历史文化

文/林枫 刘春霖（1872～1944），字润琴，号石云，中国晚清直隶省河间府肃宁县人，光绪三十年（公元1904年）甲辰科状元，亦是中国最后一位状元，德才兼备。面对日伪拉拢，他“宁作华丐，不当汉奸”，保持晚节，受人敬佩。他善书法，尤以小楷为著，笔力清秀刚劲，深得世人推崇。刘春霖(维基百科) 第一人中最后人 刘春霖家道贫寒，世代为农，其父先后在济南、保定府衙当差，其母亦在知府家中做女仆。但其天资聪颖、学习刻苦，于光绪三十年（1904年）一举夺魁，成为中国历史上最后一位状元，可谓“第一人中最后人”。 说起他的状元及第，其中还有一段趣事。 公元1904年7月，殿试过后，主考大臣经过认真挑选，将入选的试卷按名次排列，呈请慈禧太后“钦定”。夺魁的举子是朱汝珍，慈禧太后一见“珍”字便想起了支持光绪皇帝改良的珍妃；而朱汝珍是广东人，更使慈禧火上浇油——洪秀全、康有为、梁启超、孙中山……这些大清朝的“首逆”都出自广东。于是她将朱汝珍的试卷扔到一旁。 第二份试卷是直隶（今河北省）肃宁人刘春霖的。“春霖”二字含春风化雨、甘霖普降之意，这一年又逢大旱，急盼一场春雨。加之直隶地处京畿，“肃宁”又象征肃静安宁的太平景象，这对摇摇欲坠的清王朝，自然是“吉祥”之兆。 于是，慈禧太后大笔圈定，使刘春霖名列榜首，而朱汝珍只得屈居其后了。 宁作华丐，不当汉奸！ 刘春霖在晚清和民国皆有任职。民国9年、10年，他曾两次代表大总统徐世昌到山东曲阜，主持孔子大成节典礼主祭，名噪一时。 刘春霖目睹了当时军阀混战、内部争斗、政治腐败的局面，非常愤慨。他把自己在总统府任职比作“执戟郎官”。1928年，他愤然辞职，退隐北平。 刘春霖虽隐居不仕，但对国家前途颇为关心。 是年，正值他六十正寿。他不愿做寿，说：“国家存亡尚且未定，祸福难测，搞什么寿典？皮之不存，毛将焉附？”寿辰之日，作《六十自述》长诗一首，其中有这样一句：“忧国忍能看彩戏，为传雪已兆丰年。” 1934年，满洲国傀儡政府总理郑孝胥以满洲国的名义，以重金特邀刘春霖前往任“伪满洲国教育部长”之职，遭到他的严正拒绝。“七七”事变爆发后，日军占领了北平。大汉奸王揖唐（王和刘是同科进士）想借刘状元之名作招牌，邀其出任北京市市长要职，同样遭到拒绝。 日伪恼羞成怒，竟抄了刘春霖的家，还将历年收藏的书画珍宝洗劫一空，并将其全家赶出家门。刘春霖愤愤地说：“宁作华丐，不当汉奸！”后来在社会舆论的强大压力下，才许其归家，允其以重金赎回书画，并返还了抄走的财物。 可惜的是，刘春霖并没有等到抗战胜利的那天。1944年，他与世长辞，享年73岁。刘春霖去世后，哀悼的人络绎不绝。 大楷学颜、小楷学刘 刘春霖博学多才，在古文学、史学和金石学等方面都有很深的造诣，但他最为人称道的则是书法。 早在刘春霖未登第时，晚清名臣、两代帝师翁同龢，见其笔墨，惊叹不已，预言他将大魁天下。 匾额作为店铺的金字招牌，题字大多出自名家之手。日本商人也效仿老字号，请名家题字，为店铺增光添彩。 有个叫加藤的日本人开了一家“富士车行”，专门出售日本产的自行车，请刘春霖题写匾额。他带去四根金灿灿的金条，愿以每字一根金条付酬金。 刘春霖蔑视道：“别说是一个字一根金条，就是一个字一座金山我也不会题写，你还是另请高明吧！” 刘春霖的书法清秀、挺拔、疏淡，方、圆、刚、柔浑然一体，笔致秀润稳健，流畅中寓古朴之风格，堪称一绝。刘春霖的小楷水平登峰造极，至今仍有“大楷学颜（真卿）、小楷学刘（春霖）”之说。 

