历史文化

(接上期)清康熙年间刘源绘制的《凌烟阁功臣图》中侯君集的画像 有功不赏怏怏不乐  暗通太子一拍即合  侯君集取得了盖世功劳，同时也犯下了弥天大错。他起初攻克高昌时，不曾奏报请示朝廷，就发配没收无罪的人，又私自收取宝物。军中将士知道这个情况，也争着盗窃，侯君集恐怕暴露了这件事，不敢制止。到了京师，御史和有司奏请朝廷追究侯君集的罪过，朝廷只得诏令侯君集下狱。 中书侍郎岑文本挺身而出，为侯君集做了精彩的辩护。他列举了陈汤等前朝大将的故事，希望唐太宗记人之功，忘人之过，并引用黄石公兵法作为论据，军法曰：“使智、使勇、使贪、使愚，故智者乐立其功，勇者好行其志，贪者邀趋其利，愚者不计其死”，所以以前的明君用人，必然用人所长、弃人所短，不会轻易委屈功臣大将。唐太宗深以为然，下诏释放侯君集，不再追究他的过失。  虽然侯君集虚惊一场，但有功不赏，一直让他怏怏不乐、耿耿于怀。他自认为对平定西域有功，却因为贪图财利被囚禁，心里很不服气。人性本是复杂的，侯君集并非胸怀宽广的谦谦君子，做事一向随心所欲，不畏人言。他家里养着好几个奶妈，就是为了自己每天可以喝到新鲜的人奶，穷奢极侈，以此为甚。虽然唐太宗待他不薄，却远远没有满足他所期望的要求，俗话说，富贵险中求，他要在皇太子李承乾的身上找到登峰造极的荣华。 此时的李承乾也正惶惶不可终日，他已经多次遭到李世民的训斥，担心自己的太子位随时不保，知道侯君集对皇上不满，正好拉他一同入伙。侯君集的女婿贺兰楚石当时是东宫属官，为两人见面牵线搭桥，他们多次在一起策划政变，侯君集曾举手对李承乾言道，“此手当为殿下用之”。  心怀叵测密谋造反  背叛明主忐忑不安  侯君集对朝廷的不满，唐太宗早就知道，却一直并未在意，唐太宗没想到的是，侯君集竟会密谋造反。唐贞观十七年，张亮凭借太子詹事的身份出任洛州都督，侯君集故意激怒张亮说：“为什么被排挤？”张亮说：“是您被排挤，还想冤枉谁！”侯君集说：“我平定高昌国以来，只能在屋子里左右发怒了，又怎能巴望受到排挤！”因此揎袖捋臂说：“忧闷得快活不下去了，你能造反吗？我就与你一起造反。” 张亮心中害怕，转头就将此话告诉了李世民，李世民认为这只是侯君集一时的气话，按下此事，只当什么都没有发生。贞观十七年，李世民让阎立本画出包括侯君集在内的二十四位功臣的画像，放于三清殿旁的凌烟阁，共同缅怀开国功臣们的丰功伟绩。  李世民是非常念旧的，侯君集也何尝不是如此，《酉阳杂俎》上记载了侯君集参与密谋造反后惶恐不安的心情。他梦见二甲士把他抓到一个地方，一个戴着高高帽子的人大喊道，“取侯君集的威骨来”，立刻就有好几个人操起屠刀，打开他的脑袋和右臂，取出鱼尾状的骨片，当他醒过来的时候，脑袋和右臂还十分疼痛。“自是心悸力耗”，连一张弓也拉不开了。谋反是满门抄斩的大罪，侯君集当然知道个中干系，常常夜不能寐，黯然叹息。他的妻子还蒙在鼓里，看见丈夫如此不安，忍不住出言劝解，“你是国家大臣，怎么会如此忐忑不安？如果是做了辜负国家的事情，还是去自首的好，肯定可以保住性命”，侯君集虽然也有过自首的念头，但终究没有付诸实施。 一失足酿成千古恨  再回头已是百年身  皇太子李承乾谋反的阴谋终于东窗事发，很快牵出了侯君集。面对人证、物证，唐太宗确定侯君集参与了李承乾的阴谋。唐太宗亲自审问侯君集说：“我不想让刀吏羞辱你，所以亲自审讯验证。”侯君集辞穷。太宗又对百官说：“从前国家没有安定，君集确实施展了他的能力，不忍心把他置之于法。我准备留他性命，公卿们允许我的要求吗？”群臣争着进言说：“侯君集之罪，天地所不容，请杀死他来表明国家的法度。”唐太宗无法否决众臣的意见，只能与侯君集最后诀别，此时，大唐皇帝泪如雨下，侯君集也泣不成声，血雨腥风中走出的生死战友，一失足酿成千古恨，再回头已是百年身。  临刑前，唐太宗对侯君集说道：“我不会将你的画像从凌烟阁中撤掉，因为你是大唐的功臣。但由于你的过失，朕从此将不再登上凌烟阁！”侯君集听罢，拜倒在太宗脚下，嚎啕大哭，请求皇帝赦免他的妻儿，以便接续侯门香烟。唐太宗最后赦免了他的妻儿，将他们流放到岭南。 

在古代小说中常看到把女孩儿喊为“丫头”，其实现在有些华人地区还沿用这种称呼。如《红楼梦•第十五回》有：“忽听那边老婆子叫道：‘二丫头，快过来！’那丫头丢了纺车一径去了。”但为什么要把女孩儿称为“丫头”呢？ 古代“丫头”一词，最初并非用来代称女孩，而是专指幼童头梳丫髻的发式。如唐朝刘禹锡《乐天寄忆旧游因作报白君以答》诗：“丫头小儿荡画桨，长袂女郎簪翠翘。”又宋朝杨万里《入建平界》诗：“溧水南头接建平，丫头儿子便勤耕。”古代不只是女孩儿梳双髻发式，男孩儿也都将头发编扎成两束，盘在头顶左右两侧，因形状类似兽的两只角，故称为“总角”，后来被用来代指未成年男女。绘图/牛牛(看中国) 古代女孩子在束发插簪举行“笄(音jī)礼”后，便将头发留长。女孩们会在头上梳起左右对称的两个发髻，这双髻就像个“丫”字形，也因此就把“丫头”代称为女孩了。如唐朝刘禹锡的《寄赠小樊诗》：“花面丫头十三四。春来绰约向人时。”意思是脸上有许多装饰的十三、四岁女孩儿，迎著春风姿态柔美婉约的对着人。 “丫头”不只代指女孩子。古代的婢女常梳着丫形发髻，故婢女又称为“丫头”，据考证早在宋朝就有这种叫法了。如《水浒传•第四五回》：“迎儿这个丫头，已自做一路了。”另《红楼梦•第四回》：“因那日买了一个丫头，不想是拐子拐来卖的。” 另外，婢女也可以叫“丫鬟”，因为梳双髻叫“丫头”，而髻是实心的；鬟则是把头发绾成环形中空的发髻，所以叫“丫鬟”或作“丫环”、“鸦鬟”了。如《红楼梦•第三回》：“不一时，只见三个奶嬷嬷并五六个丫鬟，簇拥着三个姊妹来了。” 其实“丫头”还可以是父母对女儿，或是长者对晚辈女孩亲切的称呼。如《红楼梦•七十一回》：“贾母：‘这才是凤丫头知礼处。难道我的生日，由着奴才们把一族中的主子都得罪了，也不管罢？’”另外，在古代只要是未出嫁的女子，就算是老年都还可以在头上梳双髻。 

文/毛茸茸整理   现代人打官司，都是委托律师走走法律流程，若是对于法院的判决不服气，还可以再次上诉要求重新审理案子。如果古人被判错案或想要申诉冤情又该怎么办呢？放心，他们自然有妙方。在此给大家介绍古代最典型的三种喊冤方式，包准你看了会直呼自己早就知道了！绘图/志清 虽然古代社会有皇帝统治，可是皇帝就算再有空闲，也不可能事事躬亲，况且天高皇帝远，各地就算衙门再多、官员再广，里头自然不乏对民生疾苦视若无睹的贪官污吏。爱财贪权的官僚自然是不会信守公生明，廉生威等金科玉律，贫苦百姓若遇上他们，不免再为衙门添上一桩冤案。然而，有钱有势的民众则是可凭钱财与人脉买通官员，为自己翻案或将其他平民胡乱定罪。因此，民间不乏揭露这种恶状的谚语：“千里为官只为财”、“衙门八字开，有理无钱莫进来”。莫怪乎晚清李伯元于谴责小说《活地狱》中写道：“唉！朝廷为着百姓，立了座衙门，谁知倒开了他们生财的捷径，你道可恨不可恨呢？”至于那些含冤未雪的百姓，可就得自己找法子去伸冤了。 多年前的连续剧《包青天》中，告诉了大家几种古人喊冤的方式。例如，“击鼓喊冤”与“拦轿喊冤”这两种方式，您绝对很熟悉，至于第三种的“临刑喊冤”，大家可能就比较没听过了。 登闻鼓 “登闻鼓”制度源自于汉代，也就是指：吏民“击鼓喊冤”。衙门左侧都会放置一个大鼓，提供给有冤者击鼓喊冤。一般来说，击鼓者多是蒙受冤屈而被关押的犯人家眷。当这些家属击鼓完后，再由官员记载并上奏上司。 “登闻鼓”制度的由来 传说刘邦当上皇帝不久，他的侄子就仗势欺侮一位民女苏小娥。当时，街上有位身材魁梧的大汉，他看不惯弱女子被一群人这样欺负，就仗义执言。可是，大汉却惹怒了皇侄，双方遂动起武来。结果，侍从本要挥剑刺杀大汉，却给大汉灵巧地躲过，反倒是皇侄就这样给刺死了。皇族自然是不会放过那名大汉，大汉被告到了官府，还被判了死刑。 受到大汉帮助的苏小娥，决心为他申诉昭雪。当时戒备森严的衙门是没有大鼓可供击打喊冤的，为了能顺利喊冤的苏小娥想到一个妙招，她和妹妹各持小鼓与小锣，两人跑到衙门前猛力敲击，还连连大喊冤枉。这件事情是闹得满京城的人都知晓，连刘邦也知道了。后来，弄清楚事情的来龙去脉后，大汉被无罪释放了。 从此以后，各级官署大门就开始设置一鼓一钟。朝廷还规定钟鼓一响，官员必定得上堂，以利民显德政。击鼓鸣冤制度就流传了下来，直至清末。 拦驾喊冤 影视作品出现过不少民众跪地拦轿或阻挡乘坐马匹的官员继续前行的桥段，这就是“拦驾喊冤”所衍生来的故事。 “拦驾喊冤”多半是由喊冤者手持状纸，双膝下跪于帝王、高官重臣或地方官员所乘坐的车辆或轿子会行经的路途上。百姓之所以拦驾，无非是希望冤情得以昭雪、洗清罪名，在正义伸张后，善者能被护佑，恶者能受到应有的惩罚。 临刑喊冤 这一种听起来最危险，因为“临刑喊冤”指得是：要被行刑的囚犯在临刑时喊冤。您想想，都要被执行死刑了，突然大喊冤枉，官员还会多加理会吗？没错！的确有人被重新翻案的，可那种例子实在罕见。因为，官员也是经过审核才定案，若遇到刑犯临刑前喊冤，要求监斩官明察秋毫，厘清冤情，官员多半也是不再理会了。 

