历史文化

图&文/卓然堂&赵睿 这是一件富丽堂皇的唐代鎏金四曲开光凤纹提梁银罐，造型饱满丰腴，錾刻工艺精湛，纹饰优美，流光溢彩，完美的展现了大唐王朝金银器制作兼收并蓄，大气自信的风格，实为难得一见的珍品，特与藏友分享。 该提梁罐高22.5厘米，直径22.5厘米，重1100g，制作成型采用多种工艺，器体厚重坚实。整器由罐体、盖及提梁三部分组成。罐体丰肩鼓腹，下部略收至圈足，圈足外撇卷缘。肩部两侧附手，内置孔连接提梁，提梁可取下。罐盖呈覆碗形，以母口扣于罐体子口之上，上有三个仅示上半身、弯颈收喙的鎏金鸟，盖可却置为三足碗。罐系锤击成型，附手、圈足及三个鸟身则分别成型后焊接在罐体罐盖之上。值得一提的是，此罐口外沿及盖口内沿均加焊一圈宽五毫米厚三毫米的银条以加固口沿，使之不易变形。焊缝及接口十分细腻，肉眼几不可辨。这种加固工艺与一般口沿卷缘加固颇为不同，其源头及以前是否有过报导尚不清楚，故特此言及，以作参考。提梁罐顶部图/卓然堂 器身以大面积鎏金，中间开光留白的表现手法，显现出金花银器的艺术效果。罐身以捶揲工绘出四个四曲开光图案，每个开光图中有一只通体鎏金昂首展翅的凤凰，立于莲台之上。凤凰周围环绕着在细密的鱼子地上捶打出的浮雕状卷草纹。开光外鎏金部分则以平錾阴纹饰出上下各四组花草及飞鸟图。略有不同的是，上边四组的两只飞鸟是相背而飞，而下边四组则是相向而飞。两个附手上亦錾有花草纹。圈足上在金色背景下錾出银色花朵。提梁上则无纹饰。 器盖满工装饰。正中一只引颈振翅翘尾的凤凰立于莲台，周边围着一圈六个心形图案，每个图内有一只飞鸟，形态略有不同。凤凰、飞鸟及卷草纹均为凸雕，衬以鱼子地纹。三个立体鸟瞪目颔首收喙，等距置于其间。外饰一周鎏金草叶纹。 大唐盛世，国泰民安，是中国金银器制作集大成的时期。中西亚金银器艺术风格及加工工艺由丝绸之路东渐，在中土发扬光大并与传统中国文化融合，出现了种类繁多，制作精美的金银器艺术珍品。然由于贵金属本身的价值，历代金银制品大多数都难逃回炉再熔的命运、传世及出土的唐代金银器物则少之又少。现有幸欣赏为一千多年前王公贵族所珍爱的器物精品，确是难能可贵。 

(接上期) 文 / 园丁（三）京剧的音乐和唱腔 前面在讲京剧发展史时提到了京剧是集音乐舞蹈于一体的综合艺术。下面介绍京剧音乐和唱腔方面的知识。京剧的音乐是由其乐队演奏出来的，唱腔是演员演唱的。  京剧的乐队行话叫场面。场面分为文场和武场。京剧乐队是用鼓（单皮）、板来指挥的。打鼓者叫鼓师或鼓佬。  什么是京剧文场哪？通俗讲就是一个特殊的管弦乐队。组成京剧文场的乐器有个演变过程。京剧表演(Getty Images) 前面介绍京剧的起源时谈到昆曲的伴奏乐器有笙、笛、箫、琵琶等。现在京剧文场使用的乐器是京胡、京二胡、月琴、笛子、唢呐等。其中笛子和唢呐为管乐器，其余为弦乐器。  在京剧初始阶段，文场中是以笛子为主要伴奏乐器。后来才以胡琴取代了笛子。这一改革是谁开的先例？有两种说法，一是说从三庆班笛师沈星培（沈六）开始，时间大约在咸丰六、七年间，也就是1756～1757年间。另外一种说法，是从四喜班笛师王晓诏开始。比较公认的说法是前者。 早期的京剧文场中还有一种乐器，叫弦子，就是小三弦。  笛子起源于春秋战国时期，当时给歌舞伴奏使用的乐器以编钟和鼓为主。也有笙、笛、琴、埙（xun）、铙（nao）等，那时记录乐谱使用汉字，只有宫、商、角、征（zhi）、羽五音。  琵琶源于秦汉时期，那时琵琶二字是多种弹拨乐器的统称。到了唐朝才用今日的这种琵琶伴奏歌舞。笙是外来乐器，汉朝张骞通西域以后才传人中国。到了宋元时期，中国百戏杂剧盛行，笛子、鼓、板、笙、琴、琵琶、唢呐等已经成为为各种演出伴奏的乐器。  月琴是由阮（ruan）改制而成。阮的琴颈较长，到明、清时用于给戏剧伴奏，才开始把其长颈改短，变成了月琴。最初的月琴是四根弦，到应用到京剧文场中后改为两根弦了。 从左至右分别是人称京剧“三绝”的老生杨宝森、鼓师杭子和、琴师杨宝忠 现在我们回过头来再说京剧文场乐器。京剧文场乐器一开始是九根弦，即弦子三根弦，京胡两根弦，月琴四根弦。到民国时期，梅兰芳排演《西施》，当时的琴师是徐兰沅和王少卿。他们感到只用京胡渲染气氛还不够。于是由王少卿和制琴家洪广源设计，制造出京二胡，投入乐队使用效果极佳。由此开始文场弦乐器变为九根弦了。  武场就是打击乐。京剧武场使用的乐器有板、鼓、大锣、小锣、铙（nao）、钹（bo）、撞钟等。京剧场面的指挥，不使用指挥棒，而是用板和单皮。这两种乐器由司鼓一人掌用。在京剧乐谱中击板声称为板，击打单皮声称为眼。板眼与唱腔节奏有关，后面再说。 鼓师不仅指挥文、武场，而且还通过板眼节奏，引导舞台上演员的唱腔音律和表演动作。用现代戏的通俗说法，鼓师就是执行导演。因此司鼓必须是个全才，他不仅对唱腔、剧情、演员特点、文武场音乐了如指掌，而且对生、旦、净、丑各行的各种剧目的念、唱、做、打都精通，对剧团能演出的所有剧目都能指挥。下面列举几位资深的名鼓师。  沈宝钧原来是四喜班的鼓师，后来进升平署担任鼓师。鲍程山在升平署为杨小楼司鼓。杭子和曾为汪桂芬、金少山、龚云甫、刘鸿声、余叔岩司鼓。特别是他在为杨宝森司鼓时琴师是杨宝忠，三人配合默契，人称“三绝”。  白登云曾为程砚秋、梅兰芳、王瑶卿、谭小培、郝寿臣司鼓。京剧文场各种乐器中，以京胡为主要乐器。操琴者称为琴师，在戏班中，琴师也是个全才。他所起的作用与司鼓不相上下。  京胡琴师是名优的最好搭档。名角的唱法、韵味、唱腔特色等都是在多年与琴师的协作中形成的。因此，有一流的演员必有一流的琴师相佐。从沈六开始，在京剧用京胡伴奏的历史中，琴师已经相传了好几代人，下面再介绍几位名琴师。  樊景泰三庆班琴师，曾为程长庚操琴。与李四、贾三等琴师同期改用硬弓胡琴。  李春泉（李四）四喜班琴师为梅巧玲操琴，琴技善刚。 贾成祥（贾三）四喜班琴师，沈六弟子，为梅巧玲操琴，琴技善柔。 梅雨田是贾三、李四的弟子，梅巧玲长子，梅兰芳伯父。在三庆班长期为谭鑫培伴奏，与鼓师李奎林配合，人称“三绝”。《击鼓骂曹》中使用《夜深沉》曲牌伴奏击鼓，始于他。孙佐臣在为许荫棠、贾洪林伴奏时，与梅雨田齐名，曾为谭鑫培琴师，后为汪桂芬、孙菊仙、杨宝森操琴。  徐兰沅师从孙佐臣、梅雨田。担任谭鑫培琴师多年。1921年为梅兰芳琴师。技艺非凡，人称“六场通透”。著有《徐兰沅操琴生活》。王少卿先为王凤卿操琴，操京胡。后为梅兰芳琴师，操京二胡。  现在有名的琴师是燕守平。他是1959年北京戏校毕业的。他没有正式拜过师，但他曾向多个名琴师学琴，如沈玉斌、何顺鑫、杨宝森、李慕良等都教过他。沈玉斌是北京戏曲学校创始人之一，名琴师。何顺鑫是张君秋的琴师，杨宝忠是杨宝森的琴师，李慕良是徐兰沅的弟子、马连良的琴师。 京剧音乐基本上有两类，一类是曲牌，另一类是唱腔伴奏（托腔）。曲牌可以单独演奏，更多的是在剧情中穿插运用，用于舞蹈伴奏、剧情烘托、过场等。比如在《贵妃醉酒》一戏中，应用的曲牌最多，如《柳摇金》、《万年欢》、《回回曲》、《八岔》等。又比如《夜深沉》曲牌，在《霸王别姬》一戏中，用于虞姬舞剑的舞蹈伴奏；在《击鼓骂曹》一戏中，用于给蒯彻击鼓伴奏。在京剧中《小开门》曲牌用的最多。用于摆驾、参拜、行路、过场、更衣、打扫卫生等动作伴奏。一出戏演出终了，用《尾声》曲牌，是用唢呐锣鼓演奏。  唱腔伴奏，引唱部分音乐叫“过门”，例如梅兰芳唱的《贵妃醉酒》四平调“海岛冰轮初转腾”前面的过门，就是戏迷百听不厌的过门。过门不仅用在演员开始演唱前的引唱，而且在唱腔中作为上下句的连接，短句中的缓冲也使用过门。而且过门有长、短句之分，什么情况下用长过门，什么情况下用短过门，都有讲究和规矩。  京剧音乐不同于一般音乐。一般的歌曲或器乐曲是由某一个作曲家创作出来的。而京剧音乐是由地方戏曲演变而来，在多年的演绎过程中，汇集了许多戏剧艺术家的创造和劳动心血。是已经程式化、格式化了的音乐。  托腔是京剧音乐中的主体音乐。京剧伴奏乐器以京胡为主。在给唱腔伴奏时根据剧情和人物性格、心理和角色（生、旦、净、丑）不同，胡琴选用不同调门，不同节奏的音乐，起渲染烘托作用。所以托腔伴唱音乐起的作用就是增强演员演唱效果。京剧唱谱和胡琴乐谱不完全一个样，这是拖腔的需要，烘托的需要。 京剧唱腔分为二黄、西皮、四平调、反二黄、南梆子、高拨子等。其中二黄、西皮为主要唱腔。二黄唱腔的特点是平和、稳重、深沉、流畅、舒缓。多用于表现深沉、忧伤、悲愤的剧情。比如在悲剧中用二黄。胡琴拉二黄定音“C”调，即空弦里弦为低音的“sao”，外弦为中音的“rai”。西皮曲调活泼、跳跃、刚劲有力，唱腔明快、开朗、轻松，用于表现欢乐刚毅愤怒的剧情。胡琴拉西皮定音为“F”调，即空弦里弦为低音的（la），外弦为“mi”。 二黄的曲调有原板，即一板一眼，2/4板式。如《洪羊洞》里杨延昭唱“为国家那何曾半日闲空”。慢板即一板三眼，4/4板式。如《文昭关》伍子婿唱的“一轮明月照窗前”。此外还有顶板、垛板、导板、滚板、散板等等。 四平调兼有二黄和西皮的风格，例如《贵妃醉酒》里杨玉环唱的“裴力士啊卿在哪里，听娘娘有话来问”。四平调胡琴定音与二黄同。另外还有唢呐二黄，就是用唢呐代替京胡伴唱，如《罗成叫关》就是唢呐二黄唱腔。  西皮分原板、慢板、散板、摇板、导板。此外还有大拨子和吹腔。吹腔就是用笛子代替胡琴伴唱。西皮慢板是一板三眼，4/4拍，如《空城计》诸葛亮唱“我本是卧龙岗散淡的人”。西皮原板是一板一眼，2/4拍，如《失街亭》诸葛亮唱“两国交锋龙虎斗，各为其主统貔貅”。散板就是紧拉慢唱。  前面说过，板眼就是司鼓手中打击乐器发出的声音，就像唱歌打拍子。但是京剧演员不看指挥，而是听鼓师的鼓板声。板处于强拍位置，在强拍位置鼓师击板，眼就是鼓师击单皮（鼓）发出的声音，板和眼均独立成拍，如一板一眼就是两拍，一板三眼就是四拍，有板无眼就是一拍。从京剧简谱乐谱的音节看，一板一眼就是2/4拍，一板三眼就是4/4拍，有板无眼就是1/4拍。  前面曾提到京剧唱腔多为七字句或十字句，并分上下句。七字句的格式就是2＋2＋3，例如《捉放曹》陈宫唱“一轮明月着窗前，陈宫心中乱如麻”。这前一句为上句，后半句为下句。十字句的构成是3＋3＋4，如《洪洋洞》杨延昭唱二黄慢板“为国家那何曾半日闲空，我也曾平服了塞北西东”上下句皆为十个字。  京剧武场（打击乐）配合演员的动作、念白、舞蹈、武打，使其起止分明，节奏鲜明。武场音乐用于场次转换，舞台情况的渲染。武场音乐曲谱叫《锣鼓经》，每种乐器发出的声音用不同的汉字或符号表达，如匡、仓为大锣声；台、令为小锣声；七、才为铙、钹声；扎、衣为板声；大、崩、冬为鼓声等。武场音乐也有曲牌名。下面举几例：  《慢长锤》：匡七台七匡台七……匡七台七台匡，大扑台匡。  《小锣凤点头》：台台台令台衣令台。  《四击头》：大台仓仓才台仓才台。  《急急风》：八八嘟……仓才仓才仓仓才仓。  京剧早期的记谱方式是用汉字，叫《工尺谱》。是用“合、四、一、上、下、尺、工、凡、六、五、乙”十个汉字分别代替简谱的低音5（sao）6（la）7（xi）中音1（dao）2（rai）3（mi）4（fa）5（sao）6（la）7（xi）十个音。 简谱是欧洲人发明的，形成于16世纪，相当于中国明朝时。传入中国较晚，是近代从日本传入的。1931年陈小鲁著《皮黄琴谱》，是较早用简谱记录京剧唱腔和伴奏音乐的曲谱。  西皮腔中还有南梆子，南梆子这种唱腔只用于旦行和小生，京剧的其他行当不用。反二黄用于表现悲壮，慷慨苍凉。主要用在老生唱腔。如《碰碑》（李陵碑）杨继业的唱腔就是反二黄。反二黄分原板、导板、回龙、慢板、快三眼、散板、摇板。反二黄胡琴定音“G”调，就是空弦里弦是“dao”，外弦是“sao”。  完整的一出戏是一个独立的故事，它的音乐唱腔也是由几种板式组合而成的。但是不是随意组合，而是编剧根据剧情发展需要巧妙设计安排的，已经确定下来的就不能随意改动。  以《借东风》为例，我们看它的音乐和唱腔。戏一开始，诸葛亮在幕后唱二黄导板，由过门引唱“习天书玄妙法犹如反掌”，演员出场后，京胡拉《回龙》，诸葛亮唱“设坛台借东风相助周郎”然后转二黄原板过门，接唱“曹孟德占天时兵多将广，领人马下江南兵扎长江……”二黄原板唱腔是这场戏的主要部分，演员边唱边表演，每唱一句有一段过门衔接，原板唱完以后，有念白，在武场锣鼓伴奏下演员有上坛台做法事的表演，当点燃咒符以后，胡琴拉散板过门，演员唱二黄散板“耳听得风声起自东而降，为什么有一道杀气红光”诸葛亮下坛台，念白，然后乘船而去。这出戏的故事出自《三国演义》，在原板唱腔中，把为什么要借东风交代清楚了。所以不仅要看戏，还要听戏。耳听眼观缺一不可。在“文革”期间中国大陆搞样板戏，弄出了一个《交响乐沙家浜》，还当作京剧改革样板，把京剧改成了歌剧、音乐剧。这种做法实际上就是破坏京剧。“文革”以后，大陆新年晚会节目中，又弄出了一个什么“京调联唱”，把京剧改成通俗歌曲来唱，失去了京剧原有的严肃性、高雅性，把阳春白雪演成了下里巴人，我说这就是糟蹋京剧。  京剧是古典文学、音乐、艺术戏曲、武术相结合的高尚艺术。其伴奏乐器，也是古往今来已经在中国戏曲中扎了根的中式乐器。交响乐京剧照搬西洋乐器取代京剧文场乐器，演奏出的旋律还有京剧味吗？在舞蹈改革中采用中西相结合的乐器伴奏，是没有问题的，但是京剧离开胡琴，离开了京剧文武场面，即使用皮黄乐谱，也是四不像。这种改革就是挂羊头卖狗肉。  在谈到京剧音乐和唱腔时再补充一点，就是京剧中也有声乐大合唱，行话叫工曲或群曲，也是为烘托剧情渲染气氛用的，用在宴会、围猎、发兵、交战等场面。如《闹天宫》一戏在众仙女出来时，后台唱群曲“王母晏琼瑶”。   (未完待续) 