文/准林 美国籍华人作家林达在《一路走来一路读》里记述了这样一个故事：在美国南北战争的后期，罗伯特•李将军率领的南军主力，经过几个月的苦战，已深感没有取胜的希望。为了减少民众和士兵的进一步伤亡，他决定投降。 1865年4月9日，北军总司令格兰特将军和南军总司令罗伯特•李将军与随从们先后骑马来到弗吉尼亚州的阿波马托克斯镇，他们在一个叫迈克林斯家的二层红砖房前停下。一番寒暄过后，格兰特将军就在这间房子的一张石桌上签署了有关投降的事宜。李将军提出，败军不受辱，必须充分保证南军将士的人格和尊严不受侵犯。格兰特将军接受了它。格兰特的助手奥特将军还特地提醒他的上司，应该在停战协议里写上，所有接受投降的南军军官可以随身携带他们的手枪和佩剑。描绘美国南北战争时期格兰特将军的插画(123RF) 一俟签字仪式结束，败军之将罗伯特•李即起身告辞。格兰特将军亲率随从降级相送。当李将军一身戎装，如一尊雕像含泪离开时，在场的北军将士全体肃立，举帽致敬，目送了一个悲剧英雄的最后谢幕。 一场历时四年的战争就这样结束了。当和平重新回到人们生活中的时候，参与者们很快意识到，这是一个重大的历史时刻，每一个人都应该向房主迈克林斯索要一点东西以资纪念。不一会儿，客厅里几乎所有的家具都被买走了，只有那个签字投降的桌子还留在原地。奥特将军也想带一点东西回去，可是他知道，凭他菲薄的军饷要买那张带有大理石桌面的桌子几乎不可能。这时，房主迈克林斯向他走来，他说他想送一样东西给他，那就是这张桌子。这使奥特将军惊诧不已。他问这个和善的房主，为什么要送这么贵重的礼物给他？迈克林斯笑眯眯地说，你还记得那个开小差的南军士兵吗？他是我的儿子。 奥特将军这才想起，不久前，战场上曾抓住一个开小差的南方士兵，被他的部下深夜带到他的面前。这个士兵又冷又饿，满脸疲惫，不停地解释他不是暗探，只是想家想疯了，趁着夜色逃跑，不料却误入敌阵。这个诚惶诚恐的孩子思家念亲的话深深地打动了同样想家的奥特将军，他神情冷峻地向部下吼道：“给这小孩弄点吃的，披条毯子！看这战争，把这孩子整成什么样儿了！”等这孩子吃了东西，暖过身子，他就下令将他送出前线，并叮嘱道：“快回家吧，再别回来了。” “给这小孩弄点吃的，披条毯子！看这战争，把这孩子整成什么样儿了！”这几句看似家常的话十分关键，它指出了这个故事背后那超阶级、超政治的人道本质。这个南方士兵，也许他曾向北军的战壕扔过手雷，也许他曾将枪口对准北方的兄弟，也许他曾跟从南方州的议员痛骂过“北佬”侵犯他们的家园，但在今夜，他只是一个想念父亲的孩子，一个有家归不得，常年征战在外的疲卒。更具体地说，就是当他卸掉盔甲，慌不择路地出现在敌兵的阵地里时，他只是一个人，一个活生生的，和我们所有的人一样，有恐惧，有软弱，需要毯子御寒，需要食物充饥的人。如果没有这场战争，他也许会像所有的男孩一样，成为一个父亲眼中的骄傲，女孩梦中的主角。但战争改变了一切。或许，在他内心像他的总司令罗伯特•李将军一样厌恶奴隶制，但在战争来临的时刻，他们信守了一个喝井水长大的人最朴素的理性，那就是，一个人不能将自己的剑指向自己的家乡。 其次，我们应当注视这个故事的另一端，即奥特将军。当他说“孩子”，而不是“敌人”、“俘虏”，甚至是“反动分子”、“叛国者”时，他在内心已自觉地将这个误闯敌阵的士兵作了身份转换；当他说“看这战争，把这孩子整成什么样儿了”时，就等于明白地告诉世人，他痛恨的只是战争，而不是在战争中拿枪的个人。 