文/云中君 侯君集，祖籍豳州三水(今陕西旬邑北)，以才力雄豪著称。少时侍奉于秦王李世民幕府，随从征讨屡立战功，历任左虞候、车骑将军，封为全椒县子。唐武德九年(公元626年)，在玄武门之变爆发之际，侯君集积极参与出谋划策，居功甚大。秦王李世民即位为皇帝之后，进封为潞国公，享受封邑一千户，升为右卫大将军。而此时的贞观大将李靖，食邑才只有五百户，可见当时在李世民的眼中，侯君集的功绩远大于李靖。贞观四年(630)，侯君集迁任兵部尚书，不久又任检校吏部尚书，参议朝政。他出将入相，以杰出的才干获得了大唐王朝的赞誉。贞观九年，他被任命为积石道行军总管，作为西海道行军大总管李靖的副手，击败吐谷浑。此后又任主将击灭高昌国。凯旋回朝后因私吞高昌国战利品而被御史弹劾，为此他一直怏怏不乐，耿耿于怀。 清康熙年间刘源绘制的《凌烟阁功臣图》中侯君集的画像 唐贞观十七年(643年)，洛州都督张亮密告侯君集煽动自己谋反。唐太宗对张亮说：“你与君集都是功臣，君集单独把这话告诉你，没有别的人听见，如果把这事交给主管官吏处理，君集必定说没有这事。两人相互对证，事情无法弄明白。”于是就不再追究这件事，对待侯君集像当初一样。不久又把侯君集与众功臣的肖像一同画在凌烟阁上。  此后，当时的太子李承乾同魏王李泰争嫡日烈，各有党羽。侯君集亲近太子，策划兵变，事发被捕。定罪后，唐太宗于刑前，亲往质问，对以“朕因汝从此不登凌烟阁”。侯闻言动容，拜倒大嚎，最后求皇帝念旧，允留侯门香火。(当时论罪理应灭族)唐太宗许赦免其妻及一子(后迁岭南)，侯君集亦甘心受刑。  辅佐李靖讨伐强敌 出谋划策大获全胜 唐贞观四年(630年)，侯君集迁任兵部尚书，参与朝廷政事。当时准备讨伐吐谷浑慕容伏允，唐太宗命李靖为西海道行军大总管，命侯君集及任城王李道宗一起为副帅。贞观九年(635年)三月，唐军驻扎在鄯州，侯君集对李靖说：“我大军已到，贼寇尚未逃到险要的地方，我们应当选拔精锐兵力，长驱疾进，敌贼没有料到我军突然到来，我们必有大利。如果这个计策不能实行，贼寇必定暗中逃跑到很远的地方，山隔路阻，讨伐贼寇实在是很难的了。”李靖采纳了侯君集的计谋，于是选拔精锐骑兵、轻装深入。  五路大军直指吐谷浑，李道宗在库山追上了吐谷浑的逃兵，击败了贼军。慕容伏允胆战心惊。他放火烧荒，尽毁草原，然后躲进沙漠。侯君集主张穷追猛打，不给吐谷浑军喘息之机。李靖采纳了侯君集的建议，唐军兵分两路，李靖、薛万均往北路，侯君集、李道宗往南路，对慕容伏允展开了钳形攻势。途中经过破逻真谷，翻越汉哭山，途经二千余里，行军在茫茫沙漠，盛夏降霜，山多积雪，转战经过星宿川，到达柏海，屡次与吐谷浑交战，都获得大胜。侯君集部穿越两千多里的不毛之地，人靠喝马血维持体能，马靠啃冰雪延续生命，终于在乌海(今青海苦海)追上了吐谷浑军，杀得吐谷浑人鬼哭狼嚎。唐军翻越积石山(今青海阿尼玛卿山)，在今天的新疆塔克拉玛干沙漠里全歼慕容伏允的吐谷浑军，慕容伏允走投无路，自缢身亡。慕容伏允的儿子慕容顺也被唐军俘获，吐谷浑举国投降，唐军大获全胜，自此吐谷浑一举平定。  唐贞观十一年(637年)，侯君集与长孙无忌等开国功臣一同受到世封，侯君集被封为陈州刺史，改封为陈国公。第二年，又拜为吏部尚书，进位光禄大夫。侯君集出自军队，平素没有学问技艺，以前根本不爱读书。进了李世民的秦王府后才拿起书本补习功课，他天资聪颖，竟然很快小有成就，典选官员，制定考课，决定考核官吏成绩，做得有条不紊，颇受时人赞美，出将入相，文武双全，正是大唐帝国官员的典型特征。他一直走得很顺，少有挫折，心高气傲，耻居人下，就成了他一贯的心态。唐太宗曾命令有“大唐军神”之称的李靖教给侯君集兵法，过后君集却上奏说：“李靖将会谋反，兵事隐微之处，不肯告诉我。”太宗为此责备李靖。李靖说：“如今中原无事，臣所教之法，足以制服四夷，而君集却想学尽臣之谋略，这是君集想要谋反。”李靖为右仆射，君集为兵部尚书，一同回省，侯君集乘马过门好几步才发觉，李靖对人说：“君集大概有什么异谋吧？”后来果如其言。  风驰电掣讨伐高昌 浩浩荡荡取胜凯旋  高昌国位于中亚地区的咽喉地带，东面是强大的唐王朝，西面是西突阙这样凶悍的游牧民族，在强国的虎视眈眈之下，高昌国就有了墙头草的特征，在大国的缝隙之中谋求生存，于是，高昌国摇摆不定的举动就被大唐视为对国家威严的挑衅。  高昌国王鞠文泰本来对大唐颇为恭敬，经常贡献一些奇珍异宝，唐贞观四年，鞠文泰亲自入朝晋见唐太宗，得到了丰厚的赏赐，鞠文泰的妻子还被册封为常乐公主。在来回的路上，他见到大唐的西部地区因久经战争而城邑空虚、人民稀少，心里涌起了轻视唐朝的念头，于是悍然与西突厥勾结在一起，做出了几件让人侧目的事情。他扣押了不少路经高昌的西域商人和贡使，不许他们前往大唐。又和西突厥联合出击，攻打唐朝的西域属国伊吾和焉耆，连下焉耆数城。焉耆王派使者向大唐求救，唐太宗的忍耐终于达到了极限。唐贞观十四年，唐太宗李世民忍无可忍，任命侯君集为交河道行军大总管，率领薛万均、薛孤吴儿等将领讨伐高昌国。 高昌王鞠文泰之所以胆大妄为，是因为他料定唐朝不会真的出兵。他曾笑着对群臣说：“唐国离我们有七千里之远，沙漠盐碱地二千里而无水草，冬风刺骨，夏风似火，行商到此仅百分之一，怎能通行大军呢？如果屯兵于坚城之下，不过一二十天，食尽必溃，我就可以捆缚他们了。”可是，事实给了鞠文泰无情的一击，唐军风驰电掣，浩浩荡荡，已经逼近了高昌国。鞠文泰顿时六神无主，急火攻心，竟然活活吓死，鞠文泰的儿子鞠智盛即位为新的高昌王。  侯君集的数万兵马已经到达柳谷，听说鞠文泰这几天就要下葬，军中议论纷纷。有人主张趁机偷袭，侯君集没有同意，“大唐皇帝因为高昌傲慢无礼，才兴问罪之师，如果我们趁人发丧，偷袭敌人，非大国雄师所当为。”于是，唐军鼓行而前，从容进军。  等鞠文泰丧礼已毕，唐军开始攻城了。抛石车和冲城车轮番作业，巨石像冰雹一样飞向城墙，城墙上的高昌守军被砸得血肉模糊，冲城车猛烈撞击城墙，一下，二下，三下，城墙出现了缺口，缺口越来越大，唐军并不急于入城，只是一下又一下的撞击，让高昌人胆战心惊。尽管高昌城坚墙厚，也无法阻挡唐军进军的步伐，唐军攻城掠地，俘获高昌男女七千多口，长驱直入，将高昌都城团团围住。鞠智盛惶惑无计，赶紧写信给侯君集，“得罪大唐天子的人是先王，现在他已不在人世，智盛刚刚即位，不知个中情由，希望尚书哀怜”，侯君集的问答是，“想要避祸，马上投降”。鞠智盛左右为难，犹豫不决，侯君集不再迟疑，率领唐军发动了猛烈的攻击。高昌本来与西突厥约定里应外合，西突厥援兵听说侯君集已经兵临高昌，竟然不顾盟友，西逃千余里，只留下高昌军队孤身面对唐军。  唐军填平了城壕，抛石车开始了照常作业。又建造了十丈高楼的巢车，可以俯视城内，指挥抛石车的落点。巨石所至，血肉横飞，吓得高昌人纷纷躲进屋内。冲城车撞击城墙，城墙一片片坍塌，高昌人眼睁睁地看着，却丝毫无能为力。鞠智盛看着、听着，终于精神崩溃，他黯然出城，向唐军投降。侯君集调兵遣将，攻下高昌的其余地盘，高昌国灭亡了，东西八百里、南北五百里的高昌国并入了大唐的版图，唐军得高昌三万七千七百人，克高昌二十二城。贞观十四年，唐太宗在高昌旧地设置西州，在交河城(今新疆吐鲁番西)设置安西都护府。 史书上曾记载了一则轶闻，预言了高昌国的消失，这就是曾流行于高昌国的一首童谣，“高昌兵马如霜雪，汉家兵马如日月。日月照霜雪，回手自消灭”。  (未完待续) 

在中国，从1978年以来的十几年，收藏的人寥寥无几，就连马未都先生也名不见经传。1990年以后，肚子能够吃饱了的中国人开始注意到祖宗留下的遗物，一步一步的认识到古董的价值，有了收藏意识，步入了收藏队伍，收藏队伍开始从几百人而加倍的增长！  人人对历史遗留的东西似乎都有了初步的认识和了解，还有很多人成了古董文物鉴赏专家和收藏家。  你真要是问他们文物有几种？还真难有几人能够准确的回答上来。不用说，也就像古董的真假一样，十个人肯定会有十种说法，说到后来，就连持有人都不敢相信谁说的可信了。全世界的文物归纳起来也就两种：一种是传世的；一种是出土的。  传世的我们经常见到，要是真的碰到了要买的传世古董，就是藏家鉴识起来也都有点费心思。虽然如此，因为传世的很少有贩子仿做，这主要是因为传世有传世的包浆、传世的使用痕迹，岁月的沧桑感和老旧感，是很难仿做得像的！因为它是年代久远所形成的特有标志，不是先进的科学技术和高超的仿做手段能够做到的。  对传世的文物要是鉴识，不仅仅是要有一定的鉴识经验，还要看一个人的眼力如何了。 有人看看，摸摸，就能知道一件红木家具的新老，一件玉器的年份，一幅画挂了多久！有的人琢磨了半天，也难以辨识出名堂！  古玩市场和古玩交易网上，真假古董都有，这就要看藏家的眼力和缘分了。  经常听人说古物是讲缘分的，当然讲的是真古物，至于仿古做旧的东西，讲不讲缘分就不好说了。只要你有钱，哪里都能买到仿古的东西。  厚德载物这一说是不可忽视的，有些古董，不该是你的还真就不好往家里买，要是真的买回了家，还真的有点玄机，不大对劲！  所以在古玩市场就是看到一眼真的开门的东西，也是看看后丢手走人，有时等上一天，有时等好几个古玩集市才下手。  是你的就是你的，会一直在等你下手买回家。不该是你的很快就会被别人买走，也不必为之后悔和惋惜！人要有自己的追求，但也更要顺其自然，收藏古玩也是如此，不仅仅是要量力而行，还要把握住是你的跑不了的原则，才会从中悟出乐趣来！  当然了，现在的古玩市场很难得见到真正的古董了，大多数的“古玩”也都是以后的文物，就是文物交易网上也是如此的难有什么真正的古董。要是有，也会被贩子们和那些二把刀的人给你忽悠“假”了。  忽悠是人的本性，每个人都会忽悠，有的忽悠是善意的忽悠，一忽悠就会免却了多少不快和烦恼，也减少不少矛盾！就像在古玩市场，买和卖就要产生矛盾，眼见两人就要动手时，你一忽悠，矛盾化解，既做了好事，又维护了“古玩世界”和平，弄不好贩子感激你。搞恶意的忽悠就不一样了，恶意的忽悠还真能把一个没有底气的人给忽悠晕了，把小事忽悠大了，把不该发生的事忽悠爆发了。把一件真古董忽悠假了，把假古董忽悠成真的卖出去了。  虽说“真的假不了，假的真不了”，这是需要时间的！买卖人等不了！古玩市场上的忽悠就不说了，在古玩交易网论坛，你就是把馆藏品发上去，几个团伙中的贩子或网友，一个劲的大喊“假！开门假！赝品！仿的！”喊到后来，是不会有人相信是一件馆藏真品。所以，一位有底气又有眼力的收藏家，不仅仅心态要好，不仅仅要能够知道真的怎样真，还要知道假的怎样假。 （未完待续） 