(接上期)藏品：手札、古籍善本 有行家笑说，最近几年国内手札的拍卖市场价格，起码翻了好几番，尤其是手札的交易价格暴涨，有圈内人士开玩笑说，“跟张铁林有一定的关系”，因为他曾创下一个人包圆买下一场买卖会上的全部手札藏品。对此，张铁林说，他的收藏经历并不长，而且只喜欢“带字儿的东西”。 张铁林承认，自己的收藏兴趣集中在名人手札上，属于目前还比较不为大多数人熟悉的古籍善本领域。他说：“手札其实就相当于现在的短信，名人的手札看起来很亲切，很有收藏价值。”张铁林的收藏也让他的财富快速增长。在2003年前后，他以225万元的价格，在上海的春季拍卖会上拍得赵之谦的《国朝汉学师承续记》的39通手札。到了当年的秋季拍卖时，赵之谦的手札价格就已经翻了一番。 张铁林说：“收藏这东西很难说为什么。在博物馆和展览会上看到好东西，现在在拍卖行里也能看到，但自己掏腰包去买回来的时候，感受就不一样了。我的老婆可能没有你的漂亮，但我有机会看很多美女，但是一旦把西施接到家里做老婆，那个感受一定是不同的。” 藏品：手表、古董家具 影帝张涵予是一个出名的好好先生，这位爱家男人还自认是文艺工作者，平日最大嗜好是收藏古董，笑言收藏品多到足够开博物馆，或出一本名为《张涵予》的鉴赏集。 喜爱买表的张涵予，近日成为瑞士某名表代言人，他说：“只要看男人戴什么表，就知道他是一个怎样的人，腕表代表男人的品位，我对时间观念很重，送给家人的礼物都是手表。” 张涵予玩得比较早，早年间买了很多东西，信奉宁买高不买低，宁买残不买新：“十几年前就逛潘家园，后来北京有一个收藏家叫梁广平，他是跟马未都一起开店的专家，我从他们那儿买东西。他们是不卖假货的，所以一点点熏陶、一点点学。到现在，你把家具往那一放，离五米远，我就能知道个八九不离十。”据了解，张涵予和马未都交情很有渊源，二人因对同一藏品有兴趣而结识，此后英雄惜英雄的两位友情也是犹如古董一样随着时间的推移愈来愈深。而在活动的现场，张涵予还特意找到马未都大谈近日收获之物。明清时期的黄花梨椅子 藏品：黄花梨 海岩最初是在朋友的怂恿下走入了古典家具的世界。之后，已成功跨界收藏的海岩，不仅拥有了上百件精美的黄花梨家具，更已然将黄花梨的气质、文化，浑然于身，而且因为时常帮朋友掌眼，他俨然已变身为收藏界的又一位大家。而他亦深以为许，在作家、商人、藏家身份转换间，独爱此味。 藏品：油画和古董家具 著名歌手林依轮钟爱收藏艺术品，他收藏的油画和古董家具在圈里已小有名气。林依轮认为，做收藏的人最重要的是要有自己独到的眼光，他自己的秘诀是“看书，和画廊的朋友多交流。”对于许多初入行的人，林依轮建议不管是名家展还是新人展，都应该去看。“我建议一些刚收藏的人，可以收藏一些大师的版画，比如说岳敏君、刘野的，他们的版画有签名，里面的制图都很精美，而且都是限量版，有较大的保值和升值的空间。” 藏品：字画、烟草、红酒、钢笔、紫砂壶、茶叶等 2005年，汪涵开始接触字画，第一件真正意义的藏品，当属2006年前后在香港拍得的一幅“入于真实境，照以智慧光”的弘一法师的对联。对联很小，如今就挂在他家里，每每看到，总会让他的人生多一番领悟。后来他的藏品不断丰富，包罗万象，最早可追溯到明清，如陈豫钟等人的手札就是清代西泠八家的作品。 经人介绍认识了画家李凤龙后，汪涵对古印收藏的情趣也日益高涨。李凤龙是画家，喜好篆刻，有古印情结。因为高中那会儿，汪涵也学过篆刻，看到李凤龙收藏的印之后，感到很是亲切，他就迷上了古铜印，只要哪儿有这方面消息，他都会飞奔而去。这一上道，反倒还弄出了点名堂。汪涵的古印收藏极为丰富，官印私印皆有，至少也有两三百方了，其中不乏极少见的精品。连李凤龙都如此评点：汪涵的古印收藏在全国范围内来看，算得上是一个人物了。 汪涵的藏品遍及字画、烟草、红酒、钢笔、紫砂壶、茶叶等“领域”。汪涵认为收藏有七个阶段：第一个阶段叫放眼望之，满眼都是真货；第二个阶段，掌握一点知识后，满眼都是假货；第三个阶段是真伪莫辨；第四个阶段就是贪痴满怀，满眼都是诱惑；第五个阶段就是心生欢喜，不言对错，我高兴就可以；第六个阶段就是烟云转逝，看一下就够；最后的一个阶段叫做万物皆空，一笑而过。 (全文完) 

银盘及内部的纹饰图&文/卓然堂&赵睿 唐代是中国历史上经济文化的鼎盛时期，西亚、中亚及南亚地区的文化艺术经丝绸之路传入中土，推动了中国金银器制造技术的发展和应用。外来文化元素和本土传统文化的交流融合，促生了很多具有异域风情的金银器珍品。 今介绍一件富丽堂皇的唐代鎏金摩羯纹银盘，其型体硕大，做工精美，以多种纹饰装璜，金花银地，美不胜收，诚为一件具有经典大唐风范的中西合壁之艺术杰作。 该银盘口径29.1cm，圈足径16.3cm，高6.5cm，重800g，侈口斜壁，外撇矮圈足。 盘正中底为双层，由锤鍱工艺在银片上作出高浮雕状摩羯纹，然后焊接在盘中央，再以金色草叶纹条带圈出轮廓。银盘背面的双龙双凤纹 盘底以波涛底纹托映出两条首尾相逐，围绕中央火珠呈顺时针游动的金色摩羯。摩羯周身披细鳞，龙首鱼身，长鼻独角，张口吐舌，露上下两排利齿，呈凶猛状。两个摩羯首尾之间有山石相隔。 盘内壁一圈为狩猎纹，可分为四个单元。八匹四蹄腾空的骏马上骑着八位戴冠佩刀骑士，两两一组，或前驱或扭身，张弓欲射两马之间狂奔的野猪。每位猎手前后均有两只奔跑的猎犬助阵。每匹马的尾巴均经过修剪束扎，为典型唐代马尾式样。细密的鱼子地纹中满饰花草树木山石，每一骑士的头前上方均有一飞鸟，倾身前射者头前为一只回首的带冠长尾凤鸟，而扭身回射者前则为短尾伸颈的鸿雁。 所有的骑士、马、野猪均鎏金。十六只猎犬则有十四只鎏金，其余两只未鎏金，可能为工匠遗漏而非经意而为。盘口沿内外饰以鎏金带。 盘背面为两组双龙双凤纹。双龙弓身对立，面向中间的火珠，口微张，鬃后摆，尾上扬。双凤亦昂首振翅，相向而立。流畅的卷草纹及细密的鱼子地烘托出鎏金的龙凤纹。圈足上端饰以一圈鎏金草叶纹。 整器画面张力十足，纹饰主次分明，金银交错，相映生辉，充满了艺术魅力。 摩羯起源于三世纪印度神话，为河水之精，生命之本，代表再生、涅盘、升华，是吉祥的象征。东晋时随佛教传入中国，东晋画家顾恺之的洛神赋中就绘有摩羯的形象。 摩羯纹在唐代常用于金银器的装饰，知名的出土器物包括法门寺摩羯纹银盐台，内蒙古博物馆藏摩羯纹银盘及厦门博物馆藏摩羯纹银碗。其中内蒙的银盘于赤峰喀喇沁旗中唐时期墓葬出土，其摩羯形象与本器最为相似，均为长鼻利齿鱼身而无翼。因摩羯形象历代颇有变化，故本器似定为唐中期为宜。 人类文明的起始是和狩猎活动紧密相关的。有组织的狩猎活动更是历代皇家贵族消遣娱乐及炫耀文治武功的具有象征性意义的大事。 唐太宗李世民就曾说狩猎为人生三大快事之一。皇家贵族的狩猎活动也常常出现在艺术创作作品中。从盘背面所饰龙凤纹为典型的唐代皇家标志以及略为粗犷的艺术风格判断，此鎏金摩羯狩猎龙凤纹银盘当为唐代中期皇家御用之器，罕见的金银器艺术珍品。 