(接上期) 故事二 也是在1949年前的北京。一个老太太卖酸梅汤，盛汤用的是一个明朝的大海碗。老太太当然不知道了。这时，一个路过的骨董商看到了。他想，如果直接向老太太买碗，会引起她的警惕，即使花高价交易也不一定做得成。正好此时有一支送葬的队伍经过。骨董商灵机一动，他先走进送葬的队伍，然后又从队伍中挤出来。对老太太说，大家渴着哩，你这碗汤全卖给我吧。双方说好了价，骨董商又问：“这碗咋办？”老太太说：“你们喝完了再送回来。”骨董商说：“喝完了再回来，我就赶不上队伍了，能不能这样，这碗算个价，我给钱，你再买个大新碗。”老太太嘀咕道：“现在买个新碗好贵啊。”骨董商给了老太太够买两个新碗的钱，生意成交了。 这只五彩大海碗是大明嘉靖年制的官窑瓷器，后来卖了多少钱不知道，但与它同时期的一件五彩大罐，2000年的拍卖成交价是4400多万元。 故事三 广东省中山市有个藏家，是一个收藏钱币的发烧友。1998年2月初，他从一北方来粤的钱币贩子的一堆旧铜钱中购得一枚“铜山通宝”圆型方孔古铜币。这枚古钱币在字体、形状、孔穿等方面都与中国古钱十分相似。 陶先生查遍了中国所有的钱谱和有关历史书籍，没有关于这枚钱币的记载。他又查日本的钱谱，终于在日本1984年出版的《日本货币型录》和1998年出版的《日本货币商品目录》查找到了有关信息，书中虽然没有圆形方孔钱的图样，但有长方形圆孔的“铜山至宝”古钱币的记载。 陶先生有一股刨根问底的精神，他为了证实和研究这枚古钱币的历史，于同年3月用日文连同实物照片分别给日本国大藏省造币局造币博物馆、日本银行货币博物馆、日本东京“古仙堂”钱币研究会等有关方面连续发出六函要求查询。 陶先生得到了热情的回复。日本大藏省造币局造币博物馆馆长井上正已先生，和日本中央银行货币博物馆给陶先生复函，告知了日本在江户幕府时期，曾试铸过圆型方孔铜山通宝铜钱，但随后全部烧毁的事实，连日本的专家们也是第一次在照片中看到它，时隔不久，日本东京“古仙堂”研究会会长羽场光一郎专程从东京赶到中山，观看这枚“铜山通宝”。 日本方面为何烧毁所有的“铜山通宝”？据陶永广先生考证，是因为铜山通宝的试铸时期，正逢日本江户幕府时代的“攘夷运动”，而铜山通宝圆型方孔，是典型的中国色彩，很可能是这个原因被否决和烧毁了。长期以来，日本学术界一直否认“攘夷运动”中有“排华”存在。陶永广通过考证认为，这枚铜山通宝，是对日本部分学者否认“攘夷运动”中有“排华”之事实存在的有力批判和佐证。 陶先生就此事写了一篇文章。发表在《中山收藏》杂志上，从这篇文章中，看不出日本方面肯定这枚铜币是真品。其实谁都很难肯定它是真品，因为根本没有另一件真品来与它对照、分析。但如果我们排除了仿制的可能性，它就应当是真品。 日本人可以因为铜山通宝具有中国风格而将其烧毁，同样可以因为一个中国人拥有铜山通宝孤品而否认其为真品。真品就是真品，并不仅仅由其出产国的专家来认定。正如中国的元青花瓷器，最初的鉴定权威并不是中国人，而是外国人。 不管这枚铜钱是否真品，一个收藏家，只要具有这种执着追求、锲而不舍的精神，他永远有捡漏的机会，迟早有捡漏的可能。 (未完待续) 