在品鉴黄公望的《富春山居图》时，徐邦达指出乾隆认为是真迹的“子明卷”是假的。这令在场者都大吃一惊。徐邦达经过仔细考证，发现乾隆御笔题跋多次的“真迹”上的题款不合元代的规范，实为后人的仿作。而被乾隆判为赝品的“无用师卷”《富春山居图》才是真迹。这一翻案震动了书画界，被打入冷宫的“伪作”得到了平反。 徐邦达对书画的喜好，一是出于天性，二是受了父亲的影响。据徐邦达自述：“父亲看我喜欢，就在我14岁的时候，为我请了当时有名的李醉石、赵叔孺等先生，教我诗词歌赋及绘画。又入上海著名书法家、画家、鉴赏家吴湖帆先生之门学习书画鉴赏。后来慢慢地对书画鉴赏就有了一些认识，自己也开始买书画，及给别人鉴定字画。”清朝乾隆皇帝见到《富春山居图》子明卷(上图为子明卷部分)后爱不释手，不时取出欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺，几乎填满了所有留白。该卷后来被徐邦达指出是仿作。后被鉴定为真迹的《富春山居图》无用师卷(部分) 在旁人看来，年轻的徐邦达已然成为了鉴赏家时，他购进的第一张画却是赝品。18岁的徐邦达在经纪人处看到一幅王原祁的画作，那画尺幅不小，笔墨精到，经仔细辨别，确认它是真迹，便豪爽地以高价买下。当徐邦达兴冲冲地将画作拿给赵叔孺，他一看即知赝品，是清末的苏州片。赵叔孺问花了多少银子，徐邦达嗫嚅道花了20两黄金。赵叔孺听了淡淡一笑，说这件苏州片还是很好的，20两黄金虽然贵了些，权当它吃了一帖补药。用徐邦达自己的话说“20两黄金买了件赝品，教训深刻”。他把这教训记了一辈子，并将其变为动力，到吴湖帆处学画、品画时格外用功。这为徐邦达以后的成功奠定了基础。 吴湖帆教弟子学画的习惯是，按弟子画艺的进阶，各出一件收藏的真迹让其临摹。临摹中吴湖帆会指点一二，但主要靠自己感悟。吴湖帆出《剩山图》时，徐邦达临摹得十分认真，还与老师一起品鉴黄公望的笔墨与元人的题款特征。徐邦达临摹了数张《剩山图》，也把它的一切信息深深地印在了脑海中。后来，他据此研习经历鉴别出《富春山居图》的“无用师卷”和“子明卷”。 1937年夏，当时的上海博物馆举办《上海市文献展览》。徐邦达应博物馆的董事长、收藏家叶恭绰先生之邀，协助这一展览的古书画征集、检选和陈列工作。这是他正式涉足古代书画鉴别的开端。同是收藏大家的张葱玉对徐邦达的人生轨迹起到了导航作用。徐邦达意识到成功的要旨在于向社会的文明发展提供新的元素，他随即隐居至嘉定，埋头创作，画了大量的山水画，其鉴赏水准也随之精进。 1949年后，徐邦达和好友张葱玉一同应聘在上海文物管理委员会工作。后来，郑振铎担任中央文物局局长。当时百废待举，文博行业尤其需要特殊人才。郑振铎想到了张葱玉，一纸调令将其召入北京，让其鉴定历代书画并筹建故宫书画馆。张葱玉赶到北京，并推荐了徐邦达。徐邦达接到电报有些忐忑，征询老师吴湖帆的意见。吴湖帆曾担任过故宫博物院评审委员，知道入故宫工作对书画家意义重大，他看过后说，还等什么，去！ 徐邦达到北京后在中央文物局文物处做业务秘书，主要工作是与张葱玉一起收集、鉴定古书画。自那时起，徐邦达的鉴别与收藏行为就与国家的支持分不开了。他曾透露过他征集书画的秘诀：“因为1949年前我就经常到各收藏家家里去看东西，所以谁家有什么东西心里大概有个数。因此到了1953年的时候，差不多收上来约3700多件东西，这里面有的能捐的作品我就动员他们捐了，不行的就买了。” 徐邦达在那一时期鉴定并征集到数千件古书画作品。此后这批古代书画都交拨给了北京故宫博物院，成为了故宫博物院古书画庋藏中的藏品。他跋山涉水奔波于各地，悉心察访。任何一点信息、一点线索，他都不放过。 北京琉璃厂是徐邦达经常光顾的地方。1953年的一天傍晚，他照例来此徘徊，无意间竟在宝古斋发现了《水村图》的线索。店老板告诉他，前天有个来自东北通化市郊县大栗子沟的老者，到店里称其家藏有许多珍稀古书画，并开有一个单子，其中就有《水村图》。徐邦达仔细看了单子，心一下就被《水村图》勾住了。为了《水村图》真迹，徐邦达找到一位熟识的文物商，委托他去东北收购《水村图》。这位文物商凭借私商的身份，以8000元买下《水村图》。徐邦达仔细鉴别后，认定是赵孟頫的真迹，遂说服文物局领导购回，由国家收藏。 20世纪50年代，徐邦达听经营书画文物的靳伯声说，溥仪当年从紫禁城带出文物中的一小部分还在民间，包括唐代人临摹的《万岁通天进帖》。为征集书画珍品日夜奔波的徐邦达，当然不会放过这个极有价值的线索。他开始追踪探访，终于在某部队存放文件的保险柜中，找到了那只皮箱。可5件珍品只剩下2件，另外3件去向不明。徐邦达并未就此罢手，而是千方百计穷究线索，几经辗转，终于又找到了另2件。 就这样，短短数年，徐邦达不辞辛苦，悉心查访，经发掘和抢救，绘画馆就汇集了3000多件“失散重聚”的珍品。 已届古稀的徐邦达不顾年迈，带领杨新（后任故宫博物院副院长）等一批中青年助手，跑遍了全国80%以上的省、市、区的博物馆、文管会、文物商店，对所藏古书画进行了一次综合考察。此次考察耗时5年，行程数万里，鉴定书画作品约4万件。如此大的工作量，如此长的行程，对一个古稀老人来说，确实太辛苦了。考察中，在青岛博物馆的次等文物堆中，发现了国宝级珍品——唐代临摹的怀素《食鱼帖》。在云南博物馆的参考品中发现了宋代画家郭熙的《溪山行旅图》立轴和“元四家”之一的黄公望的《雪夜访戴图》等稀世画作。 1983年开始，国家文物局专门成立的中国古代书画鉴定组开始对全国各地所藏中国古代书画作全面系统的鉴定。鉴定组由7人组成，谢稚柳任组长，徐邦达、启功、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生为组员。中国古代书画鉴定组前后历时8年，行程数万里，共鉴定了8万余件中国古代书画，编成《中国古代书画目录》。今天，留存在大陆的绝大部分中国古代书画只要一查《目录》，就能知晓其传世状况。 徐邦达因书画之缘而鉴定，因鉴定而每日与书画耳鬓厮磨。对于古迹名作，更有摹以乱真的本领。现存加拿大的清代画家奚冈的《松溪高逸图》摹本是他18岁时所临。现存新加坡的张中的《芙蓉鸳鸯图》摹本是他24岁时所临。晚年鉴考之余，重拾画笔，创作山水，笔致秀润，意趣幽深。 为徐邦达的古代书画鉴别能力所折服的人送给他一个雅号“徐半尺”。据说，一位来访者将画轴徐徐展开，刚看到一片竹叶的梢头，徐邦达便脱口而出：“是李方膺！”画轴展开，果然是“扬州八怪”之一李方膺的作品。很多书画卷刚打开半尺，徐邦达就已经说出了与此画有关的一切，以至有“徐半尺”的雅号。 

元代书画家倪瓒，以淡泊幽静、清雅高逸的独特风格而闻名，与黄公望、王蒙、吴镇并称元末四大画家。 倪瓒擅长画山水、竹石，开创水墨山水的一代画风，并被当代评为“中国古代十大画家”之一，英国大不列颠百科全书还将他列为世界文化名人。 感世事无常 成淡泊性格 倪瓒（1301年～1374年），元代诗人、画家、书法家、茶人。世居江苏无锡，别号很多，但以云林最为常见，一般人都称他为“云林先生”。 倪云林家境十分富裕，祖父富甲一方，从小生活极为舒适。然而，倪云林的父亲却于他4岁时不幸去世，18岁时，大哥也相继离世，因此，倪云林感悟世事无常，养成了他的淡泊性格。  风格独特 寂静清逸  倪云林曾画《龙门茶屋图》，并于画上题诗：“龙门秋月影，茶屋白云泉。不与世人赏，瑶草自年年。上有天池水，松风舞沦涟。何当蹑飞凫，去采池中莲。”透露出画家清高孤傲的性格。  正所谓“画如其人”，倪云林的画就如同他高逸的人品一般，超凡绝尘，天真幽淡，常常是几株疏树，一痕远山，或者在疏林下加一个小亭子，他的竹石画也多半是几片嶙峋瘦石，几枝疏竹，体现出意境高远深刻的“寂静之美”。  明末清初著名的书画家恽南田最欣赏倪云林的“真寂寞”之境。他说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他用“寂寞”二字来评论倪云林的画，认为倪云林的画是“真寂寞之境，再着一点便俗。” 清泉白石茶 非佳客不供  倪云林喜欢品茶是出了名的，他挥毫作画，迎宾会友，茶是必备上品。除了善于品茶，倪云林还别出心裁地创制出一套独特的饮茶方式。这种饮茶方式是用核桃、松子和真粉拌成小块，做成假山状，然后放入用惠山泉泡的茶水中。此为看泉水之清、赏“假山”之白、品茶汤之香，因此命名为“清泉白石茶”。  淡泊名利 只傍清水不染尘  向来被称为是“逸品”代表的倪云林，不隐也不仕，漂泊江湖，别人都不了解他，他也不想委屈自己去迎合别人。明初，朱元璋曾召倪云林进京供职，但他坚辞不赴，并做《题彦真屋》诗曰：“只傍清水不染尘”，说明他不愿做官。这首诗不但在日后成为了倪云林的代表作，而他这种淡泊名利的风骨也成为了中国文人画家的世代典范。  除了当时的人以拥有他的画为傲，倪云林所留下的画也成为日后人人争抢的宝物，明朝时，江南人家更有“有无云林图为其清浊”的说法，也就是说，家里能有一幅倪云林的画才可算是清高的门第。  