坐落于山东济南南部山区的灵岩寺，置身于泰岱北麓的群峰之中，重峦叠嶂，幽深静谧，是座历史悠久、文化底蕴丰厚的寺庙。 灵岩寺始建于1600年前的东晋，于北魏孝明帝正兴元年（公元520年）开始重建，至唐代达到鼎盛。 灵岩寺除了流传着许多美妙动人的传说故事之外，还隐藏着许多精妙绝伦的艺术瑰宝，无怪乎乾隆皇帝先后造访了八次，甚至联合国教科文组织也将其列入世界文化遗产名录之中呢！灵岩寺的辟支塔(Weitzel/维基百科) 千佛殿及40尊泥塑罗汉像 千佛殿依山建于高大的台基之上，殿内40尊彩色泥塑罗汉像，其中32尊制于宋代，8尊制作于明代。这些罗汉像形态逼真，色彩鲜明，为海内外多位名家推荐，梁启超甚至誉之为“海内第一名塑！” 这些比真人稍大的泥塑罗汉刻画入微，不但体现出每尊罗汉的个性与特点，连衣饰的细部也制作得十分精致，他们甚至有不同的肤色，不同的装束，千姿百态，尽管均采用坐姿，但动作各异，毫无单调的感觉，从神态表情上来看，有的满脸愤怒，有的老成和善，有的闭眸默思，有的笑容可掬，每尊泥塑都栩栩如生，惟妙惟肖。这些平民化的泥塑不但拉近了人与神佛的距离，且40位罗汉体现出40种不同的状态，是人生百味的体现，代表着人生中的各种酸甜苦辣。 辟支塔 辟支塔始建于宋淳化五年（994年），历经63年才完工。辟支塔是灵岩寺里最具代表性的建筑物。“辟支”是梵语，音译为“辟支迦佛陀”，略称为辟支佛塔。 辟支塔为一座八角九层楼阁式砖塔，塔高55.7米，塔基为八角形石，上有浮雕，镌刻有古印度孔雀王朝阿育王皈依佛门等故事。塔身为青砖砌就，各层皆施腰檐，下三层为双檐，二至四层檐下置平座。塔檐与塔径自下而上逐层递减，十分得体。 墓塔林 墓塔林为灵岩寺历代高僧的墓地。墓塔由塔座、塔身、塔刹组成，塔身颇高大，上面刻有僧人法名年号。墓塔旁通常有墓碑，记载着高僧的经历，它见证了灵岩寺的历史沿革，是研究佛教发展史的珍贵史料。 墓塔林的墓塔造型各异，雕刻内容非常丰富，塔座雕有各种艺术形象，有承重的力士，在重压下嘴巴大张，面部扭曲，四肢与腰背曲弯，全身肌肉突起，给人以力的夸张和负重的艰辛；有骑士身跨雄狮，手执曲棍击打马球的场景；有嬉戏玩耍的幼狮，憨态可掬等，一幅幅精美绝伦的浮雕，像是一座积淀丰厚的古代石刻艺术博物馆。 五步三泉与法定禅师的传说 千百年来，灵岩寺流传着许多美好的故事。其中，法定禅师与五步三泉的有趣传说至今仍被人们所津津乐道。 传说中，前秦永兴年间（公元357年），灵岩寺创始人法定禅师由白虎驮经书，青蛇领路，来到灵岩山下。 法定禅师被这里的优美山色所吸引，欲定址为寺，可惜巡视多日不见水源，正着急时，忽现一老樵夫前来指点：“双鹤鸣叫处必有清泉。”说完便隐身离去。法定禅师抬头一看，只见双鹤鸣叫飞出，立刻寻迹前往，果然，白鹤飞起的地方涌出两处清泉，法定禅师把锡杖往地上一插，痛饮一番，连连称赞，接着，把锡杖拔出，居然又涌出一泉，此三泉相距仅五步之遥，分别命名为双鹤泉、白鹤泉和卓锡泉。这些泉水从石涧中冒出，水质甘甜，终年不竭，注入一石池中，宛如明镜，“镜池春晓”一词即出于此。 

(接上期) 文 / 园丁京剧《霸王别姬》剧照(123RF)（二）京剧的兴衰 3、京剧变革阶段(1937～1965年) 1937年2月梅兰芳出资建立的长安戏院开幕，言菊朋、裘盛戎等作开幕演出。3月马连良筹资兴建的新新大剧院开幕，马连良主演《甘露寺》。7月发生卢沟桥事变，中国进入了抗战时期。这年11月是富连成建社35周年，35年已经培育出700名学生。  在日伪时期，1941年梅兰芳留须不演，1942年从香港迁往上海。1942年杨宝森为示民族气节连续演出全本《杨家将》。李盛藻响应，演出《洞庭湖》（即岳飞抗金故事）。这年6月言派创始人言菊朋在京去世。1943年1月程砚秋拒绝为日寇演出，隐居北京远郊青龙桥，荷锄务农。这年5月，余派创始人余叔岩在京病逝。杨小楼是在北京沦陷时期去世的。  在日伪时期，北京仍然有30多个科班演出。老演员死的死，罢演的罢演，便给了青年演员施展才能的机会，于是出现了四小名旦，即张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。  张君秋（生平1910～1997年），师从王瑶卿、尚小云、龚云甫。李世芳（生平1912～1947年）师从梅兰芳。毛世来（生平1911～1996年）师从荀慧生。宋德珠（生平1918～1984年）师从程砚秋、于连泉。  抗日战争时期，重庆的京剧名演员是厉家班的厉慧良（老生）、厉慧斌（老生）、厉慧兰（武生、老旦）、厉慧森（丑），厉慧敏（全才）。山东的赵荣琛也到重庆演出。  1945年日本投降以后，梅兰芳、程砚秋重返京剧舞台。1946年9月杜月笙庆六十花甲，邀请京剧界举行义演十天，参加的演员阵容空前绝后。有小翠花、姜妙香、马富录演《拾玉镯》，裘盛戎、张君秋、杨宝森、刘斌昆、芙蓉草演《法门寺》。谭富英、李少春、马连良、李多奎、袁世海、叶盛兰、麒麟童、梅兰芳演《龙凤呈祥》。小翠花、叶盛兰、马富录、李少春、刘斌昆演《大翠屏山》。谭富英、张君秋演《武家坡》。马连良、袁世海、马富录、梅兰芳演出《打渔杀家》。  中共在大陆建立政权以后，对京剧实行名为“三改”实为摧残的政策。为什么这样说？请看“三改”的具体内容。  三改即“改人、改戏、改制”。改人就是对京剧演员进行思想改造，用党文化给演员洗脑、换脑，中共改造人向来是顺者昌，逆者亡。拒绝改造就进行批判斗争，看过电影《霸王别姬》的人会记得这种斗争场面。改戏就是禁止上演许多传统戏。把源于中国古典文学比如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神榜》、《三侠五义》等历史题材的戏扣上封建迷信的大帽子，一概禁止演出。  改制就是取消私人剧团。没收私人剧团的资产，将其改为国有化。比如1954年建立中国京剧院，梅兰芳出任院长，演员有李少春、叶盛兰、张云溪、叶盛章、李宗义、李和曾、李洪春、袁世海、张春华、杜近芳等。1956年建的北京京剧院是将原来的马连良剧团、京剧二团，三团合并而成。马连良任团长，演员阵容有：谭富英、张君秋、裘盛戎、李少春、吴素秋、童保苓、谭元寿、马长礼、姜铁麟、李韵秋等。 1955年在上海成立上海剧院，周信芳任院长，演员有李玉茹、童芷苓、纪玉良、迟世荣、刘斌昆等。天津京剧团是1952年建立的，名誉团长是周信芳，演员有高百岁、高盛麟、陈鹤峰、关正明等。云南在昆明成立云南京剧院较晚，是在1960年，首任院长是刘奎官，以后是关肃霜。  1945年以后，台湾京剧界有四大老生，即周正荣、哈元章、胡少安、李金荣。旦角演员有章云、金素琴、顾正秋、张延芬等，五、六十年代台湾还建立了几所京剧学校，即大鹏、复兴、陆光和海光。 1937年以后，美国华人民间也相继建立了一些京剧团体。主要是票友会。在京剧发展过程中，演员的天赋和善于学习，钻研，形成了自己的特色。演员成名以后，就有后来者求教、模仿，于是形成了若干流派。前面我们已经介绍过谭（鑫培）派、王（瑶卿）派、余（叔岩）派。  在他们之后，又出现了若干后起之秀。由于篇幅所限，就不一一介绍了。在此，只将其流派名列出：麟（周信芳）派、马（连良）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、杨（小楼）派、盖（叫天）派、姜（妙香）派、梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、张（君秋）派、金（少山）派、裘（盛戎）派、李（万春）派、肖（长华）派、筱（翠花）派、于（连泉）派等。  京剧变革阶段，著名的老生演员有：余叔岩（生平1898～1943年）、周信芳（生平1895～1975年）、马连良（生平1901～1966年）、言菊朋（生平1890～1942年）、杨宝森（生平1909～1958年）、谭富英（生平1906～1977年）。  4、京剧危机阶段 (1966年～至今)  中国京剧到六十年代中期，在大陆再次遭到“文化大革命”摧残，从此一蹶不振，开始走下坡路了。“文革”期间，除了毛夫人江青扶植的“革命样板戏”以外，其它京剧传统剧目一律禁止演出。演员被打成“牛鬼蛇神”，遭到批判斗争，身心遭到严重摧残。剧院被移作它用，如马连良建的“新新剧场”被改成“首都电影院”。  马连良、荀慧生惨死在“文革”批斗中，盖叫天受迫害后于1971年去世。尚小云处境更惨，“文革”以前他就受排挤出北京去了西安，“文革”中遭到抄家、批斗。1967年病逝在西安时，他的全部家当就剩下六根筷子三只碗，这种凄惨景象令人心酸。著名琴师杨宝忠在1967年12月被批斗后关在小屋里，冻饿而死。肖长华也是在1967年被迫害死的。  在我记忆中，在“文革”期间去世的著名京剧演员还有：姜妙香（1972年去世）、李多奎（1974年去世）、于连泉（1967年去世）、芙蓉草（1966年去世）、高百岁（1969年去世）、叶盛章（1966年去世）、裘盛戎（1971年去世）、言慧珠（1966年去世）、周信芳（1975年去世）、叶盛兰（1978年去世）、盖叫天（1971年去世）、李少春（1975年去世）、奚啸伯（1977年去世）等。  此外，还有鼓师杭子和（1967年去世）、著名琴师徐兰沅（1967年去世）、王燮元（1970年去世）。以上仅是我所知道的，肯定还有许多遗漏。 十年动乱结束以后，尽管大陆的戏剧界竭力想振兴京剧，当权者例如李瑞环等也为挽救传统戏做了努力，为京剧已故名演员搞音配像资料，这也有利有弊。有利者，保存了一些名演员的唱腔音乐，也可以让后人知道京剧艺术的舞台形象。而其弊端则是那些配像演员的做工、表演怎能替代前辈的真功夫。相由心生，京剧前辈的舞台形象是他们用心在表演，这个内心世界年轻演员是继承不来的。这种配像形式岂不是以假乱真吗？  京剧进入危机，从表面客观原因上看好像是时代变了，已经是电子信息时代了，人们的生活节奏加快了，电影、电视、电子游戏机、多功能手机充斥世界。年轻人爱在网上漫游，爱玩游戏机，爱听那些具有刺激性的流行音乐，看惊险电影。老年人爱看电视连续剧，爱旅游，爱健身操。  但是，真正原因是京剧的生命已经被中共摧残，伤了元气了，鼎盛时期过来的演员已经越来越少，真正喜爱京剧的观众已经越来越少。即使有些老年京剧迷，人已经退休，少的可怜的那点养老金，仅顾吃住花销还不够，更舍不得用来买昂贵的戏票。时过境迁，想恢复往日的辉煌确实不容易。 2005年中国大陆京剧界举办了一个“京剧历史、现状与未来专科研讨会”。文痞何祚庥在会上又大放厥词，鼓吹京剧要走向全球化。读者要警惕了，这是中共赤化全球幽灵的再现。京剧不属于中共，她是中华民族的瑰宝。何痞子这个政治流氓在此夸夸其谈，全然不是关心京剧的未来命运，而是为他自己沽名钓誉。国外华人爱京剧和京剧走出国门，与这个政治流氓毫无干系，摧毁和断送中国传统文化的罪魁祸首，恰恰是他这样的文痞和他的后台。  京剧是门综合艺术，它集文学、音乐、美术、武术、杂技、声乐等于一体，它是植根于中华民族传统文化的一块瑰宝。京剧故事取材于中国历史和神话传说。比如中国文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《封神演义》、《杨家将》等等，都是以真、善、忠厚、礼义廉耻、仁爱为道德标准的，他们都是京剧创作的源泉。京剧唱词用词严谨，即偶句体，是七字句（上四、下三）或十字句（三、三、四），上下句也是由古体诗发展而成的模式。因而没有一定的历史知识，没有文学修养，也难听懂看懂京剧。  德国学者钟维光说：“京剧的危机在于传统危机”。他指出是集权专制的中共彻底毁灭了中国民众的传统生活，传统道德观念，传统思想感情。他说“共产党文化犹如癌细胞”，“正在继续毁灭我们民族艺术和我们中国人的生活，生命”。此乃真知灼见也！中国的传统文化，遭到中共“党文化”多年的摧残践踏，京剧赖以生存的沃土已经遭到了破坏，怎能不危机！  京剧在历史上，曾经给国人以美的享受和心灵上的净化。因为它寓教于乐，它崇尚真、善、美而批判假、恶、丑，它弘扬忠厚仁慈，弘扬礼义诚信，因此它对维护中华传统的道德观念作出过巨大贡献，也为中国艺术和文明在国际上树立了良好形象。请读者记住，京剧是中国传统文化造就的一朵艺术奇葩。            (未完待续) 