图&文/卓然堂&赵睿 中国金银器制作工艺发展到唐代达到巅峰，在中土传统工艺制作基础上，融入西域的金银细工工艺及纹饰特征，形成了独特的盛唐艺术风格，国宝纷呈，珍品迭出。 西安何家村出土的唐代金银器窖藏，以其精湛的工艺水平及丰富的文化内涵，代表了中国古代金银器的最高水平。 这个窖藏中的270件金银器中，有三件被定为国宝：鸳鸯莲瓣纹金碗、鎏金舞马衔杯银壶和鎏金鹦鹉纹提梁银罐。 笔者曾在陕西博物馆近距离观察、欣赏此三件国宝，惊其设计制作精美绝伦，叹古人的智慧技能，也哂笑博物馆礼品部高价高仿品的粗陋不堪。图/卓然堂 今不意在海外藏家处有幸见到一件银鎏金鹦鹉纹提梁罐，认真研究对比，细心考证，认为是一件早年流落在外的唐代金银器珍品，与何家村窖藏品同期同宗，征得藏家同意，在此介绍与大家分享。 这是一件富丽堂皇、雍容华贵的银鎏金鹦鹉纹提梁罐，其造型端庄，形体丰满，纹饰精美，诚为大唐盛世金银器的经典之作。罐体通高24厘米，口径12.7厘米，重849克。罐系锤击焊接成型，平錾花纹，纹饰鎏金。有一覆碗形盖，短颈丰肩鼓腹，下接短弧形圈足，圈足焊接于罐底部。肩部两侧焊有附手，附手内侧有提梁插孔。提梁为四棱实心鎏金银柄，略有弹性，两端稍使压力后可从附手插孔插入，其弹性保持提梁稳妥地卡在附手内而不脱出。 盖外周有一圈鎏金宽带，内錾草叶纹一周。中央起一鎏金捉手，捉手内饰八瓣花蕊，呈放射状。捉手与盖沿之间錾有细密的鱼子地，及八只鎏金飞鸟。 罐腹部一朵朵团花环绕，团花由花枝、花叶及绽放的花瓣旋绕而成，共分四组。前后两组中心各有一只鹦鹉，目圆睁，昂首、振翅、翘尾，形象栩栩如生，颇为神气。其身、翅、尾上的翎羽绒毛均以不同的錾花方式刻画，细致入微。两侧附手下的团花中央则各有一只尖喙的鸟，仅露出头颈部及细长的眼睛。罐颈部一周花叶相间，圈足一周则饰错落有致的菱形四瓣花，圈足外沿鎏金。整个罐体及圈足均饰细鱼子纹地。两侧附手上亦錾有花朵并鎏金。图/卓然堂 与何家村窖藏的国宝鹦鹉纹提梁罐相比，本器的造型、纹饰均十分相似，唯鹦鹉的羽毛刻画更加细腻。而不同之处为器盖的纹饰，一为折枝花纹，一为鸟纹，且本器提梁为鎏金而无纹饰。 鹦鹉纹饰见于唐代器物。笔者对鹦鹉知之甚少，在网上查阅，鹦鹉居然为唐代皇亲国戚、达官显贵、文人骚客甚至边塞军人最喜欢养的庞物。武则天喜欢鹦鹉是出了名的，但并非无缘无故，因为鹦鹉的鹉与武则天的武谐音，武为国姓，鹦鹉自当是国鸟待遇。 更有名的则是唐玄宗、杨贵妃和鹦鹉的故事。《明皇杂录》记载：开玄中，宫中有一白鹦鹉名“白雪女”，每在唐玄宗与贵妃诸王赌戏稍不胜之时，听到左右呼“白雪娘救局”，便飞入局中狂舞，甚至狠啄嫔妃诸王之手，使之不能争道。故唐玄宗在宫中赌局可谓是百战百胜，从不失手。我们所看到提梁罐上的这只神气的鹦鹉，是否以“白雪女”为本呢？ 

【本报综合报导】捡漏，说俗一点就是捡便宜。一件藏品人家没有发现其价值，而你发现了，且以很低的价钱买下来，收入自己囊中，这就是捡漏。捡漏，是收藏之人最喜欢、最激动、最兴奋之事。古玩本身拥有传奇色彩，能够满足小人物的英雄情结，这就是为何许多人梦想付出很小代价能够捡个大漏、古玩行业也永远有巨大市场的原因。图/网络图片 捡漏：有收藏乐趣也有发财梦想 第一，说明你成功了。作为一名藏家，成功的因素有多方面：一要金钱，没有钱，搞收藏万万不能；二要眼光，没有眼光和水平，你即使花一个亿，也可能都交了学费；三要机缘，不少人既有钱又有眼光，他肯定能买到好东西，但他不一定能捡漏，因为他没有机缘，可能一辈子也碰不上，一辈子也捡不了漏。如果你捡了漏，说明你具备了以上三个条件，而且最重要的是后两个条件。