在山水画创作中，形式美感的创造是风格建立的重要因素。一提形式，人们就会想到内容。内容和形式虽是一对辩证的对偶关系，但又绝不是一个简单的关系。那种内容决定形式，或形式反映内容，都是一种缺乏整体性的简单思考。 有一些画家不重视形式，而一味强调内容；也有一些画家单纯追求形式，又忽略了内容。殊不知，内容虽是构成事物的一切内在要素的总和，但形式却是内容的外部表现的重要方式，世上万物都是一定的内容和形式的统一体。 而在中国画中，形式表现得尤其重要，它往往为表现内容而产生。中国画的形式，又不能单单指笔墨、色彩、结构、图式，它应与整幅画的审美情趣相结合，更应与作品所反映出来的美学内涵相联系。每位画家，都会将自己的审美理想、艺术观念、生活感受在他的形式中表现出来。  每位画家都必须创造自己的形式来表现自己的思想。形式感越强的作品，其个性表现也越突出。中国画创作之难，就某种意义上说，难在一个形式问题。一个优秀画家的作品，要具有独特的形式感，也可以说是一种属于自己的形式美感。  我认为每一位中国画家，必须努力创造自己独特的形式，中国山水画的形式，主要表现在“笔墨”和“点、线、面”的构成上。具体道来，就是线条、皴法、苔点、设色、构图等。拿皴法来说，就是为表现不同形质的山石纹理而产生的。而中国画的笔墨又不是单纯的技法技巧，它已上升为人格精神的外化，是表达美感的一种特殊手法。山水画又似乎特别重视形式自身的作用与表现力，山水画画了几千年，已建立了一整套十分完美的程式，这程式其实就是一种形式，但当每位画家用这套程式去表现同一题材时，每个人所表现出来的形式又完全不一样。由此可见，要使作品更吸引人，就必须创造新形式，要创造激动人心的艺术，一靠内容，二靠形式，两者完美的统一，才能打动人。  从形式达到形式美感有一个创造的过程。形式美没有固定的格式，靠的是独特创造。山水画要创造新的形式，是件十分困难的事。  形式和风格也是分不开的。一位画家各个时期的面貌、手法不一样，形式也就不同。形式的创造，其实也是如何创造绘画语言的课题。我主张中国画必须强调“意在笔先”，然我作画常常“发于无意”。而这发于无意，又并不是胸无成竹的乱涂乱抹，而是在意尚未完全立定，或者说在脑子里还不清楚要画什么的时候，一笔落纸，笔笔生发，千笔万笔，遂成一画。形式并不是为创造而创造的，实是以生活的积累，强烈的感受，娴熟的笔墨与深厚的学养为基础。因此，我的画，每一幅都不一样，照样复制是画不出来的。  总的来看，文人山水画，相对于现实而言，它是超越现实的，高度幻化的。古代画家一代一代承传下来，是师心不师迹的。所以他们可以摆脱一切成法，达自然天趣，稚朴古雅之境地。我想，这就是形式在起作用。 

(接上期) 叱咤海外 亦画亦藏皆传奇 在巴西建造“八德园”，在美国购置“可以居”和“环荜庵”，在台湾建造“摩耶精舍”，张大千的后半生游历行迹遍及欧、亚、美洲，生活开销极大。尤其是1953年，他用了20万美元买下巴西“八德园”的220亩地，建园整体耗资更高达280万美元。关于张大千的收入问题，台湾记者黄天才归纳出三大来源：丰厚的积蓄，新购的古书画的鉴定、修补及提款等加工收入，以及古书画的交易收入。 张大千曾到美国实地考察艺术品市场，他发现美国藏家对中国古代字画很感兴趣，为此他凭借着自己独特的眼光和人脉关系，在中国香港、日本大肆收购古字画。张大千曾经收藏的《韩熙载夜宴图》(局部) 由于经济不景气，战后的日本大量国宝级书画得以流向市场。除了熟悉的古董商为张大千提供藏品外，张大千更以其豪爽的性格、深厚的学养、精准的眼力，在日本藏界大显身手。只要是他看得上眼的艺术品，必出手大方，在日本古玩界闯出了名气。当时张大千住的旅馆每天要接待好几批送字画来看的古董商，只要他相中，问明价格后当即留下，即使一幅也看不中，大千照样奉上交通费2美元，这在当年已不是个小数目了。自1954年起，张大千连续在日本看画、买画十二、三年。 不仅如此，依托日本精良的装裱技术，张大千的不少藏品得以重换新颜。1949年之前，他与重金聘请的裱画师周龙昌强强联手，不仅修补古画，更制作出不少以假乱真的伪古作品。而在日本，张大千结交了裱画师目黑三次，最著名的一个古画修复案例就是使残破不堪的董源《溪岸图》换上新颜。不过，令人意外的是《溪岸图》却在国际上引发了世纪大争论，王季迁等专家认为是真迹，高居翰等认为是张大千、徐悲鸿、谢稚柳做的局，是张大千的伪作，还有专家认为是五代或宋代的仿作，使得《溪岸图》争议背后的真相更加扑朔迷离。 为了提升私藏古字画身价，1955年张大千又出重金在东京出版了《大风堂名迹》四集，共收入古代书画作品115件，其中有4件是莫高窟佛教题材作品，材质不是纸绢，可能是粗布或麻布。1978年9月又由台湾联经出版事业公司影印再版，但以上两种版本早已绝版，甚为可惜。所以，拍卖场上偶尔也会出现《大风堂名迹》，价格不菲。记得2011年西泠印社曾推出1955—1956年日本京都便利堂珂罗版张大千编著的《大风堂名迹》四集，经各路藏家激烈竞投，以高达28.75万元成交。 身后百宝流散 至今百家拥戴 1983年张大千去世后，根据其遗愿，所藏书画全部捐献给台北“故宫博物院”。据当时台湾方面报道，该院接收的张大千藏品计历代名画69件、书法6件，其中隋唐6件、五代8件、宋代23件，均为稀世珍品。包括五代董源《江堤晚景图》、宋徽宗赵佶《鹰犬图》、梁楷《寒山拾得》《山居图》以及元黄公望《元池石壁图》和明代沈周、唐寅等人的名作。根据专家研究发现，不少稀世珍宝却没有刊印。 张大千曾与董其昌一样收藏过4幅董源作品，其中3幅被著录，尚有1件董源传世的《溪山风雨图》是从琉璃厂古玩店买入，目前下落不明。此作属于溥仪在长春的流散之物，为《石渠宝笈》三编所著录，被定为“真迹无上神品”，它是张大千从琉璃厂古玩店中重金购得。此外，三张宋黄庭坚大幅作品中，首件为《赠张大同书》，后面有王铎、吴宽、李东阳等题跋，曾经徐俊卿、周湘云、张大千等收藏，现藏于美国普林斯顿大学艺术博物馆；第二件黄庭坚草书《廉颇蔺相如传》卷，原谭敬、张大千旧藏，后张大千卖给美国人顾洛阜(John M. Crawford)，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆；第三件行书《经伏波神祠诗》手卷，原为叶恭绰、谭敬、张大千旧藏。三张书法作品尺幅之大极为罕见。 号称美国藏中国书法第一名品的传王羲之《行穰帖》也是张大千旧藏，该帖没有被《大风堂名迹》著录。宋人《溪山无尽图》也是重量级的古代名迹，画上金代、元代多人跋，《石渠宝笈》三编著录，张大千旧藏，现藏美国俄亥俄州克莱温德市艺术博物馆，此作在海外多次被出版。 在张大千的未被著录的藏品中，还有唐太宗李世民《屏风帖》、张即之《杜律二首》、刘道义《万壑松风图》、赵令穰《湖光春晓图》、米芾《吴江舟中诗》草书卷等名迹。其中，最值得点评的当推宋李成《寒林骑驴图》。李成是宋初画坛领袖人物，与范宽、关仝并称宋初三大家，是“百代标程”的大师。其中李成影响最大，学他的有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。李成画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。在现存署名或是被认定为李成真迹的绘画中，《寒林骑驴图》无疑是最精彩之作。此作被张大千异常珍视，他不仅作长跋，而且在诗堂上题写“大风堂供养天下第一李成画”。 众所周知，上世纪四十年代时，张大千作画喜用宋元笔法，2011年张大千1948年作《策杖独步》在匡时拍卖会上亮相时，该作明显有宋李成《寒林骑驴图》的影子。后来他自开法门、创造泼彩技法后，李成的画也完成了历史使命，被卖给了在方闻，现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。 由于张大千收藏或经手过的名迹很多，其中有不少流入市场，涉及张大千的主要有三类作品：一是张大千收藏的古代精品；二是经张大千鉴定、题引首或题跋的名迹。例如2015年苏富比推出了张大千收藏并品评批注的《唐宋元明名画大观》(一函四册)，最后被一藏家以296万港元收入囊中；三是被张大千认定为真迹的佚名古代书画，但此类作品不免因真伪争议而价格波动。最典型的例子当推传黄公望《秋岩叠嶂图》，尺幅仅约1平尺，著录于《大风堂名迹》第四集，2009年在佳士得以30万港元拍出。时隔一年后，此作被内地拍卖行频繁推出，成交价飙升。2014年此作在福建华夏拍卖以1840万元成交，2017年保利厦门再推此作，成交价仅有506万元。巨大的波动一定有复杂的内因，令人唏嘘。 后人能否达到张大千古字画的收藏水准，不敢说绝后，但“再出一个张大千”的期待肯定是遥遥无期。这既需要机遇、财力，也需要眼力、魄力，张大千的全身心投入，成就了“五百年来一大千”，绘画如此，收藏恐怕也是如此。 （全文完） 