近年来中国当代艺术收藏群体中，明星群体已逐渐成为重要的生力军。因为最近股市和楼市的投资前景不明朗，而艺术品投资抗风险能力很强，基本上是稳赚不赔。 国内收藏市场上的艺术品成交额保持在三四百亿元人民币以上，很多人投资艺术品都获得了很大收益，“三四年之前一幅价值几万的画如今被炒到上百万，这样的案例太多了。 据知情人士透露，当代艺术品已经成为娱乐明星的另一个投资热点。像王刚玩的瓷器，张铁林藏的古籍善本，林依轮收的油画……这都是非常出名的。而凤凰卫视的著名主持人陈鲁豫也是艺术品的收藏爱好者，“她对近现代书画作品、油画包括器物都比较喜欢，涉猎的面比较宽泛。”据称，明星和艺术家很多本身就是好朋友，所以他们集体进入艺术品拍卖领域不是件怪事。甚至有国内拍卖行业巨头北京保利负责人曾经公开对媒体表明，“明星们花个一百几十万来拍点艺术品也不难。”大陆演员王刚 藏品：油画、雕塑 王中军是华谊兄弟的老总，而他自己最喜欢的称谓则是“商人+艺术家”，油画、雕塑和古董是王中军最爱收藏的。他的油画收藏主要集中于艾轩、杨飞云、王沂东、袁正阳这样的当代名家、中国油画市场中的领跑者身上。 从王中军开始收藏油画到现在的这十几年间，油画价格蹿得特别快，比如杨飞云的画，有2万元、4万元、6万元买进的，但五六年间的工夫，价格就相差了100多倍。而对于雕塑的收藏，若干年前，中国雕塑家的作品价格都比较低，所以，当王中军第一次在向京的工作室看到他的雕塑作品，一下子就买下了20~30件作品，平均价格才1万元左右。而这两年，向京的作品没有个几十万元是拿不下来了。由此可估算王中军的投资收益了。 据知情人透露，王中军从家到办公室都像欧洲古董店，到处都是来自法国、英国等国的古董。 只买对的，不买贵的   藏品：鸟笼子、瓷器、古玩 王刚曾自得地说，他是收藏界最好的主持人，主持人里最好的收藏家。王刚对古玩的收藏可以既是爱好，又兼顾投资，因此对他而言，逛北京潘家园地摊和去古玩店并不矛盾。在地摊上可以讨价还价，无论贵贱，为自己的兴趣花钱，即使交了学费也不觉得亏。 从最开始收藏鸟笼子，到现今收藏最多的瓷器。王刚说收藏是天底下最美的事，“每天让你玩着、欣赏着，同时，它还能保值和升值，一不留神更能让你发大财。” 王刚不认为收藏一定是有钱人玩的游戏，小有小的玩法。最让他后悔的2008年天津拍卖会，有一件清乾隆青花穿花龙纹梅瓶，起拍价120万元人民币，没想到竞价还在攀升，王刚没法再跟进，最终该藏品以598万元成交。两年后，这只瓶子拍出3468万元，3年之内价值又翻了五六倍，王刚当场捶胸顿足。 花费百万买油画   藏品：油画 与王中军大手笔的“别墅美术馆”不同，冯小刚在个人收藏方面低调很多，但他们俩的收藏趣味与电影上的合作同样相得益彰：都是偏爱写实油画。去年保利秋拍吸引了不少明星大腕进场，其中最引人注目的就是冯小刚。 2009年艺术品秋拍中，保利拍场不仅创造了两个“亿元天价”纪录，而且吸引了不少明星大腕进场参与举牌，其中最引人注目的是大导演冯小刚。预展时保利方就特别让赵旭亲自陪同冯导巡视，大牌对大牌，相谈甚欢。正式拍卖时，冯小刚坐在第一排，认真翻看图录、记笔记。最终，冯导花费了几百万元买下了杨飞云的作品。 

国之瑰宝高古文物暨高古佛教文物精华荟萃独家点数海外大收藏家群落之家珍青铜壶的正面图&文/卓然堂&赵睿 中国青铜器发展到战国时期，轻巧灵动的造型与清新活泼的纹饰风格已渐渐成为主流。除了神秘抽象的饕餮纹、蟠螭纹、云雷纹外，更为写实的狩猎纹、采桑纹及水陆攻战纹陆续出现。 表面装饰工艺也呈多样化，除了传统模铸法，工艺流程复杂精细的错金银、金银涂及宝石镶嵌各种技法亦得到广泛应用。 现介绍一件令人耳目一新的战国时期金绘狩猎纹提链青铜壶，其生动有趣的构图设计，洗练写实的绘画技法，在现存的青铜器中尚未见过类似报导。这件作品展现了战国时期的绘画艺术的高度水准，是一件超凡想像与现实写真完美结合的杰作，其艺术魅力令人倾倒。青铜壶的侧面 青铜壶高32cm，壶盖上对立双纽环，每纽各套一圆环，盖为子口。壶口略侈，颈部微内曲，口颈之间横有一突起弦线。 肩部倾斜，腹部外鼓，腹下内收至外撇圈足。壶肩两侧各置一衔环铺首，套有饰阴线卷曲纹的圆环及提携用的环链。环链四节，每节两端圆环，中间为短杆，环链上端穿过盖上圆环，接于弓形提柄。提柄两端各铸有龙首并饰以鳞纹。 整器满饰金绘狩猎纹。壶盖中央为圆形涡纹，环绕六只形态各异、种类不同的走兽。壶身从上至下以横线弦纹或三角卷云纹分为五区。 第一区绘一头戴帽、腰系绳索的人，前弓后蹬、双手持棍欲击，其前有一高大的野兽，前肢跷起，后肢微屈，头后扭直视，似刚被击后神态。值得注意的是此兽双耳高耸，长吻下钩，颇似獏。此区前后还有五只不同种类的走兽，间以卷云及树叶。 第二区中心一人面对一棵枝枒招展的树，全神贯注，持棍向下作欲剌状。其身前身后绘有七只大小不一的野兽及一只展翅飞翔的长喙飞禽。 第三区主要表现射猎的场景。戴帽猎人弓步弯弓拉弦，前面一小鹿跃起狂奔，另有几头野兽，或奔跑，或张望。另一边站着一位头束高髻，身着长袍飘带的人，似为贵妇，气定神闲的拉弓射箭，其前方的小兽也似乎并非惊恐逃窜，整个场面颇为休闲。 第四区则最为热闹。两个身着短服的人弓腰曲膝，费力的抬着一个沉重的猎物，神情愉快，似乎享受着收获的喜悦。另有一人作匍匐状，持戟面对冲过来的野兽。另一面有两个猎人正在张弓围猎一头独角巨兽，两头猎犬也在前后围攻。 第五区绘有一圈共十七只长颈飞禽，振翅鼓翼，腿伸腿收，形态各异。其下饰四角星一周。底足则饰以三角卷曲纹。根据图中绘画风格及内容分析，画面构图疏朗有致，不同于以往常见的北方或中原出土的狩猎图纹的密集布局，其服饰亦有别于中原及北方的长袍大褂，应为南方气候炎热的地区的场景，所以此壶极有可能为楚国之器。 绢本纸本的中国绘画作品存留于世的，宋元时期的已属稀有，晋唐时期的真迹罕见，此前的作品几乎无存。因此如果追溯晋唐以前的绘画技法，构图特征，多以墓室壁画，残留的漆器陶器上的绘画为主。青铜器上的错金银狩猎采桑燕乐攻战图及各种动物纹饰也间接反映了战国汉朝时的绘画技艺，但其毕竟经过了錾刻镶嵌的再加工。 这件金绘狩猎纹铜壶，以金汁为墨，铜器作绢，直接描绘了当时狩猎中各种人物及野兽飞禽的千姿百态，把战国时期的绘画艺术水平准确无误的表现出来，并使之永留世间。从此意义上讲，此器乃罕见的艺术珍品，流光溢彩的国之魄宝。  

文 / 晓均 吕洞宾，唐德宗贞元十二年（796年）生于蒲州永乐县，自小聪明过人，日记万言，过目成诵，出口成章。 有一个歇后语“狗咬吕洞宾”常常被人所引用，用来比喻受人恩惠者却不识好坏，不分好歹的意思。这个歇后语从何而来已不可考，大家众说纷纭，其中一个说法倒是饶富兴味，引述如下： 吕洞宾三阻新婚夜 吕洞宾年轻时有个同乡好友叫苟杳，他父母双亡，家境十分贫寒。吕洞宾和他结拜为金兰兄弟，并请他到自己家中居住，希望他能刻苦读书，以后好有个出头之日。 一天，来了一位姓林的客人，见苟杳一表人才，便对吕洞宾说：“我想把愚妹许配给苟杳，你看如何？”吕洞宾怕耽误了苟杳的前程，连忙推托，但苟杳得知后动了心，就对吕洞宾表示同意这门亲事。 吕洞宾说：“林家小姐貌美贤慧，贤弟既然主意已定，我也不拦阻了，不过成亲之后，我要先陪新娘子睡三宿。”苟杳一听不禁一愣，但还是咬牙答应了。苟杳成亲这天，吕洞宾喜气洋洋，而苟杳却无脸面见人，干脆躲到一边不见面。 晚上，洞房里新娘子头盖红纱，倚床而坐。这时，吕洞宾闯进屋来，也不说话，只管坐到桌前灯下，埋头读书，林小姐等到半夜，丈夫还是不上床，只好自己和衣睡下。天明醒来，丈夫早已不见，一连三夜都是这样。 苟杳好不容易过了三天，刚进洞房，见娘子正伤心落泪，连忙上前赔礼，林小姐低头哭着说：“郎君，为何前三夜只对灯读书，天黑而来，天明而去？”这一问，问的苟杳目瞪口呆，半天，他才醒悟过来，原来是哥哥怕我贪欢，忘了读书，用此法来激励我。林小姐被苟杳说得丈二金刚摸不着头脑，待苟杳说明经过，夫妻俩才双双欢喜起来，齐声说道：“吕兄此恩，我们将来一定报答他！” 苟杳回敬金棺材 几年后，苟杳果然金榜题名做了大官，夫妻俩与吕洞宾一家洒泪而别，赴任去了。一晃八年过去，这年夏天，吕家不慎失火了，偌大一份家产，化成一堆灰烬。吕洞宾只好用残留的破瓦烂砖搭了一间茅草屋，在里面躲风避雨，日子十分艰难。 吕洞宾和家人商量，决定去找苟杳帮忙。吕洞宾一路上历尽千辛万苦，终于找到了苟杳府上，苟杳对吕洞宾家遭大火的事非常同情，并热情招待他，可就是不提帮忙的事情，一连住了一个多月，一分钱也没有给吕洞宾，吕洞宾以为他忘恩负义，一气回了家。 吕洞宾回家一看，原来家里盖了新房，很是奇怪。他刚要迈进家门，却见大门两旁贴着白纸，知道家中死了人，他大吃一惊，慌忙走进屋内，见屋内挺着一口棺材，家人披麻戴孝，正在嚎啕大哭，突然看到吕洞宾出现，惊恐万状。 原来，吕洞宾走后不久，就有一帮人来帮他盖房子，盖完房子就走了。前天中午，又有一大帮人抬着一口棺材进来了，他们说吕洞宾在苟杳家病死了。 吕洞宾一听，知道是苟杳玩的把戏。他走近棺材，气得操起一把大斧把棺材劈开两半，只见里面全是金银珠宝，这才知道是苟杳为了他当年新婚夜的捉弄，所耍出来的报复手段。 从此，吕苟两家倍加亲热，这就是俗话常说的“苟杳吕洞宾，不识好人心”，因为“苟杳”和“狗咬”同音，传来传去便成了“狗咬吕洞宾，不识好人心”了。 

