动时，真会明白这是一份来自上天的礼物，为了让人回忆起天上的美好而留下的声音。而音乐那奥妙难解、只能心领神会、无法言传的美妙特质，也从中展现。