【本报综合报导】日前，一位中国富豪成功地带着3个妻子以及多名亲生子女移民的消息，刷爆了新西兰媒体。你可能觉得匪夷所思，新西兰和中国不是一样不允许重婚或是多个伴侣的国家吗？怎么还会有这种操作？  据海外媒体报导，这件事要从2001年说起，当年这名中国富豪选择了投资移民的途径，顺利获得了新西兰PR。那是他第一次申请，获批之后就带着原配妻子和两人所生子女一起来到了新西兰。一位中国富豪竟带着3个妻子移民新西兰。(看中国制图) 投资移民是新西兰专门为吸引全球事业有成人士开辟的快速绿色移民通道，简而言之就是越有钱，要求越低，移民越方便，不管是一类还是二类，没有几百万、上千万纽币是很难成功移民的。 按照新西兰移民局目前的门槛规定，一类投资移民需要在3年之内向移民局认可的新西兰投资项目注入1000万纽币（近5000万人民币）的资金。至于二类投资移民，政策从去年5月开始发生了变化，最低投资金额从原来的4年至少150万纽币直接翻番，增长到了300万纽币（近1500万人民币）。 当然，投资额越高，排队速度越快，年龄、经商经验和英语能力都可以算作加分项。 也就是说，当年这名中国富豪就至少有千万人民币的资产了，所以很轻松地就带着妻子孩子拿到了新西兰的居留权。 踏上这片土地之后，他没有辜负新西兰移民局的希望，大手笔投资了很多产业，还开办了养老院。 可是，正适应新生活的原配妻子完全没想到，丈夫那时候就在外面有人了，而且这人还不止一个！ 丈夫瞒着妻子在外面左拥右抱，同时和两名女子保持着密切交往。而且，在他申请居留签证期间，原配和两位“外室”竟然都同时怀上了孩子。 转眼之间，12年过去了。这名中国富商和原配离了婚，和其中一名“外室”领了结婚证。并再次帮后者及其所生子女申请下来了PR。 在这期间，他依然和3位女子保持着关系，还生了好几个孩子。 结果，2016年的时候，新西兰移民局终于发现了这名中国男子由来已久的“混乱”配偶关系，对他做出了驱逐出境的判罚：同时和3名女子共同生活还生了这么多孩子。对不起，我们不能接受你这样不负责任蓄意欺瞒的人，所以请你带着原配和孩子们一起离开！ 然而，男子立刻请了一位移民顾问Tuariki Delamere帮自己怒怼移民局，把这些年在新西兰投资的产业一一摆在移民官面前：再给你们一次机会！到底想不想要我这样的土豪？ 结果，移民局很快就妥协了。 日前，新西兰移民部长Iain Lees-Galloway取消了针对他原配妻子及其所生子女的驱逐令，让他们能继续留在新西兰。这名男子和3位“配偶”及数名子女目前全都生活在新西兰，原配和第二任妻子都拿到了PR，第三位持监护签证。 据报道，该事件随后引起了新西兰民众的不满：不是禁止多个配偶或重婚吗？这样明目张胆的“后宫”操作都能安然无恙？不止妻儿安然无恙，就算没有如实交代婚外情事实的男子也没事。 移民部发言人表示，该男子的驱逐出境通知书要暂缓3年执行，而对于要求对此事作出解释的呼声，部长表示个别案例没什么可说的，“无可奉告！”有多名配偶的申请人获批签证留在新西兰的绝不止这名中国男子，只是相关信息不能公开。 新西兰的官员为了经济利益竟然违反本国的法律，更不顾本国公民的感受。有评论指出，更有甚者，一些西方国家的官员在经济利益面前，对中共官员迫害中国人权的事实也保持沉默，甚至助纣为虐。 

文/飞鸿踏雪 古人爱、今人也爱，“青如玉、明如镜、声如磬”，价值连城，猜得出来这是啥宝物吗？ “青如玉，明如镜，声如磬”，这种玉般的美感，品赏也好、装饰也好，令人高雅、令人出尘、令人招福，这就是古人爱青瓷的原因。 瓷器质地温润莹澈，而历代收藏家对瓷器的爱好各有所属，有人爱宋瓷那种单色釉的清雅娴静，也有人爱明代工艺的华丽大方。北宋汝窑天青釉洗 映射出中华传统文化的美学 “青如玉”的汝窑瓷器不但质感绝佳，而且造型简约，釉色优雅，千年来，伴随着中华文明之河静静地流淌，映射出了传统文化中蕴藉含蓄的美学意向。平淡中见深远，使人心向往之。 北宋汝窑天青釉洗 在鉴赏家的心目中，汝窑始终独领风骚，其浑然天成的釉色是上天遗留在人间的最美丽瑰宝。拍卖纪录飙天价的汝窑成品“北宋汝窑天青釉洗”，就是以“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的意象来命名的。 从图中这件“天青釉洗”，可以看到汝窑之所以超越其它瓷器，就在于其釉色的超凡脱俗。它以天青色为主，包含天蓝、粉青、月白等。蓝中带绿，又微微闪现着淡粉色光泽，别具风格。 雨过天青云破处 汝窑釉色 汝窑作为官窑，在施釉上相当讲究，胎料含着偏高的二氧化硅和氧化铝，胎土经过精细淘炼，土质细致，胎骨坚实。而且因为汝窑所在地盛产玛瑙石，汝窑以玛瑙作为釉料，不但釉色纯正，并且显得光亮莹润。如果透光来看，会发现釉中还散布着微细的红斑。 试想，“雨过天青云破处”这样沁人心脾的诗意，套在汝窑那莹亮温润的瓷体上，两相交错，将迸射出多少动人的情思？因此，明清以来，汝窑深受鉴赏家关爱。 不爱万贯家财 只爱汝瓷一片 汝窑位于河南省宝丰县清凉寺，产烧的瓷器，器形端正大方，釉色浑朴莹澈，一直被朝廷指定为御用瓷器。汝窑烧制的瓷器不但受到皇室肯定，而且被严控垄断，所以一般人少有机会品味观赏，更不要说收藏了。后人发现，汝窑的釉掺有玛瑙，加上属于官窑，产品“寥若晨星”，珍贵无比，因而民间也传出“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法。 汝窑真品仅存余65件 北宋亡，汝窑也随之烟消火散。因其开窑时间前后只有二十年，烧造时间极为短暂，能传世的成品也就不多。在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀少，历经千年，流传到今天，真品仅存余65件。 

在3月底到4月初上演的香港春拍中，香港苏富比、中国嘉德香港、保利香港等拍卖行纷纷创出了佳绩。值得注意的是，除了引发市场关注的亿元天价拍品之外，不少出人意料的高价同样揭示了此轮春拍的一大特点——藏家重新定义市场价格。 清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗 总体市场上升 香港苏富比拍卖行在19场的拍卖中，一共创造了20个世界拍卖纪录。最终36.4亿港元的总成交额，也创造了苏富比进入香港以来的成交第二高，仅次于2013年的香港苏富比四十周年庆典拍卖，同比上年的成绩增长了15%。苏富比拍卖总裁及首席执行官Tad Smith在拍卖结束后表示：“不同种类的拍品均有较高的成交价，呈现出强劲的销售率，包括亚洲在内的各地藏家在不同程度上都参与了竞买。更重要的是，同时期香港的拍卖、展览和艺博会无疑表明了亚洲在艺术市场中的核心地位。”  保利香港总成交额12.6亿港元，较去年同期小幅增长；中国嘉德香港总成交额4.2亿港元，同比大幅增长28.9%。中国嘉德总裁胡妍妍表示：“一向稳健强劲的中国书画拍卖捷报频传，并创下今年多项新高；亚洲二十世纪及当代艺术拍卖再次突破亿元，达五年来最佳业绩，赵无极《25.06.86 桃花源》夺得本季拍卖头魁，新设项目珠宝拍卖进步显著，成交多件高价名贵珠宝。嘉德在香港的定位和布局逐渐明晰，与北京总部交相呼应；在香港市场竞争日益激烈的氛围中，获得佳绩。”  一位藏家分享道，香港拍卖市场的最大特点，就是对于高价拍品的节奏把控。在过去两三年内，香港苏富比均有超过2亿港元的艺术品拍出，包括宣德碗和北宋汝窑瓷等，让委托方看到市场对于顶级博物馆级的藏品有强烈需求；其次在估价上也很恰当，没有一个超高估价，反而以相对适中的价格让竞拍的藏家抱有希望和想法。  珍品定义价格标杆  据统计，此次香港苏富比春拍中，共有43件超过1000万港元成交的拍品，其中有3件超过亿元成交，分别是2.388亿港元成交的清康熙粉红地珐琅彩开光花卉碗、2.388亿港元成交的明宣德御制《大般若波罗蜜多经》(十卷)，两者分别创造了康熙瓷以及佛经的最贵世界纪录；另外一件超过亿元成交的拍品来自清代画家钱维城，其《台山瑞景》以1.467亿港元成交，是画家作品在拍卖市场中的第二高价拍品。除此之外，另有3件超过8000万港元成交的拍品，3件超过5000万港元成交的拍品。  此次创出亿元天价的三件艺术品都极为珍罕：明宣德御制《大般若波罗蜜多经》十卷是明朝重宝，与台北故宫博物院藏宣德御制《大宝积经》与《大涅盘经》同属难得一见的艺术珍品；御制珐琅彩花卉碗，递藏纪录清晰有绪，可上溯至1930年代上海收藏，更曾为亨利奈特所藏，来源显赫，三十年来首次露面；清钱维城手卷《台山瑞景》不但被收入《石渠宝笈续编》内，还被藏于故宫宁寿宫，1920年代初经宣统帝溥仪赏赐溥杰而流出宫外，历经百年首次公开面世。  除了预料之中的天价外，还有不少意外的高价值得关注。在香港苏富比中国书画专场拍卖中，一套苏曼殊《曼殊上人墨妙》册页以2881.35万港元成交，超过拍前估价百余倍，创造了苏曼殊作品拍卖最高价纪录。  多元收藏的时代  事实上，今天的我们正在进入一个多元价值观并存的时代。传统、现代以及后现代并存，东西方的审美观也彼此交融，而经济、政治、文化等不同领域间的冲突，也对藏家产生了巨大的影响。特别是在全球化的条件下，更使得多元价值成为了这个时代最为显著的特点。 