周朝春秋时候有一位鲁国人，姓仲，名由，字子路，是孔子的学生。非常孝敬父母。小时候和父母过着简单而贫穷的生活，他们几乎每天吃的都是一般的野菜。为了让父母能吃到米饭，仲由不计劳苦，不管是严冬寒风刺骨，还是炎炎夏日，必须要走到很远的百里之外才能买到米，再背着米赶回家里，奉养双亲。 冬天，冰天雪地，天气非常寒冷，仲由顶着鹅毛大雪，踏着河面上的冰，一步一滑的往前走，脚被冻僵了。抱着米袋的双手实在冻得不行，便停下来，放在嘴边暖暖，然后继续赶路。 夏天，烈日炎炎，汗流浃背，仲由都不停下来歇息一会，只为了能早点回家给父母做可口的饭菜；遇到大雨时，仲由就把米袋藏在自己的衣服里，宁愿淋湿自己也不让大雨淋到米袋；刮风就更不在话下。 他奉养双亲，一年又一年，如此的艰辛，实在是极其不容易。 他的父母相继去世后，他就到南方游历，到了楚国时，楚王非常敬慕他的学问和人品，就聘请他当官，给他很优厚的待遇。每次他出外时，跟随他的车马有一百多辆。所吃的饭菜很丰盛，家中积存的米粮丰富，享用不尽。 但他并没有因为物质条件好而感到欢喜，反而时常的感叹。如今自己有能力让父母享福，但父母却已不在人世了，不禁长叹道：“现在虽然富贵了，就是想过以前那种吃野菜，为父母到百里之外背米回来的生活，也无法办到了。这叫我怎么不伤心呢？”  孔子知道了就说：“仲由奉侍和孝顺父母，可以说是生前尽了力，死后也尽到追思了。” 我们能孝敬父母、孝养父母的时间是一日一日的递减。如果不能及时行孝，会徒留终身的遗憾。但愿我们在父母健在的时候，孝养要及时，不要等到追悔莫及的时候，徒留遗憾。 

文/曾允盈 《三十六计》中的第二计“围魏救赵”读者可能比较陌生，但故事也很精彩，指的是中国历史上有名的一场军事战役──桂陵之战。 桂陵是今天的河南长垣，“桂陵之战”发生在战国时期，主角是大名鼎鼎的军事专家孙膑，对兵学有兴趣的人应该对他不陌生。其实，这个流传后世的英雄人物生卒年不详，孙膑也不是他的本名，只知道他是撰写《孙子兵法》的孙武的后代。 在民间传说和文学作品的形象里，孙膑和庞涓的斗智最常被着墨。孙膑和庞涓同样是鬼谷子的学生，庞涓因为才能远不及孙膑所以心怀妒嫉，他当上魏国大将军之后，召孙膑到魏国，设下阴谋，对他施以“膑刑”，也就是砍断他膝盖以下的双足，并以墨染刺他的面额，还将他关押起来，简直惨无人道。孙膑的画像（维基百科） 后来一名齐国的使者暗中会见孙膑，偷偷将他救出来，偷渡到齐国为齐王效力。 “围魏救赵”的故事就发生在庞涓还不知道孙膑到了齐国的时候。 周显王十五年（公元前354年），庞涓所在的魏国攻打赵国的首都邯郸，赵国慌忙向齐国求救。 此时孙膑献出计策，认为直接派兵增援恐怕两败俱伤，因为魏军攻打赵国，精兵锐卒势必倾巢而出，国内就会只剩下老弱残兵。他建议田忌“击其虚处”，只要轻装疾奔魏都大梁，占据险要，魏国被掐住了要处，必然会回兵自救。这就是声东击西、围魏救赵的策略。 田忌立刻按照孙膑的布置进行，果然魏军知道大梁被围之后，慌忙回师。此时田忌将人马埋伏在桂陵地面，魏军回师途中就和齐军碰上了。两军交战了几十回合，齐军先是假装战败而走，魏军不敢穷追。庞涓来到之后发现齐军战败前锋却没有追上前，于是率兵匆匆追赶。 追行三十里后，突然看到前方齐军摆出阵势，庞涓一看，竟然是死对头孙膑的阵法。他心想，田忌如何懂得摆此阵？莫非孙膑去了齐国？ 此时田忌出声，问庞涓认不认识这个阵法？庞涓说道：“我乃鬼谷子门徒，兵书阵法，安得不晓，你在何处窃取一二，转来问我，岂不羞乎？” “你既识此阵，能攻我此阵否？”庞涓被田忌激怒，于是催马入阵。没想到刚入阵中，看到八方旗色不停转换，到底哪一个是生门，哪一个是死门根本认不出，庞涓总是杀不出去。正在汗流浃背之时，忽然看到四下呐喊，八方竖起旌旗，写着“军师孙”的字样，庞涓这才大惊原来孙膑正在齐国，大叹：“我中计矣！”庞涓最后落到在树下自刎的下场，也不免让人感叹，实在是妒嫉心害了自己。 桂陵之战虽然没有击溃魏军主力，齐国也没有正式进攻魏国首都大梁，但确实解了赵国的燃眉之急。 “围魏救赵”的原文是：“共敌不如分敌，敌阳不如敌阴。”意思是与其正面攻打强大集中的敌人，不如退到敌人虚弱的后方攻其不备。孙膑不与庞涓正面冲突，选择智取，最后更两次击败魏国，帮助齐国成就霸业。 

颐和园长廊彩绘——秦香莲(Shizhao/维基百科）文/看中国网 看过《秦香莲》或《铡美案》的人，无不对那个喜新厌旧的驸马陈世美切齿痛骂，以致后来“陈世美”三字成了负心汉的代名词，但凡某人发达后抛弃糟糠，就会被骂作“陈世美”。那么，历史上是否真有陈世美？他又是怎样一个人呢？ 陈世美的真实身份 戏剧《秦香莲》中的陈世美，自报家门是“湖广均州人氏”。而在中国古代，只有明朝和清初，湖北湖南才被称为湖广行省。宋代则把省级区划称为“路”，湖北叫荆湖北路，湖南叫荆湖南路。既然陈世美自称是湖广人氏，也就说明他所处的年代在明清之际，而不可能是包公生活的北宋。据均州（现丹江口市）地方志记载，清朝本地确实有陈世美这么一个人，他的原名叫陈年谷，出身于仕官之家，顺治八年（1651年）中进士，任河北某地知县，后得到康熙赏识，升为贵州分守思仁府兼石道按察使。至于秦香莲，原名秦馨莲，是陈世美的第二个妻子，两人相敬如宾、白头偕老，从未遭陈世美抛弃。如此他何以背负“嫌贫爱富、杀妻灭子”的恶名呢？ 恶名来自他人诽谤 陈世美升任贵州分守思仁府兼石道按察使后，很多同乡故人来投，意图捞个一官半职。陈世美虽然多次盛情接待，但都拒绝了他们的不合理请求。后因来投的人太多，应付不过来，就嘱咐管家一律谢绝。而正是这一谢绝竟为他惹来了千古骂名。 家住均州城郊秦家坡的同学胡梦蝶，以前和他一同进京赶考，并资助过他钱财，现在陈世美飞黄腾达，自己却穷困潦倒，因此也来找陈世美。没想到遭陈府总管回绝。他心生怨恨而去，恰巧走到河南南阳碰见当地一个戏班子在演出《琵琶记》，于是仔细听起戏来。 《琵琶记》是我国古代的一出悲剧，创作于元代，讲的是河南书生蔡伯喈辞别父母和妻子，进京赶考，历经波折、高中状元的故事。后又被当朝丞相看中，入赘相府。蔡伯喈只顾贪图荣华富贵，全然忘了父母和妻子。不想家乡连遭大旱，父母双亡，妻子赵五娘生活没有着落，只有怀抱琵琶沿街卖唱，靠乞讨要饭为生。 看到戏中所演正是忘恩负义之事，胡梦蝶心生一计，请戏班子按自己的意愿，将《琵琶记》的情节加以改造，把男主人翁换成他怨恨的陈世美，女主人翁则换成秦香莲，编造了一出自认为赛过《琵琶记》的新戏，即后来的《赛琵琶》，又名《秦香莲抱琵琶》，陈世美的恶名由此传播开来。 清朝的陈世美为何穿越到了宋朝 起初，整个剧曲中并没有包公铡美的情节，那这又是怎么来的呢？ 清朝某年正月十六，有个戏班子在河南演出《秦香莲抱琵琶》，看戏的人格外多，他们嫌戏文太短，不过瘾，抱怨声此起彼伏。掌班的没办法，只好在正戏前头加了出《陈州放粮》的短戏，然后再演《秦香莲抱琵琶》。秦香莲的戏唱到中途，陈世美的家将奉命追杀秦香莲，但出于怜悯，放走了她，随后自刎。这本是一出戏，却激怒了台下的观众。看戏的人迟迟不肯离去，大声齐喊：杀了陈世美。义愤填膺的观众一边喊一边向台上演员扔石块，弄得场面难以收拾。掌班的急得团团转，溜到后台不敢露面。 这时，唱包公《陈州放粮》的演员还未卸妆，他灵机一动，推着他们到前台，演员们不禁质问：“我们在宋朝，陈世美在清朝，相隔几百年，怎能同台唱戏？”掌班说：“管他相隔多少年，关键是要平息观众的怨气。你们将包公的铡刀摆上戏台，直接铡了他。”于是，演黑脸包公的演员只得重整衣冠，带着王朝、马汉、张龙、赵虎“穿越”到清朝，直接将“陈世美”按到铡刀下给铡了。如此一来，《秦香莲抱琵琶》就变成了今天的《铡美案》（又名《秦香莲》），清朝的陈世美由此跟宋朝的包公扯上了关系。 陈世美的恶名流传了几百年，而且还会一直延续下去，对其后人确实是“伤不起”，但从现实角度来看，这样一个万世骂名却也有积极意义，他已经成为拷问那些为图富贵、抛妻弃子的人的鞭子，时刻鞭策他们不能忘恩负义。 

清朝沈容圃的人物画《同光名伶十三绝》(公有领域/维基百科)文/园丁（二）京剧的兴衰 上次谈了京剧的形成过程和历史背景，这次讲京剧的兴衰，也就是京剧的发展历史。京剧历史包括形成阶段在内跨越200年。京剧的发展大致可以分几个阶段。  1、成熟阶段（1880～1917年）  从光绪六年到民国六年，这37年间京剧日益发展成熟。  1880年京剧的创始艺术家程长庚去世。他是同光十三绝之一，是当时梨园的领袖人物。但是在这年也诞生了王瑶卿（1880～1954），他后来成为著名的京剧艺术表演家和教育家。人称他为“桃李三千众”。京剧成熟时期正是清末民初，也就是跨越了光绪、宣统（溥仪）和袁世凯在位期间。  京剧成熟表现在它的戏剧语言采用北京语音，演出剧目已经规范化，表演艺术也程式化，并且在这时期名演员层出不断。  京剧到它形成一个独立的新剧种时，它的戏剧语言，从念白到唱腔的音韵已经规范化了。并且讲究四声、十三辙、尖团字。  在表演方面，昆曲和其它地方戏，扮演戏剧人物的演员分为生、旦、净、丑几个行当。到京剧形成以后，演员的分工更细，如生行分为老生、小生、唱工生、做工生、翎子生、扇子生、穷生等。旦角分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦等。净行分为大花脸、二花脸、三花脸。丑分为文丑、武丑、蓑衣丑等。  京剧的成熟还表现在演员服装和化妆也已经规范化。比如不同戏剧人物的穿戴不同。蟒、帔（pei）、靠、褶（zhe）、衣、靴、盔等都不能乱穿乱戴。比如帝王穿蟒，蟒袍又分为男蟒、女蟒，按花色分也有好几种蟒袍，不同性格，不同性别的戏剧人物穿不同的蟒袍。  又比如褶子，也就是袍子，文小生穿花褶子，穷小生穿素花褶子，武将穿武生褶，儒将穿武小生褶。  头上戴的分为冠、盔、巾、盔头、帽多种。龙冠只能帝王戴，皇后妃子戴龙凤冠，太后戴老旦凤冠。将帅戴帅盔，武将戴倒缨冠，官员戴纱帽，江湖侠客戴罗帕等等。  京剧艺术形成流派也是京剧成熟的标志，上次我提到《同光十三绝》，就是在道光年间就已经出名的十三位名优。这十三个人是：郝蓝田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。到清末又出了老生前三杰，即程长庚、余三胜、张二奎三位老生名演员。  程长庚是徽班出身，他在艺术上融徽调、汉调、昆腔于一炉。在道光年间他是三庆班班主，他的代表剧目有《文昭关》、《群英会》、《捉放曹》、《战长沙》、《华容道》等。谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬等都受其教益，在其后成名。程长庚卒于光绪五年，享年69岁。  余三胜是道光年间春台班的台柱子，同治年间转入广和成。他精文墨，善口才，京剧中的花腔，反二黄就是他首创。余三胜代表剧目有《四郎探母》、《击鼓骂曹》、《乌盆记》等，他卒于同治五年，享年60岁。  张二奎擅长演帝王戏（王帽戏），扮相庄严，唱工独具，他用北京音演唱。他的代表剧目有《打金枝》、《金水桥》、《大登殿》等，他卒于同治三年，享年50岁。 谭鑫培《定军山》剧照(维基百科) 2、鼎盛阶段（1917～1937年） 在老生前三杰之后，一脉相承又出了老生后三杰，即孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬。  孙菊仙（生平1841～1931年），他师从程长庚，票友出身，代表剧目有《三娘教子》、《四进士》、《逍遥津》、《完璧归赵》等。马连良是他的弟子，此外，尚小云、冯广和等也曾拜他为师。  谭鑫培（生平1847～1917年），在三庆班时被程长庚收为义子，得到程的亲授技艺，除此之外他擅长吸收别人的长处，他的唱腔集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄等唱法之大成。并吸收青衣、花脸、昆腔、梆子、大鼓等音调创立了谭派。他在光绪年间，进宫演戏得到慈禧赏识，清末他已经名扬全国，其代表剧目有《空城计》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《定军山》、《战太平》、《武家坡》、《四郎探母》、《洪洋洞》、《捉放曹》、《打渔杀家》等。后人学谭派事业有成者有余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良、汪笑侬、周信芳等。  汪桂芬（生平1860年～1906年），曾为程长庚操琴，光绪六年搭春台班唱戏，晚年信佛。他的唱腔深得观众喜爱，称他是“长庚再世”。他的代表戏有《文昭关》、《天水关》等，他的弟子是王凤卿。  清末，除了老生行外，王瑶卿在旦行异军突起。王瑶卿多才多艺，戏路广，旦角各行无一不通。慈禧指定他进宫演戏，常与谭鑫培合演，人称“双壁”，意思是他俩演戏珠联璧合，配合默契。他的代表戏有《十三妹》等。他的传人有荣碟仙、朱碧云、朱琴心等，后来成名的四大名旦均得到他的授艺。  光绪二十九年（1903年）喜连成科班在北京成立，后来改名为富连成。总教习为肖长华。民国期间许多京剧人才，如候喜瑞、裘盛戎、袁世海、毛世来等都是这个科班的学生。以前的戏院不准妇女看戏。到民国初期，允许妇女看戏了，观众增多，戏园子的生意也兴隆起来。这个时期四大名旦登台，创造了各自流派。四大名旦是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。  梅兰芳（生平1894～1961年），出身梨园世家，其祖父梅巧玲是名旦。其父工京昆旦行。梅兰芳早年丧父，他伯父梅雨田把他抚养成大，梅雨田是谭鑫培的琴师。梅兰芳10岁登台演戏，后来他得到王凤卿指导，在上海演穆桂英一举成名。在京剧兴盛时期，他还到日本、俄国、美国演出。他的代表戏有《嫦娥奔月》、《天女散花》、《贵妃醉酒》、《洛神》、《打渔杀家》等。 梅兰芳《贵妃醉酒》剧照 程砚秋（生平1904～1958年），满族，生于北京，曾拜梅兰芳为师，1932年创程派。代表剧目有《武家坡》、《玉堂春》、《汾河湾》、《游龙戏凤》等。其弟子有新艳秋、王吟秋、赵荣琛、李世济等。  尚小云（生平1900～1976年），北京人，幼年入三乐班，师从孙怡云，出科后，与杨小楼、王瑶卿、余叔岩、马连良等同台演戏。他的代表剧目有《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》、《二进宫》等。他很重视培养人才，在北京办荣春社。最盛时学生有400多。为办学筹措经费，变卖房产在所不惜，被梨园行传为佳话。尚派继承人有徐荣奎、李肃春、尚长麟、关喜莲等。  荀慧生（生平1900～1965年），河北人，七岁学梆子，1910年进京，搭正乐班学京剧，师从陈德霖、王瑶卿。1928年入正群戏班，与梅兰芳合作专演京剧，先后与杨小楼、余叔岩、王瑶卿等合作，攻青衣正工，名声大振。他的代表戏有《红娘》、《金玉奴》、《荀灌娘》、《钗头凤》等。他的弟子有童芷苓、关素秋、刘长瑜、宋长荣等。  京剧传入上海的时间是在同治年间，到光绪年间京剧就已经在上海扎根。辛亥革命后海派形成，主要演员有汪笑侬、王鸿寿、欧阳予倩、麒麟童（周信芳）等。  清末民初京剧已经传播到全国各地。在天津，有名老生演员有孙菊仙、纪玉良，旦角有童芷苓、于庆云。武汉地理位置居中，辛亥革命以后南北都有京剧团到此演出。如北方演员孙菊仙、陈德霖、杨小楼、程砚秋、盖叫天、俞振庭、龚云甫、余叔岩、马连良等都到过武汉演出；上海的演员刘永春、王鸿寿、汪笑侬、麒麟童等也到武汉演出。梅兰芳也曾多次到武汉演出。  1914年青红帮主杜月笙为他家祠堂落成，举行盛大堂会，邀请全国名优演出，四大名旦及杨小楼等都到上海。仅《龙凤呈祥》一戏的演员阵容就有梅兰芳、马连良、杨小楼、谭小培、高庆奎、龚云甫、金少山、肖长华等。  在民国以后，京剧演员还到河南、南京、福建、台湾巡演。1931年梅兰芳到国外演出；1933年程砚秋到欧洲考察。鼎盛阶段的又一标志是注重京剧人才培养。各地相继建立了戏校。  1919年张謇在江苏南通创建了中国第一所戏曲学校──南通伶工学校。请梅兰芳任名誉校长，欧阳予靖任教导主任，学生一切费用由校方承担，有别于以往的科班，采用现代教学方法，学生除了学戏以外，还学习文化课，学制三年。  1930年在北京开办了中华戏曲专科学校，校长是焦菊隐，学制六年，开办10年，学生达200多。该校学生后来成名的有宋德珠、李和曾、王和霖、周和桐、王金璐、李玉茹、候玉兰、高玉倩等。  在山东济南赵太华创办了山东省实验剧院，在这里学习过的有马军介（袁水拍）、崔嵬等人。京剧的繁荣除了演员在舞台上的表演精益求精以外，剧作家编写好的剧本功不可没。例如齐如山、罗瘿公、陈墨香、欧阳予靖、翁偶虹等都是有名的剧作家。京剧剧本不同于话剧剧本，剧作家要有较深的中国历史和传统文化知识造诣，文字功底深，并且精通京剧规范程序，懂得京剧文武场音乐，掌握演员特点等，才能写出好的京剧本。  (未完待续) 

【本报综合报导】如今可以划归文玩的物件越来越多。从传统角度来说，有“中华十玩”之说法，分别是上五玩“核桃，葫芦，菩提，玉，佛珠；下五玩“鼻烟壶，鸣虫，紫砂壶，鸟，折扇。”在林林总总的文玩中，今天挑出一些有代表性的来跟大家聊一聊。 文玩之王——核桃 “掌中旋日月，时光欲倒流。”无数人对于文玩的印象是从核桃开始的，因此，盘一对儿核桃是每一个文玩人的基本修行。文玩核桃在盘玩的过程中十分讲究，不仅要注意防风防干，怎样清理，刷净，如何上浆，如何上色，也是非常重要。 岁月之王——星月星月 星月菩提成为了如今最火爆的文玩，没有之一。大街上的男女老少，无论是皈依佛门的弟子、资深的文玩爱好者，还是追求时尚的靓男靓女，戴一串星月都不会让人感到惊讶。星月菩提最大的妙处在于可以文玩，可以武玩。与其它文玩相比，星月任雨打风吹也不会有太严重的后果。而且星月菩提的包浆、开片等过程十分缓慢，一条星月没有几十年的历练，很难被称之为老星月。 因此，星月是一个可以同我们共度一生，见证岁月的文玩。得一星月，如同得一知己，至死不渝。 磨砺之王——金刚金刚 我第一次感觉到文玩是一种身心修行，就是在我第一次清理通货金刚的时候。虽说核桃等文玩也需清理，可是打头上清理一条金刚真的是一件难比登天的事情。不仅要水刷，干刷，一点一点地清理掉里面的脏东西。还要注意防止反碱，处理反碱，以及防止开裂等等。在初步的清理后，盘玩时又要继续清理，还要注意出现色差…… 所以说，没玩过金刚，就不会懂得文玩是磨砺身心的修行这句话。 木中之王——紫檀 木质文玩如今越来越多，从一开始的花梨紫檀，到现在又有了金丝楠、崖柏、麻梨疙瘩等等等等……但是要首推木质文玩，应该还是紫檀。文玩爱好者极爱油性，而紫檀油性极佳。除此以外，黄花梨虽比紫檀来的精贵，可是黄花梨因为其特殊的纹路，在盘玩后反倒会使得佛珠不如之前夺目，而紫檀却是越盘玩越是珠光宝气。另一方面，木制品佛珠的把玩也以紫檀最为讲究，要注意防干、防水、防风、防裂、防汗、防油;要注意初期手套密封盘玩等等。因此，盘紫檀也是文玩爱好者的必修课。 