文/朱浩云 除了画家的身份，张大千还是20世纪中国书画收藏大家。笔者认为他甚至可与庞莱臣、张伯驹、吴湖帆、张葱玉、王季迁并称“20世纪字画收藏六大家”。 自筹藏资 初赏石涛八大 由于祖上留下的宝贝并不多，张大千收藏古字画主要是靠卖画所得的经济收入，而藏画也是为了更好地“师古人”，他的其中一方收藏印“不负古人告后人”道出了此中原因。张大千最初是受曾熙、李瑞清的影响，偏爱购藏石涛、朱耷的作品。张大千晚年曾对友人说他收藏石涛真迹最多时约有500幅，美国的傅申先生在《大千与石涛》中说：“大千是历来见过和收藏石涛画迹最多的鉴藏家，绝对不是夸张之词，不要说当世无双，以后也不可能有。”朱耷《松鹿图》张大千旧藏，香港佳士得2014秋拍成交价904万港元。 当然，大千对八大、石涛作品的研究也相当到位，特别是对他们的生平以及各时期的用墨、用笔、构图、纸张、用印、题款、绘画题材、书法乃至交友了如指掌。鉴藏家王季迁曾说，他看石涛、八大只能到“七层”，但在接受张大千的点拨以后，提升到了“九层”。民国时期，大千的伪作就骗过了黄宾虹、罗振玉、陈半丁、程霖生等诸多行家，并留下许多趣闻轶事。民国时期的掮客、藏家朱省斋(1901—1970)认为，在现当代的鉴藏界，能够鉴定出张大千“高仿”的石涛作品真伪者极稀。现当代诸多鉴藏名家在张大千的“高仿”面前走眼，这倒并非是鉴别者无能，而实在是张大千的摹仿水平登峰造极。实际上，张葱玉(1914—1963)与朱省斋观点颇为一致，他曾预言：“张大千伪古前无古人，今无来者”，并和曹大铁(大千弟子)说过，凡喜好收藏石涛、八大的藏家要特别当心了。 尤其值得一提的是，真正把师法石涛和八大的取向转化为当时艺术潮流的人物，非张大千莫属。这股风潮横扫当时画坛的陈腐局面，直接影响了齐白石、傅抱石、李可染、潘天寿、萧谦中、石鲁、李苦禅、朱屺瞻、沈子丞、丁衍庸、来楚生等一批画家。这场潮流的见证人、已故美术史家俞剑华在《七十五年来的国画》中作了有力的证明：“自蜀人张善孖、张大千来上海后，极力推崇石涛、八大，搜求遗作，不遗余力……于是，石涛、八大之画始为人所重视。价值日昂，学者日众，几乎家家石涛、人人八大。连类而及，如石溪、瞿山、半千，均价值连城。” 除了石涛、八大，张大千在收藏其他古代精品时也丝毫不手软，一掷千金。一则趣闻提到，张大千28岁时(1926年)在上海滩与一批遗老们“混”，他们时常聚在一起玩“打诗钟”，这是一种以猜诗谜方式进行“雅赌”的文人游戏。在一次赌博中，张大千输给了海上文人江紫尘，为了抵销1200两黄金的赌资，忍痛拿出了《曹娥碑》(原为清王府收藏，画上所书题跋中仅唐代墨迹就有7处)。这也从一个侧面体现出了张大千资产的雄厚。后来，此作又被叶恭绰所得，这便有了叶恭绰慷慨返赠珍宝、善孖和大千叩首拜谢的千古动人一幕。 广会艺友 为藏画一掷千金 上世纪30年代以后，张大千已不满足于学习石涛、八大、石溪、唐寅等人画艺，而是上溯到宋元，如傅申所说“血战古人”。因为庞莱臣、吴湖帆、溥心畬、叶恭绰、周湘云等好友都藏有不少宋元名迹，张大千绝不甘心在收藏上落于人后。 1936年，当徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”的评语时，张大千表示：“徐悲鸿说我绘画是五百年来第一人，我不敢当，若要说五百年来第一精鉴人，则非我莫属。”张大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。北平字画掮客一旦得知大千在北京琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请他鉴定，大千遇上喜欢的，一般都会以较高价格吃进。掮客也很乐于与他交易，因为与豪爽有钱的大千交易往往收益不菲，大千也从中获得不少古代名迹。难怪有北京琉璃厂的古玩商认为，一般画家都是被琉璃厂“吃”的，只有张大千可以“吃”琉璃厂，可见其在北平的能量之大。到1938年，大千从北平虎口脱险后，费尽周折，将存放在北平约200件古画运至成都。20世纪40年代初，他收藏的古字画已很可观，曾命门人子侄将一批书画编了一本《大风堂画录》，并详记尺寸题咏。其中有毕宏、文湖州、易元吉等唐宋大家绘画8件，赵孟頫、梅道人、黄公望、王蒙等元人画作17件，石涛40件，八大31件，共计194件。 1945年后，张大千利用他在古玩界的人脉，从著名的古玩商苏永乾、赵盘甫、萧静亭、靳伯声、周殿侯、马霁川、马宝山等人处大肆收购宫廷流出的名迹，花费资金之多当时恐无人比肩，出手之阔也远超张伯驹、庞莱臣。 张伯驹曾花费230两黄金(将李莲英别墅卖给辅仁大学，折合2.1万美元，另加夫人潘素金银首饰)购进隋代展子虔《游春图》，这已经是不可思议的天价了，而大千用500两黄金加20张明画从一位国民党军官手中换来五代董源《江堤晚景图》；用700两黄金从北平玉池山房(老板马霁川)购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》、元钱舜举《明妃上马图》、姚廷美《有余闲图》、周砥《铜官秋色图》、明沈石田临《铜官秋色图》、姚云东《杂画》等9件名迹。 其中，张大千先后请溥心畬、庞莱臣、叶恭绰、吴湖帆、谢稚柳等人鉴赏《江堤晚景图》，并作题跋，也在画上加盖上平时难得一用的收藏章，如“至宝至宝”“大千之宝”“张氏宝藏”“球宝图”“骨肉情”“南北东西只有相随无别离”，可见这幅名作在他心目中至高无上的地位。此幅作品大千遗赠给台北“故宫博物院”。而他得到董源《潇湘图》后，立即邀请方介堪等好友来家中共赏，又将斋名改为“潇湘画楼”。方介堪篆“潇湘画楼”象牙大印以贺。该印为鸟虫体，朱文，线条繁密谨严，动静对比鲜明，得汉印遗韵而又过之，乃方介堪平生治印之杰作。这方印2007年曾在西泠印社拍卖，受到热烈追捧，最后以99万元被画家任重收购，创当时印章最高价。 有趣的是，大千在内地期间，并没有置什么房产，有一次在北平看上亲王府别墅时，恰恰又遇上五代顾闳中《韩熙载夜宴图》。在大千看来，房子不一定卖得出，日后还可买，但画错过了就没有机会了，遂买下这幅旷世名作。1949年大千出国后，为谋栖身之地，不得已陆续变卖了不少字画，其中《韩熙载夜宴图》、《潇湘图》、元代方从义的《武夷放棹图》等十多件名迹和一些敦煌卷子以半卖半送方式(2万美金)卖给大陆文物机构，当时的文物局局长郑振铎得知这些真品书画的价格如此之低，可谓欣喜若狂。 (未完待续) 

文/魏谷 历史上有一段佳话，说的是战国时期的齐宣王，他娶了丑女钟无艳为正妻，在无艳的帮助下励精图治，将齐国整治得有声有色。有意思的是，齐宣王的儿子齐闵王也迎娶了一位丑妻，就是宿瘤女。 宿瘤女不是名字，是她的特征，她的脖子上长有一个大瘤子。这个特征实在不大好，有碍观瞻。仇英《汉宫春晓》局部 古代的君主要经常出巡以察访民情，齐闵王就在出巡的时候认识了宿瘤女。有一天，齐闵王到了齐国的东郭，国君的车队浩浩荡荡前呼后拥，惊动了道边的老百姓，大家纷纷跑去一睹君主风采。 这时齐闵王看见路边有个采桑的女子，仿佛什么也没有听到、看到，头也不抬地继续采着桑。 齐闵王觉得奇怪，遣人将她召来问话，一看，是个脖子上长大瘤的丑姑娘，齐闵王问：“闵王我外出巡游，车辆马匹众多，老百姓们无论长幼都放下手里做的事围过来瞻看，而你就在道路旁采桑，竟然不为所动，这是为什么呢?”瘤女从容地回答说：“下女受父母之命采摘桑叶，没有受命来瞻看国君。” 宿瘤有何妨  齐闵王说：“真是个奇女子，只可惜长了大瘤子。” 宿瘤女回答道：“下女的职责，是对所承负的事务无二心，所接受的给予不忘记，遵守内心所认为应当的，长了宿瘤有什么妨碍？” 齐闵王闻言，不禁大喜，说：“这是个贤德的女子呀。”齐闵王命令后面跟随的车骑，载上宿瘤女带回宫去。想不到此举遭到宿瘤女拒绝，她说：“承蒙国君的恩典，但下女的家中父母尚健在，如果下女不按照父母平日的教导，就这样随国君离去，那是私奔。下女死也不能遵从。” 齐闵王惭愧地说：“这是我的过失。” 闵王遣车队掉头回宫，从宫中派使者带着二千两黄金，前往宿瘤女家中聘迎，接她到宫中去。 得知此情，宿瘤女的父母有些惊惶了，他们忙着让女儿沐浴净身、整妆更衣。宿瘤女说：“如果因为去见国君，就要修饰容颜更换衣服，已经不是原先相见认识时的样子了，那我怎么也不能前往的。”宿瘤女收拾了一番，仍以原先的粗衣素面形象，跟随使者去了宫里。 打扮不打扮  齐闵王告知后宫的嫔妃们，说：“我今日出游，得到一个圣女。现在她要来看望你们啦。”嫔妃们不敢怠慢，个个盛装出迎。 宿瘤女来了，她脖子上的大瘤惊倒了众人，嫔妃们都忍不住掩口而笑，侍从们也惊得失了平常所持有的礼仪，把齐闵王也弄得不好意思了。他说：“且别笑，她就是没有打扮而已。打扮一下就会好看十倍、百倍了。”宿瘤女接话了，举了古时的尧舜桀纣四位天子为例：尧舜生活简朴，茅草屋顶不予修剪，后宫女官衣物不加彩饰，饮食时不备两种菜肴，数千年过去了还是天下的典范；桀纣建造高屋耸墙，后宫满目丝绉绫罗、每日把玩珍奇珠玉，身死而国亡，千余年过去了仍被天下耻笑。 一席话之后，宿瘤女总结说：“从这些来看，打扮不打扮，相差千万倍还不止，岂止十百倍。” 通达事理的宿瘤女就这样被齐闵王立为王后，成了后宫的当家人。 古时一国之君的正妻，责任是很重大的，男主外女主内，国君是国家的管理人，王后是后宫的管理人。国君的所有嫔妃、后宫的宫女、侍从等等，理论上都是王后的臣属，后宫的一应事务也要由她来监理定夺。 自从齐闵王立宿瘤女为王后后，齐国人民看到，宫廷里的人都谦逊起来了，池塘湖泽之类的游玩处填平了，膳食浪费减少了，宫女的衣着朴素了。 齐国的国势在齐闵王时期达到最高峰，也在齐闵王手中一落千丈。历史学家刘向在《列女传•齐宿瘤女》中说：“闵王至于此也，宿瘤女有力焉。及女死之后，燕遂屠齐，闵王逃亡，遭弑死于外。”闵王能把齐国推至顶峰，有宿瘤女的力量在其中啊。宿瘤女去世之后，燕国屠攻了齐国，闵王逃亡而在异乡被杀。 宿瘤夫人早逝，齐国的史书又早已燔于战火，所以历史上没有留下她的姓名和家世，只留下了她的宠辱不惊。《弟子规》也选取了她的故事，为：齐宿瘤女，东郭采桑，不视车马，见重闵王。 