图&文/卓然堂&赵睿 春秋战国时代，青铜器纹饰开始从神秘抽象的饕餮纹、蟠螭纹过渡到人类社会生活场景，出现了以宴乐歌舞，采桑射礼，狩猎渔耕及水陆攻战纹装饰的青铜礼器。 从现已报导的这类纹饰器物看，其多为酒器，已知的有北京故宫博物院藏青铜壶，保利博物馆藏一对嵌错社会生活图圆壶以及2006年知名纽约和比利时古董商各售出一件的宴乐攻战青铜钫。提链樽器盖  这些国宝级文物艺术再现了战国时期的生活画卷，生动地描绘出二千多年前农桑渔猎愉悦的生活情景与水陆攻战时残酷悲烈的杀戮讨伐，对深入研究当时的社会礼仪，服饰装束，宴乐时的乐器和家俱器皿，射礼时的制度程序，攻城时所用的云梯战车及水战时的船只式样及各种兵器，都提供了重要的形态依据。 现介绍一件战国时期的宴乐渔猎攻战纹错银青铜提链酒樽，此器小巧玲珑，嵌错工艺出神入化，所描述内容丰富翔实，比前述较大型的同类纹饰酒器有过之而无不及，是一件不可多得的艺术珍品，国之瑰宝。提链樽器的上区纹绘局部放大图  青铜樽呈直桶圆形，下有三只蹄形短足，整器包浆古旧厚重。器高21.5cm，直径11.3cm。器盖以母口扣于器身子口，中央起带孔半圆盖纽，绕以走兽及飞鸟，其外又饰六只形态各异的野兽及两只水禽，盖外区及外沿各饰一圈三角卷云纹。器身肩部两侧各有一附耳，各套一环，以两节扭“8”字链连接在一双龙首执柄之上。 器身分上下两层，中间隔以略凸起的圈箍，上饰三角卷云纹。上区描绘的是歌舞升平的盛世中采桑、捕鱼、弋射、射礼、宴饮、奏乐、武舞等活动，共有各种人物59人，禽兽47只及鱼7条。 射礼时射手依次登上有台阶的敞厅“榭”，后立教官司射，前置已负几只矢的箭靶“侯”。宴乐的大帐上方旌旗飘扬，内置台几若干，上有壶罍，另有人执觯或觚进酒。大帐前设有乐队，在两个大鸟状支柱撑起的钟磬乐架下，乐师站立敲击或跽跪吹奏管乐，其旁有一队人持刀枪戟起舞。另有五人半跪在地作弋射状，有中箭的飞鸟带着连有绳索的箭“缯缴”坠向地面。弋射图旁有三、四只鹅鸭立于河边，河里有鱼若干，另有一人驾小舟捕鱼。 下区则惟妙惟肖地刻画出水陆攻战时的壮观场面。全图共有98人，整图不见一只飞禽走兽。城头上守卫的军士挥刀砍杀，张弓射箭，持矛下刺，投掷石块。城下的士兵循攻城所用的云梯向上冲击，左手持盾，右手执剑戟，身旁坠落有被砍头后跌下城墙的同僚兵士。最为精彩的是攻城云梯车，偌大的车轮上架起云梯，后有人推，下有三人奋力上举，云梯前端装有似弯喙鸟首状钩，以便钩挂于城墙，云梯车上三人奋力向前，其前一人已经爬上了城墙。水战中三艘战船，其中两条对驶，各有三人划浆，另一艘船有四人划船，已驶过对方防线。每条船插有旌旗并立多名持械军士，一船置有楹鼓，有人击鼓督战。河中有四名腰挂短剑的士兵向不同方向泅水，并有大小不同的鱼29条。 这件错银青铜樽是战国时期出现的小型酒器，多作温酒之用。这种器型的青铜器存世极少，以嵌错工艺装饰的则更为罕见。以错银描绘采桑宴乐攻战场景，刻画清晰，对比强烈，栩栩如生。其艺术效果远胜于阴刻工或嵌红铜的同类题材的大型盛酒器，加之嵌错工艺流程上的难度，这件提链樽完全可以与同类国宝比肩，堪称为中国青铜器百花园中的一朵奇葩。 

文/周学仪  如果房屋的第一功能是居住，那园林的第一功能就是游赏休憩之所。如果说房屋是一种讲究艺术的建筑，园林则是一种与建筑相关的艺术，换言之，对园林，人们更加强调它的艺术性。 园林除了亭台楼阁这些主体建筑外，还要以山水为背景，以花木为点缀，是一个综合的艺术品。园林设计首先要求自然、真实。所谓“虽由人作，宛自天开”。要水随山转，山因水活。这是对真实的山水、真实的自然景色的模仿。 园林设计的第二个要求则是有画意。中国传统绘画的审美，可以直接应用在园林中，或者说，画就像一个园林的蓝图。比如园林中要有树木花草，这些植物的布置要达到一种画中景致的效果，像窗外梅影、山间古树、水边幽竹，都与画家笔下的枯木竹石意态相仿。 郭熙是宋代大画家。他有一句精典的画论：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”郭熙笔下的景物就像人一样是有着生命与灵性的。其实园林亦然。不同的园林如不同的人，各有其特色。譬如苏州留园多白皮松、怡园多植松梅，可谓是园以景胜，景因园异。 园林设计的第三个要求则是要有诗情。在古人的诗词中，很多写景的诗句，读起来仿佛置身于一座园林。譬如“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头”这首词不仅把园林的景物写了出来，也将园林的层次感写了出来，远处是绿杨的树荫，近处是海棠与池亭，眼前则是红杏枝头。 园林设计的第四个要求则是步换景移。比如上面的那首词，大概作者是站在红杏树前，视线穿过海棠亭，远远望见一片绿杨的青绿背景。但这只是一种视角的展现，也许站在一个相反视角，就成了“杏花天下，海棠亭畔，杨柳枝头”，仍然是一幅绝美的画卷。这就是中国园林的灵动与奇妙。 园林设计的第五个要求是要含蓄。比如湖上长桥，常是转折九曲；园中小路，要做得 曲径通幽，渐入佳境。这都是一种含蓄。还有一种更为妙绝的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的境界。如一处景致无湖无池，可走到尽头，转过角落，却突然见一假山，下有冷泉，水从石出，山溪如注，这便给人一种绝处逢生的感觉。如此这般才会吸引人们有兴致继续走下去。 此外，园林毕竟不是远离人迹的深山幽水，所以虽然力求自然，却最终还是为了突出人文的意象。而这些意象，还需用人文元素，如园林的名字、亭榭的题额、景点的名字，幽斋的对联等等表达出来。如月白风清之亭、三潭印月之景、冷香之阁、立雪之堂、烟雨之楼、凌波之桥、杏花春馆、夕照之廊，皆是对园林的点睛之笔。 

文/园丁  图/123RF （一）京剧的起源 中国是一个文明古国。在中国的传统文化中有三朵奇葩，就是唐诗、宋词、元曲。它们也是中华文化历史的三个阶段。到了清朝，出现了京剧，这是中国文化史上又一次高潮中孕育出的一朵艳丽的鲜花。它是植根于中国传统文化沃土上的艺术奇葩。  诗是语言艺术。中国古代诗歌早在春秋以前就诞生了，《诗经》就是中国最早的一部诗集。到唐朝时诗歌进入极盛期，于是五言诗、七言诗与古体诗并存。词萌于隋唐，宋朝是词的极盛时期。词就不是单纯语言精华了，而是有音乐与其相伴。文人填词，就是按民间不同曲牌的音调名称，作为词的名称。如《满江红》、《卜算子》、《生查子》、《临江仙》等这些都是曲牌名。也就是说，词是词人按曲牌音调谱写各种音律的歌词。所以诗、词、歌、赋是不同的文学表现形式。元朝是元曲的极盛期。元曲就是歌舞相结合的产物。诗词只写景、写物和抒发作者内心的思想感情，到元朝时艺人就用元曲来表现故事情节了。  如孔尚任的《桃花扇》、关汉卿的《窦娥冤》都是有名的元曲佳作。到了明朝，汤显祖作的《牡丹亭》就用昆曲来表演了。  进入清朝，京剧形成。其表现手法和形式就更复杂了，它是诗词歌赋、音乐舞蹈、武术和服装艺术等相结合的，综合的舞台表演艺术。  据清末民初的戏曲研究家王国维考证，中国戏曲起源于春秋，完成于唐代。戏曲界的演员古时称作“优人”或“伶”。称“伶”有贬义。他们自己称作“梨园行”。这梨园行三个字就是源于唐代。唐明皇李隆基酷爱音乐，他不仅是个皇帝，还是个文艺天才，唐明皇在皇家的梨园中训练歌舞艺人，因而梨园行这个名称就流传开来。  中国戏曲到了清朝时，各种地方戏曲的种类已经相当繁杂。大致可以归为三大类，一类是被人称作花部、乱弹的，如梆子戏、弦索戏、皮黄戏等；第二类是少数民族戏曲，如藏戏、白族的吹腔等；第三类叫做雅部，包括昆剧、弋（yi）腔等。  昆剧也叫昆腔、昆曲、昆山腔。在明朝起源于江苏昆山而得名。昆曲以笙、笛、箫、琵琶为伴奏乐器，演唱曲牌，表演已经程序化，使用象征性的道具，歌舞合一，语言为韵白和苏白。其唱词是沿袭了宋词里的长短句语句体，动作与舞蹈相结合。如洪升编剧的《长生殿》、孔尚任编写的《桃花扇》都是昆曲巨作。  早在元朝时，表演各种地方戏曲的戏班子，就已经开始在京城民间演出了。当时北京的杂剧戏班有弋阳腔、京腔、梆子腔，还有昆腔。  关于京剧的形成，当代学者有两派说法。一派认为京剧起源于徽班进京，才使二黄腔、汉剧与西皮腔在北京合流而成为皮黄腔。这一派是侧重于对唱腔研究的学者。另一派认为京剧源于昆曲，他们认为京剧全面继承了昆曲的念、唱、做、打；生、旦、净、丑。这一派侧重于从表演艺术上看问题。  我认为，京剧它是吸收和融合了许多地方戏的唱腔和音乐的表演艺术，是在京城北京这一有特殊地位的，国家政治、经济、文化中心城市汇合而成的，以西皮、二黄为主要唱腔的新剧种。  促使京剧这一新剧种产生的外因条件，有好几个。徽班进京只是其一；另外还有各地方戏曲在京城的竞争，演员为求其艺术发展而兼收并蓄；还有一个重要原因，就是皇室的扶植和支持。  京剧的形成是有个较长的演绎过程的。从孕育到形成的时间，是在公元1790～1880年期间。也就是从乾隆盛世到道光年间。  乾隆生于1736年，1795年驾崩。他是清朝最有作为的一位皇帝。他是政治家，也是文学家。他对诗、词、歌、赋，对书法、戏曲无所不爱。早在他的祖父康熙皇帝在位时，就曾令艺人到皇宫中演出《桃花扇》、《长生殿》。到乾隆时，在宫廷中设立南府。这是一个专门培养宫中太监学习演戏的机构。当时由太监组成的戏班叫做内学，也叫内府戏班。到了皇帝令苏州艺人进京演戏时是乾隆16年（1751年），称他们为外学。乾隆八十大寿是在乾隆五十五年（1790年）。那年召第一个安徽地方戏班子（简称徽班）三庆班进京献艺，在祝寿演出以后就留在了北京。第二年又有其他徽班进京。到嘉庆年间，四大徽班就已经都在北京演戏了。  四大徽班是安徽省有名的四个戏班子，即三庆、四喜、和春、春台。下面我们就以三庆班为例，剖析一下戏曲的演变过程。 三庆班是由安徽籍盐商江新亭出资在扬州建立，由艺人高朗亭率领的戏班。这个戏班早在进京以前就已经在皖南、苏北乃至两湖（湖北、湖南）流动演出，因而广收博采能唱多种地方戏曲腔调。三庆班以唱二黄为主，兼唱昆腔、四平调、梆子、拨子。三庆进京以后，因为其声腔、剧目丰富，压倒了当时已经在北京演出的秦腔戏班。为了生计，一些秦腔演员“走穴”，转到了徽班，这些秦腔演员擅长唱西皮（西皮是由秦腔演变而成的新唱腔），唱西皮的演员到了徽班后，才使西皮和二黄有了第一次结合。  三庆之后，又有另外三大徽班进京，使徽班的阵容压倒了已经在京城演出多年的昆腔戏班。于是京城的昆剧渐衰。  到了道光年间，湖北的余三胜、程长庚、王洪贵等进京，把楚剧（汉剧）的西皮带进北京。徽班演员与汉剧演员同台演出，形成皮黄第二次结合。这时京剧已经形成规模。  皮黄戏是京剧的代名词。因为受北京方言的影响，道白上采用京言。这些戏班也有很大的流动性，经常到外地演出。皮黄戏在上海演出时，上海人管这个新剧种叫做京戏。因为北京人管戏叫剧，于是京戏、京剧这个新名词便流行开来。到以后京剧发展到顶峰时期，梅兰芳带剧团到国外演出，有国人称京剧为国剧。  西皮源于秦腔，秦腔是陕西地方戏。在清初，秦腔已经由陕西传到了湖北。先传到黄岗，然后传到武汉。秦腔与湖北当地的民间曲调相结合，演变为西皮，它是汉剧（湖北地方戏）的主要唱腔。为什么叫西皮哪？因为当时湖北人称唱腔为“皮”，又因为秦腔的发源地陕西省在湖北的西面，故称西皮。  二黄起源于清初，是由民间吹腔高拨子在徽班中演变而成，二黄是徽调的主要唱腔。  前面提到京剧的形成还与皇室的支持有关，下面略举几例。  嘉庆三年（1798年）清朝廷发诏谕，禁止乱弹、梆子、弦索、秦腔在京城演出，只允许昆弋两腔可以演出。因为清朝廷认为杂戏内容不雅，有伤民俗。此诏谕令一下，许多演员不得不另谋生路，反倒促进了老生行的发展。在道光年间余三胜成为京剧老生行的奠基人。此前京剧唱腔的主要伴奏乐器由笛子改成了胡琴，使演出效果更佳。  另一个例子，道光七年（1827年）清朝廷把宫中的戏班南府改为升平署，令宫内民藉演员回原籍，被裁减的艺人便把宫中演出的剧本，演出格局带到了民间，也促进了京剧的形成。  咸丰十年（1860年），也就是英法联军入侵北京那年，皇帝过三十寿辰，因升平署演员不足，于是从民间戏班中选人补充入宫。使皮黄戏带进皇宫中，与宫内原有的昆弋竞相演出。渐渐的皮黄压倒了昆弋，而成为皇宫中的主体剧种。  什么是弋腔呢？弋腔是起源于江西弋阳的一种地方戏。开始叫高腔，嘉靖年间入京后叫弋腔。到北京后，又吸收了北京民间地方曲调，形成京腔，与昆腔并列。  慈禧太后是一个大戏迷。她不仅爱看戏，还主持把宫中演出的昆曲剧本改编为京剧剧本，乐此不疲。一直到八国联军打进了北京为止。慈禧太后还经常召外面的艺人到宫中献艺，发给他们奉银。当时的名演员谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、杨小楼等均被召进宫演过戏。同治皇帝会演小生，光绪皇帝文武场面皆能上，还登台演出为慈禧祝寿。  京剧形成为一个独立新剧种的时间大约是在道光三十年（1850年）。乾隆时画家贺世魁画有《京腔十三绝》，画的是当时唱京腔的十三位名优。光绪年间画家沈容圃画的《同光十三绝》，是当时京剧和昆剧的十三位名优，这都是京剧形成时期的历史见证。      (未完待续) 

【本报综合报导】作为一个初入文玩圈的买家，可能对于大多数文玩门类的价值都没有什么概念，而对于一个有一定经验的文玩爱好者，也不可能清楚地了解所有文玩门类的市场价值。那我们如何通过一定的逻辑经验去大体推测判断出一个门类或者具体一件文玩的价格呢？文玩本身是有品质优劣，价格高低的，这点无可厚非。正是因为有了区别，才存在了无数文玩爱好者不懈追求的意义。 毕竟文玩都是有价值的，都是需要我们自己掏腰包去买的。所以在这个过程中，了解和判断我们喜爱物件的合理价值，避免“被药”，就成了很重要的一门功课。 文玩可以通过以下六个角度去进行分析和判断。 一、储量价值 对于价值判断中，这一点是至关重要的！存世量直接决定了文玩品类的市场价值。换句俗话说，很多人玩儿就要玩别人没有的。自古万物，以稀为贵！再好的东西，存世量大了，市场价值都不会太高。 换一个角度分析，我们可以将文玩材质分为可再生资源和不可再生资源。一般情况下将竹木、菩提、果核等都化为可再生资源，而翡翠、和田玉、南红、松石、蜜蜡等都被认定为不可再生资源。 从长远价值认定上，不可再生资源的价值是远远高于可再生资源的，就是因为不可再生资源的储量是有限的，可再生资源的储量可以认为是无限的。紫檀黄花梨都属于可再生资源，但是他们的价格为何不低呢？ 因为在可再生资源里，紫檀和黄花梨的再生年限很长，达到几十年甚至上百年。所以在可再生资源里，再生年限也直接决定市场价值，三年期的植物相对于一年期甚至一年多期的植物就更为稀有一些。 所以说，我们看一个物件，首先就要了解它到底多不多？是哪儿都有，还是比较少见，这个对于我们判断其价格是很重要的。 二、文化价值 中国人，是十分讲究文化传承的一个民族，在文玩收藏、宗教信仰上更甚。我们平时经常都会听到，加持过的佛珠，开过光的器件，诸如此类。很多时候是因为中国人对于历史文化的情感依托已经远远超过物件本身。 价值观决定价值！所以，在国内，很多时候历史文化所体现出的意义要高于材质。 所以说，无论是木器菩提，还是玉石彩宝，有一定历史文化依托以及传承的品类、器物，价值就会远远高于一些新兴的、为了迎合市场而出现的产品。 三、嗅觉价值 我很肯定地把嗅觉价值排在视觉价值之前，是因为个人认为，嗅觉美是比视觉美更高一层的精神享受。 中国古代四大名香：沉香、檀香、麝香、龙涎香，其中沉香和檀香大家可能接触较多，其他接触比较多的还有降真香、檀香紫檀、降香黄檀还有各地小产量的香种。 接触过香或者对香有一定认知的朋友都知道，对于香的品鉴，是一种很极致的精神享受。香道在古代的发展极为昌盛，相传在宋朝达到了顶峰，据说当时全国的国民生产总值很大一部分都消耗在了焚香之上。 就现在的市场行情而言，好的沉香价格还是要远远的高于紫檀黄花梨，说明香的概念，从来没有被国人忘记过。 四、视觉价值 国人对于文玩的追求，很大程度也是对于美的追求。翡翠的绿、松石的蓝、南红的红、蜜蜡的黄、和田玉的白、金刚的纹路、星月菩提的天空，这都是独一无二的美，也造就了无数人持之以恒的追求。所以说，对于一个物件，好不好看也直接决定了价值！对于文玩来说，颜值也很重要，就是行内说的卖相。 五、医用价值 在医用价值里又可细分为药用价值和非药用价值。基本所有的香质类文玩和有传承的高价值的木类，都有相应的药用价值，可以配伍入药。而各种菩提、核桃等果核串珠都可以达到按摩穴位的作用。 不同的玉石玛瑙水晶品类，也会对身体起到不同的改良作用。 六、盘玩价值 不同品类的文玩盘玩价值差别还是比较大的。比如沉香，本身就不适合盘玩，而翡翠、水晶、战国红等高密度高硬度的玉石玛瑙类材质，盘玩意义也不大，主要就是视觉欣赏。 但是和田玉、南红、松石等玉石玛瑙门类，盘玩价值就会大很多，很容易随着盘玩起一定的变化。 当然，相比上面提到的门类，菩提、木串儿、果核类文玩的把玩价值就要大的多了，基本在不同的把玩阶段都可以看到明细的把玩变化，这也是为什么越来越多的朋友开始沉迷于珠串的盘玩，因为盘玩的效果是可以明细看到的。 

国之瑰宝高古文物暨高古佛教文物精华荟萃独家点数海外大收藏家群落之家珍图/卓然堂 文/赵睿 唐代是中国金银器制作的巅峰时期，这个时期产生的作品工艺精湛，装饰华丽，种类繁多，精品纷呈。现介绍一件设计独特的鎏金鸟兽纹十二曲三足盖盒，此器将中国传统艺术风格与西域文化韵味巧妙的融为一体，造型新颖，金花银器，富丽堂皇，充分展现了大唐盛世包容万象的气度。观之使人耳目一新，抚之令人爱不释手。笔者孤陋寡闻，未见以前文献中有类似造型的器物报导，故在此分享。 此器呈十二曲圆形，三足鼎立，由盒盖盒身两部分组成。盒通高11.5cm，直径18cm，重400g。盒盖呈斜肩式，缓坡接直沿以母口扣于盒身，口沿为十二曲鎏金花边。正中起捉手，卷口微侈，内錾八瓣花纹，每个花瓣内又饰有小花一朵，所有花纹均鎏金。捉手外口饰鎏金草叶纹一圈。周围绕捉手巧妙的以锤鍱工艺錾出凹槽而衬托出十二朵浮雕状桃形花瓣，并以鎏金钩绘轮廓。每个花瓣内平錾花叶卷草纹。两花瓣外对应的三角区内交替饰站立或奔跑的兽纹及卷草纹。整个盒盖的设计别具匠心，线条优美流畅，图案对称且有变化。外周十二花瓣与正中八瓣花蕊对应，加之厚重的鎏金钩填轮廓，使之美轮美奂，赏心悦目。图/卓然堂  盒身呈圆形，口沿卷唇鎏金，直壁稍内收为平底。盒壁一周锤鍱出纵行沟槽把盒壁分为十二区，每区又以横行凸梁分为上下两区，沟梁均鎏金，其上下以两条鎏金带圈出二十四个长方形。其中每上下区交替饰禽鸟及山石花木。禽鸟中有单飞的鸿雁，也有成双的鸳鸯。所有纹饰均密布鱼子底纹。器足为三只憨态可掬的鎏金小熊，中空，屈膝半蹲，以背部驮起盒身。熊表面以阴线刻画出眉眼口鼻及四肢。 唐代金银器中三足盖盒甚为罕见。从造型上看，这件盖盒以中国东周时期青铜器三足盖鼎的造型为主，保留了鼎盖上的捉手而去除了鼎耳，融入了萨珊金银器中常用的多曲边沿形式。从工艺上看，此器采用钣金锤鍱成型，捉手及三足焊接到器盖器身，为典型的西域金银加工工艺。从纹饰上看，以锤鍱加鎏金的粗线条钩勒出浮雕状分区，达到了开光效果，每区内以细工錾出飞禽走兽山石花木，辅之以卷草纹及细密的鱼子地，是唐代常见的中西文化交汇的表现手法。而鎏金熊足，则是典型的西汉时期中土遗风。这件作品，既保留了传统的中国青铜鼎的基本造型，又采用了西域金银细工的加工工艺及艺术风格，实为一件完美的中西合壁的艺术杰作，难得一见的唐代金银器珍品。 

九华山半山腰的古拜经台（维基百科） 文/美慧九华山，中国四大佛山之一。座落于安徽省青阳县西南，山间古刹林立，灵秀幽静，素有“莲花佛国”的美称。 自汉代以来，九华山便沉积了许多灿烂辉煌的文化遗产，为中国文化遗产中一颗璀灿的明珠，每年吸引了成千上万的信徒到此朝圣。 李白赐名九华山 九华山，原名九子山，为何改名为九华山？这要从诗仙李白游九子山的故事开始说起。 有一年春天，九子山山花绽放，李白应青阳县令韦仲堪的邀请，从贵池的石门高携好友高霁一道来到青阳。 其间，李白问起九子山的来历。韦仲堪便向李白讲述昔日九子大战妖魔的传说。此时，只见此山云雾缭绕，九峰时隐时现，犹如莲花一般。李白因此题了一首诗文赠送给好友： “昔在九江上，遥望九华峰。天河挂绿水，秀出九芙蓉。 我欲一挥手，谁人可相从。君为东道主，于此卧云松。” 从此，九子山便改名为九华山，而李白的千古诗句也与九华山同荣，代代流传。 大星和尚忍辱负重的故事 九华山不但寺庙众多，还曾先后出现过多位圆寂后肉身不坏的大德高僧，大兴和尚就是其中之一。他为人慈善宽厚，下文所讲述的就是一个关于大兴和尚忍辱负重的故事。 据说，在九华山下，有位有钱人家的千金小姐，听从父母之命，与门当户对的一位公子订了亲。 正式结婚的三年前，小姐在娘家竟生了个孩子。在父母的严词追问下，这位千金小姐只好谎称自己是被大兴和尚奸污后怀了孕，才生下这个孩子的。小姐的父亲知道后，气急败坏的带着打手闯进寺庙，并把孩子塞给了大兴和尚。他不动声色的接过孩子，只缓缓地说了一句：“善哉，阿弥陀佛！” 大兴和尚因此声名狼籍，被人耻笑为“花和尚”，但他并不放在心上，每天照常下山为孩子化缘母奶。 时间一晃，三年过去了，小姐正式出嫁了。洞房花烛夜里，丈夫追问孩子的下落，她才将实情说了出来，原来这个孩子正是他们的亲骨肉。 双方父母得知真相后，带着小夫妻俩，来到寺庙前向大兴和尚负荆请罪，并请求带回孩子。大兴和尚不计前嫌，抱起孩子说：“领回去吧！阿弥陀佛！”接着，双手合十，转身回禅房去了。 从此，众僧和百姓都十分钦佩大兴和尚“忍”的功夫。 传世佳作增添文化气息 九华山随处可见奇峰异石，依山而建的古寺，旖旎的自然风光吸引了不少文人雅士到此驻足欣赏。晋唐以来，陶渊明、李白、杜牧、苏东坡、王安石等文坛大儒均曾到此游历问访，吟诵出一首首千古绝唱；黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染等丹青巨匠亦曾到此挥毫泼墨，留下一幅幅传世佳作，让原本就香火鼎盛的九华山更增添了浓厚的文化气息。