牡丹是中国传统名花，花型硕大，色泽艳丽，香气怡人，自古即为富贵吉祥的象征，故又称为“富贵花”。宋朝周敦颐《爱莲说》曰：“牡丹，花之富贵者也。”《幼学琼林》上也记载：“国色天香，乃牡丹之富贵。” 那么，为什么牡丹素有“国色天香”的美称呢？牡丹 据唐朝李濬(音jùn)《松窗杂录》上记载，唐冀州人程修己，跟随名师周昉习画数十年，学得作画的巧妙秘诀。程修己因为画艺精湛，被召入宫中，并受到唐文宗的器重。 一次，正值春末时节，文宗与杨妃在宫内观赏牡丹花。因为文宗喜爱诗，就问修己说：“现在京城传唱的牡丹诗，谁的最杰出？”修己回答说：“我曾听说公卿间大多吟咏欣赏中书舍人李正封的（牡丹）诗，‘天香夜染衣，国色朝酣酒。’这两句最好。”文宗听后十分赞赏。 这两句诗表达手法细腻而传神，用“天香”形容牡丹花的香气犹如天上传来，用“国色”喻牡丹娇艳的花容就像喝醉酒绯红的双颊，而牡丹浓郁的香气和娇艳的姿容，跃然纸上。因此，后来牡丹花就有了“国色天香”这个雅号。 早在秦汉时期牡丹就以药用植物被加载《神农本草经》，与药学有了渊源；在南北朝时北齐著名画家杨子华就曾为牡丹作画，牡丹因此走入绘画艺术的领域。到了隋朝，隋炀帝在洛阳建西苑，牡丹被诏入西苑，自此牡丹走进了皇家园林，也提高了观赏价值。 唐时世人极爱牡丹，牡丹不仅成为名贵的观赏花卉，更是国运昌隆的象征，栽种、观赏牡丹成为当时社会的时尚。如唐刘禹锡《赏牡丹》诗：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”及白居易《牡丹芳》诗：“花开花落二十日，一城之人皆若狂。”由此可知，当时世人对牡丹的狂热及牡丹在唐朝的地位。 宋朝除了咏牡丹的诗词外，也有牡丹的相关研究及记录专著，如欧阳修撰《洛阳牡丹记》、陆游的《天彭牡丹谱》等。在北宋，洛阳是全国的牡丹栽培中心，更有“洛阳牡丹冠天下”之称。 明朝时迁都北京，在极乐寺内遍植牡丹花，也有高濂所撰之《牡丹花谱》、薛凤翔的《亳州牡丹史》等专著，而安徽毫县以盛产牡丹驰名。到了清朝，牡丹已有国花之称，有余鹏年撰写的《曹州牡丹谱》及汪灏的《广群芳谱》等专著，山东菏泽是闻名的牡丹产地。 由于牡丹形态雍容华贵，端丽高雅，被视为昌盛繁荣、富贵吉祥的象征。牡丹可说是色、香、姿、韵俱佳，千古以来多少文人墨客为之倾倒，在诗画、词赋、戏曲中留下了许多脍炙人口的咏牡丹佳作。如唐朝皮日休《牡丹》：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独占人间第一香。”牡丹因此有了“百花王”的美称。 另宋朝欧阳修《洛阳牡丹记•花释名》：“钱思公尝曰：‘人谓牡丹花王，今姚黄真可为王，而魏花乃后也。’”故牡丹又得“花王”美誉。又宋时洛阳牡丹最盛，牡丹就有了“洛阳花”之称，如唐李商隐《漫成》诗之一：“远把龙山千里雪，将来拟并洛阳花。” 

文/云中君 虞世南，字伯施，越州余姚人，隋朝内史侍郎虞世基之弟。他的祖父虞检，是梁代始兴王咨议。其父虞荔，是陈代太子中庶子，都有尊贵的名望。其叔父虞寄，是陈代中书侍郎，因为没有子嗣，就以世南为继嗣的后人，因此世南取字伯施。他自幼以文学著称，不仅是一代文学宗师，也是著名书法家。生性沉静寡欲，意志坚定，勤学苦读，年少时与兄长虞世基一起在著名文学家顾野王的门下读书，受学十多年。虞世南精思不懈，有时十多天不洗脸不梳头。他擅长写文章，曾师法著名文学家徐陵，徐陵认为虞世南得到了自己的真髓。他又与和尚智永同郡，智永是王羲之的七世孙，擅王羲之书法，虞世南拜智永为师，深得其精妙真传。他的书法继承二王（王羲之、王献之）传统，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。  据《全唐文》记载，虞世南“历官陈隋，复事窦建德。”陈朝灭亡后，虞世南与虞世基一起到隋朝京师长安，兄弟二人都名重一时，当时的人把他们比作西晋的陆机与其弟陆云。晋王杨广与秦王杨俊征召的文书一起送到，虞世南以母亲年老为借口坚决推辞，杨广就命令使者去追他们。《南殿障子圣贤之图》中的虞世南画像 虞世南《虞摹兰亭序》局部。此卷历经南宋高宗内府、元天历内府、明杨士述、吴治、董其昌、茅止生、杨宛、冯铨，清梁清标、安岐、乾隆内府等处收藏。 隋大业元年（605年），虞世南接连被授为秘书郎，升迁为起居舍人，却清贫节俭，不改变自己的性情。唐武德二年（619年），宇文化及兵败被斩，随军的虞世南被窦建德抓获，窦建德任命他为黄门侍郎。武德四年（621年），秦王李世民灭窦建德后，虞世南被授任为秦王府参军，不久转任记室参军。十月，李世民被封为天策上将，并建立文学馆，虞世南被授为弘文馆学士，与房玄龄共掌诏告文翰，为“十八学士”之一。唐贞观七年（633年），虞世基转任秘书监。唐太宗曾令虞世南写《列女传》用来装屏风，当时没有底本，虞世南默记刻写没有错一个字。有一次太宗出行，有官员请示要将书籍、公文的副本装到车上带着。太宗说：“有虞世南在，就是此行的秘书。”  虞世南文章婉缛，文辞婉曲繁富，其书法更堪称一代大师。唐太宗称他有五绝，五个天下第一。其中博学天下第一，品德天下第一，书法天下第一，文章天下第一，正直也是天下第一。唐太宗即位为帝时，虞世南已年近七十。当时他就请求告老还乡，未被批准。直到贞观十二年（638年）才同意他退下来，当年五月他就病死了，终年81岁。唐太宗得知他的死讯后“哭之甚恸”，让他陪葬昭陵，赠他礼部尚书，赐他谥号文懿，还把他列为24位开国功臣之一，其画像悬挂在凌烟阁之上。虞世南编有《北堂书钞》一百七十二卷，著《虞世南集》三十卷。  命运坎坷恪守孝道 甘愿替死兄弟情深  陈朝天嘉年间，虞世南的父亲虞荔去世。当时世南年幼，他因悲哀过度瘦损得几乎受不住丧服。陈文帝知道虞荔的两个儿子博学，常从宫廷中派出使者到他们家里去扶助卫护他们。世南居丧期满，被召为建安王法曹参军。他的叔父虞寄被陈宝应捕获，在闽、越一带，世南虽然已除去丧服，却还是布衣蔬食。到太建末年（582年），陈宝应战败，虞寄得以生还，才令世南脱去布衣吃肉食。  至德初年（583年），陈朝灭亡，世南与世基一起到京都长安，那时隋炀帝杨广还在做晋王，听到了他们的名声，隋炀帝与秦王俊征召的文书一起送到，世南就以母亲年老为借口，坚决推辞了。杨广命令使者去追他们，大业初年虞世南接连被授为秘书郎，升迁为起居舍人。那时世基已经非常显贵，妻子穿衣都模仿王者，世南虽然同他们住在一起，却清贫节俭，不改变自己的性情。隋朝灭亡，宇文化及反叛杀君，世基由于任内史侍郎，也将被杀，世南抱持着世基痛号悲泣，请求让自己替兄受死。宇文化及不接受他的请求，世南因此悲哀得瘦损异常，形销骨立，当时的人们都称赞他的行为。世南后来随化及到聊城，又被窦建德抓获，授为黄门侍郎。  李世民剿灭窦建德之后，世南被授为秦府参军，不久转任记室参军，授弘文馆学士，与房玄龄共同掌管诏告文翰。李世民正式被封为太子后，升任世南为太子中舍人。太宗即位之时，世南转任著作郎，兼弘文馆学士。当时世南年已衰老，上表请求辞官，太宗下诏不仅不许他辞官，反而升任他为太子右庶子，世南坚决推辞不受职，被授任为秘书少监。 贞观七年（633年），世南转任秘书监，赐爵永兴县子。太宗器重他的博识，常常在处理军政大事的间隙，召世南在一起谈经论史。世南虽然容貌柔弱得像是受不了衣衫，但志性却刚烈，每每谈到古时先代帝王为政的得失，必定诚心以正言相劝诫，对当时的政事多所补益。太宗曾对侍臣说：“朕借闲暇的时间与世南商讨古今政事，有一个字的差错，未尝不惆怅恼恨，他恳切诚挚到这种程度，朕用他用得好啊。群臣都像世南这样，天下还愁有什么不能治理。”  (未完待续) 

随着互联网的发展，传统的线下销售模式逐渐受到瓦解，在艺术市场表现的最典型的案例就是画廊的大批量淘汰，可以看出艺术品市场正在转型，从线下到线上，并且逐渐形成“艺术+互联网+金融”的模式。新模式下，艺术品的交易方式也开始有了新的发展方向。 从国际著名的巴塞尔、弗里兹艺博会到国内新启的ART021、西岸，艺博会的作用正越来越重要。据统计，每年全球范围内大约有270个艺博会。画廊每年大约40%至60%的销售都在艺博会上完成。因此对于艺术经纪人，他们更愿意将精力放到艺博会上。 经过近几年的发展，国内艺博会的体系已日趋成熟。从以地域性主打本土画廊的初代艺博会，如上海艺博会、艺术北京，到以时尚潮流、学术专业，加入国际画廊力量的新生代艺博会，如ART021、西岸艺博会，不仅成功实现转型，更是让国内的画廊业看到了新的希望。 除此之外，各地新的博览会平台也在产生和孵化。2017年3月21日举办的首届“画廊周北京”便是其中之一，监于上海这几年艺术市场的活跃，由几家本土画廊联合发起的“画廊周”活动，其目的是希望借此整合北京的一级市场，2018年第二届“画廊周北京”在3月份拉开帷幕。除此之外，上海ART021品牌宣布于2018年进入北京，抢占5月北京的博览会档期。这样的行程可以预见2018上半年各家画廊的忙碌盛况了。 据统计，不少画廊在2017年参加博览会的数量已经与画廊一年的展览数量相当。而相应地，这些画廊在博览会上的销售也占据画廊一年销售中的重要比例。站台中国当代艺术机构负责人陈海涛表示：“画廊一年的展览5、6个，和参加博览会的数量差不多，从销售比例上也是差不多。对画廊而言，博览会已经成为一个非常好的销售平台。”不少艺术商人也认为，如今一级市场相较二级市场最具竞争力的形式便是艺博会和其它各类艺术交易活动。 欧洲艺术品基金的调查报告更是直截了当地指出：对于部分艺术商人，艺博会已经成为他们的主要命脉了！TEFAF参展商利顿认为：艺博会现在之所以这么重要，与“全球化”的进程不无关系。 利顿表示，“如今，因为资讯、交通的便捷，藏家们早已不再是只满足于逛逛当地的画廊就满足了。他们会全世界跑去追求他们想要的东西，这也就要求艺术商人们也得全世界的跑。一边找寻艺术品，一边结识客户。而一些大型国际博览会正是把所有的国际资源都整合到了一起。即便是一些地区性的博览会，他们也是在起到资源整合的作用，参加完一场艺博会，你总能认识几个新客户或者捕捉到一些新鲜的信息。” 借用一位艺术商人的话说，艺术博览会的形式为买卖双方制造了一个“单一场地”的浓郁交易气氛，使得他们更方便地买卖艺术品和联络各方资源。 

从2012年开始的青花瓷器收藏投资热，到2014年后来居上的清代粉彩珐琅彩瓷器收藏投资火爆，再到2015年渐渐显露出来的瓷器市场上的“反清复明”趋势，明代瓷器高调回归，古玩艺术品高端市场趋于理性和客观。在这些高端市场的影响和指引下，中低端市场较之更为理智和平稳，究其原因就是中低端市场藏品数量相对较多，高品质藏品更受广大收藏投资爱好者追捧和喜爱。 市场指向 在这个几乎是全民大收藏的年代，市场指向对于广大的中低端收藏投资者来说是至关重要的，一旦出现方向性失误，可能导致资金量不是很充裕的收藏投资者出现资金积压，忍痛割爱的不幸事件，就如前几年的名贵木材收藏投资，在最巅峰时期一根金丝楠木居然被炒作到了上千万元，但是现在呢？几千元都无人问津，很多囤积居奇的投资者血本无归甚至倾家荡产，负债累累。 一个好的古玩古董艺术品收藏投资指向是重要的方向标，有了高瞻远瞩的前瞻性战略眼光对于收藏投资者来说，那就像是有了收藏金手指，才能带来收藏投资古玩艺术品的最大经济利益，当然对于投资古董古玩的人来说，在投资藏品时眼力是很重要的因素，如何才能买到好的藏品，如何才能用最低的价格收藏到好的藏品，如何才能在对的地方和对的时间买到最实惠的好的藏品，这些是古玩艺术品收藏投资家，特别是刚踏入这个行业大军的新人必须要练就和学习的基本知识。 知识眼力 有了知识眼力便有了经济收益，因而识别真伪的技能，都不外传。多年来有很多收藏爱好者，力求寻找古玩真知，但是由于学习方法和路径不正确，因此仍然找不到古玩真伪的正确答案。想找个老师学习怎么监定真假，但不愿交学费。他们不知道，高手的知识眼力是用钱买出来的，知识眼力就是金钱，如果传授知识经验是有条件和要求的。用钱衡量知识。 懂得行规 有的收藏爱好者寻找行家监定藏品时，不懂得行业规矩，直接问行家说，您给我监定一下这是真的还是假的。有的直接就问，你收古玩吗？行家会说您拿出来看看，当藏者拿出来，经过行家过眼后便说，东西不对。但一般爱好者们不理解“不对”是什么意思。在行业内不对的意思是，东西是假的。有些收藏家认为自己是名人，有的觉得自己有权有势、又有钱。因而态度自信傲慢，其实近十几年投入百万千万收买假古玩的，都是这些不知古玩深浅的人。他们上当受骗的原因，无非是把古玩知识看的太简单了，目空一切，不虚心不请教。 高手群体 其实，玩收藏的时间长短不是高手的绝对保证。事实上，在今天的收藏领域，真正的主流高手群体，是二十五到五十之间的青壮年一线实战群体。胆子大，敢买，精力好，眼光敏锐，吸收知识快，懂得运用最新的科技发展成果作为交流与生意的手段，而且，非常勤奋、吃得起苦。 量力而为 古董古玩艺术品的收藏要 投资注意四个字“量力而为”就可以了，切忌盲目的投资收藏把有限经济资源和宝贵的时间用在了市场热点之外，那你就很有可能要等上很多年才能在你认为最理想的价格出手。 因此，多了解全球的古玩艺术品市场走势对于自身的收藏修养很有帮助，多学习各类古董古玩的监别知识是真正作为收藏投资者的必修课，古董古玩艺术品交易没有一夜暴富。 

2017年11月15日，达•芬奇传世画作《救世主》在纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元(约合人民币29.8亿元)的天价成交，打破了过往世界艺术品拍卖价格的纪录。《救世主》是达•芬奇仅存的20幅画作中唯一一幅为私人拥有的画作。佳士得拍卖会期间展出的《救世主》画作(AFP/Getty Images) 《救世主》的传奇经历 1500年前后，达•芬奇受法国国王路易十二(Louis XII，1462年6月27日-1515年1月1日)及王后布列塔尼的安妮(Anne)的委托，以耶稣为题绘制这幅《救世主》。 之所以说是1500年前后，是因为现在学者们对画作的完成日期持不同意见。大部分顾问专家认为画作属于1490年代末，即达•芬奇于米兰的后期，与《最后的晚餐》为同一时期。其他学者则认为作画日期较晚，在达•芬奇于1500年移居佛罗伦萨后完成，与《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)为同一时期。就如数幅达•芬奇的后期画作一样，《救世主》的作画过程应历时数年，有学者指出，可能历时7年左右。 这幅高26英寸、宽18.5英寸的耶稣半身像木板油画体现出典型的文艺复兴风格，画中，耶稣右手举起作祝福，左手捧着透明的水晶球，耶稣的头发呈现动态状，脸部肉色结构饱满，栩栩如生。和《蒙娜丽莎》一样，《救世主》整体画面蕴含着一种(专属于达•芬奇后期艺术创作中)令人不安的离奇生疏感。 而达•芬奇停笔之时，便是这幅画作在随后的500年间，悬疑电影一般的传世历程的开幕之日。2011年BBC曾推出了一部名为《达•芬奇：失落的珍宝》的纪录片，纪录的就是《救世主》失落和发现的过程以及它之后是如何被鉴定和修复的。 画成100年之后，亨利四世之女亨利埃塔•玛丽亚(Queen Henrietta Maria)与英国国王查理一世结婚并将《救世主》带到了英国。之后这件作品落到了查理一世和二世的手中。直到1763年前纪录文献都显示，这幅作品一直为皇室所拥有。 随后的一个世纪里，《救世主》消失了。 1900年，在《救世主》销声匿迹约200年后，它被当成达•芬奇最优秀的学生伯纳迪诺•卢伊尼(Bernardino Luini)的作品，由查尔斯•罗宾逊爵士(Charles Robinson)购入，成为里士满道蒂大宅的库克珍藏。但此时的《救世主》不知道被多少人反复用颜料覆盖、涂抹，已是面目全非。 1958年，被新颜料覆盖的《救世主》于一场拍卖中以45英镑的价格卖出。 之后它再次消失，又是半个世纪。 2005年，《救世主》突然出现在一家美国的小型地方性拍卖行中，被当做复制品归类。幸运的是，新藏家纽约画商Alexander Parish以1万美元的价格购得此画后，开始一丝不苟地清洁和修复，同时进行深入研究和仔细纪录，他发现，这可能是达•芬奇的原作。 2010年底，一个由意大利米兰的达•芬奇研究专家马拉尼教授、意大利学者玛丽亚•特里莎•菲奥丽，牛津大学艺术史教授马丁•坎普等国际专家组成的鉴定团队被召集到伦敦，通过与达•芬奇其它画作的一系列比对和相关文献的描述，他们立即得出一个激动人心的结论——这就是达•芬奇的真迹！但是他们被要求保密，“不能对外说一个字。” 马拉尼在此之后的一次访问中回忆鉴定过程说：“画作中对蓝色和红色油彩的使用，与《最后的晚餐》中的使用方法非常相似，所用的颜料与达•芬奇另一幅画作《岩间圣母》所使用的材料非常类似。” 2013年，俄罗斯亿万富翁Dmitry Rybolovlev以1.275亿美元的高价竞得《救世主》，由此，《救世主》成为达•芬奇目前被确认的不足二十幅画作中，唯一一幅也是最后一幅在私人藏家手中的画作。 《救世主》在结束了跨越三大洲的巡展之后，出现在了佳士得“纽约战后当代夜拍”专场，拍卖师尤西•皮尔卡宁(Jussi Pylkkanen)以7000万美元起拍，当竞价追至2亿美元时，洛克菲勒中心(Rockefeller Center)的拍卖场内传出阵阵深呼吸的喘气声。最终，4.5亿美元(含5030万美元佣金后)落槌，《救世主》成为了迄今售价最高的艺术品。 这幅画长达500年的神秘旅程告一段落，抑或也是新一段传奇的开始，毕竟，围绕神秘的达•芬奇和这幅画本身，依然有很多的谜团没有被解开。 其中最大的谜团就是画中耶稣手中托着的水晶球，据考证，达•芬奇在作画时期正在对光学进行研究，但在这个透明的水晶球上，却同时存在着错误和科学的精确性。《列奥纳多•达•芬奇》一书的作者沃尔特•艾萨克森在书中指出：“达•芬奇未能画出透过这个透明球体看到的而不碰触球体的物体的变形。当实心的玻璃或水晶成为一个球体或者透镜，它将产生放大的反转或颠倒的图像。达•芬奇将这个球体“画成了一个不折射或者扭曲光线的中空玻璃球。” 但同时，这个水晶球又将被称为“夹杂物”的晶体中微小间隙的三个气泡表现了出来。显然，达•芬奇清楚知道水晶内含物质的细节。 

物以稀为贵！随着时间的推移，目前，我们老祖宗们留下来的老东西、好东西确实越来越少了。按理说，骨董值钱那也是理所当然的事。 看看大型拍卖会上，都是上百万，上千万的，有的甚至过亿的，贵吧！再来看看各类“寻宝”、“鉴宝”节目里，“一只盘子，专家称“150万是保守的”；一块枣子般大小的翡翠，专家又说“至少要一千万吧”。 说实在的，这些专家能鉴定真伪都还存在问题，别谈这个夸张的估价！ 只能说：真古玩好东西确实够贵。尤其看到或听到有人才花几千或几万买来的东西，被专家估价或被拍卖行拍出上百或上千万的“一夜暴富”神话，便成了全民尤其不少低收入的人兴奋迈入“水深火热”的收藏行列的动因。　 而绝大多数人能否找到真东西好东西，我们暂且不说，就东西卖给谁？可能就成问题了。 中国现在很多有钱人是暴发户，有些人缺乏文化素养。这个暴发户阶层的人，其价值观基本还停留在“房子、车子、股票”等方面，即使其中极少数购买了一点骨董，也大都还属于投资保值阶段，或者带有其它目的，比如某些富豪竞拍天价藏品，是为了提高自己的声名，显得自己很有“实力”，以在其他方面获取更大的利益。 所以这部分人即使“收藏”少量骨董，也只会去正规大拍上购买，往往走的是精品路线，但有时候也失去了一些收藏的乐趣！ 所谓称民间其实有很多珍宝，往往并不是学习与实践的收藏家，而是一群普通老百姓或者是疯狂地摊买到“国宝”“自诩收藏家”的一批人！这从各电视的寻宝、鉴宝类节目中就可以看到，那人山人海的慕名报名！ 其实，真正搞收藏的有钱人并不多，其中一部分是古玩行传统的骨董商，也就是行家，那只是传统的商人而已！ 然而，相对于拍卖会做大量的宣传和招商投入，往往收藏骨董会出现，古玩行的交易价格远低于拍卖行的竞拍价。目前，全国拍卖公司虽然不少，但真正能拍出骨董艺术品的正规公司屈指可数，而大部分的买家其实都是古玩商、行家以及大藏家等。 除此以外，目前的古玩行，还存在一些大量征集民间藏家藏品的公司，基本为“只见征集不见成交”的“李鬼”，也就是拍卖诈骗公司，目前这种公司上海、北京尤为多！ 因此，目前对于绝大多数藏友来说，就是手握真宝贝、好宝贝，想短期变现，尤其想赚大钱是基本不现实的。只有等到有钱阶层的文化素养和品位提高到一定层次，收藏的目的主要是为了消费、欣赏和传承，真正好的藏品才会有出路和前途。不考虑其间的一些不正常的炒作投机的潮起潮落，这个过程至少需要二三年甚至更长。 有价无市是古玩市场一件非常尴尬的事情。如果有人说这件器物值千儿八百万，听了就是，不要太当真。一位资深藏家也说：玩古玩，玩收藏，心态很要紧，不要老想着急着一夜暴富。