其实，作为一个藏家，一辈子能捡一两次大漏，已经是非常成功、非常幸运的了。 第二，说明你有眼光、经验和水平。作为一名藏家，最重要的是要有眼光和水平。能在真赝混杂、凶险万分的骨董市场中，不但不上当受骗，还能识人所不能识，想人所不能想，捡人所不能捡，难能可贵。在捡漏中，你得到了一名藏家最难得的享受。因为捡了漏，同行们都会羡慕你，在人们的赞誉声中，你会体会到作为一名藏家的存在价值。 第三，说明你挽救了文物。一件文物，别人没有发现它的真实身分，没有认识它的真正价值，就不会重视它，这件文物很可能因此而毁掉。你慧眼识真伪，把青蛙还原成王子，把丑小鸭变成了白天鹅。藏家的价值和意义在此得到了最充分的体现。许多藏家每天在骨董市场瞪着眼睛寻寻觅觅，大多数是在等待着“漏”的出现。但这种机会一般不会有，不是这位藏家没有资金和眼光，而是没有机遇和缘分。冥冥之中或许存在着某种天意，机遇和缘分往往属于那些最痴迷、最执着、最疯狂的藏家。 故事一 民国时，北京一位收藏家到乡下去拜访朋友，看见村口一个妇女在用皂角水洗头，盛皂角水的杯子像是明代的官窑瓷器，便站在那里发愣。 洗头的妇女忽然发现一个陌生男人站在对面，心里感到别扭，没好气地说：“看什么？” “我看这个杯子。”收藏家老实地回答。 洗头的女士心想“一个杯子有什么好看？” 收藏家问：“这个杯子能卖给我吗？” 妇女总认为那位男士不怀好意，只想快点打发他走。于是开了个天价：“一块大洋，要不你快走。” 男人掏出一块大洋，拿着杯子马上走了。 女人很高兴，按今天的说法是精神和物质双丰收，既不用担心那位男士的骚扰，又有一块大洋的收入，何乐而不为？她至死也不会知道，她被人捡了漏。 那只杯子七转八转，最后卖了一万大洋。 (未完待续)  

镜背内曲身昂首的双龙文/卓然堂 赵睿 中国青铜镜历史自从齐家文化起，历时近五千年，经过战国、两汉、唐代三个高峰期，直至清代被玻璃制品取代，是沿用时间最长的青铜器具。 铜镜除了照容鉴貌的主要用途之外，尚有避邪及厌胜等其他特殊功用。铜镜背面的装饰点缀，最初是为了赏心悦目而附加的美化铜镜的特征，随各朝代不同的审美情趣及工艺技术而异，最终使铜镜作为艺术品被欣赏收藏。 历代铜镜出土及传世品颇多，但既珍稀罕见且同时具有高度艺术文化价值的铜镜并不多见，能够毫无疑义的确定作避邪厌胜之用或者是具有佛教意义的特殊功能铜镜更是凤毛麟角。 现介绍一面唐代双龙纹天王鎏金银背镜，其双龙纹饰在现已知的唐镜中绝无仅有，足以使其跻身于珍品之列，而镜面上的佛教天王神像则又明确无疑的证明这是一面具有佛教教义或避邪用的特殊功能铜镜，更是难得。镜面正中的佛教护法天王像 铜镜直径23.3cm，重1800g。铜质浇铸成八出菱花形，品相完好，包浆厚重。镜背面贴附鎏金银壳。银壳边沿裁剪为相应的菱形，锤鍱凸起的圆形弦纹将镜背分为内外两区，各满饰平錾图纹。 镜背内区为曲身昂首的双龙，张口吐舌，与正中素面中空的圆镜纽形成二龙戏珠纹。双龙之间上下各錾一只振翅欲飞的凤鸟，间以线条流畅的唐草纹及细密的鱼子地。镜背外区为八出菱形，以飞鸟、蜜蜂及花草为主纹，辅以鱼子地。 镜正面为亮银色，光泽照人，仅有少许绿褐色锈斑间以众多泡状锈蚀，幸无大片脱落。 镜面正中单线条刻画出佛教护法天王像。天王赤足站在莲花台上，头后有圆形放射状光环。头戴盔，身披甲，右手握宝剑，左手托金刚杵，缨络垂坠，袖带飘逸。根据佛教经典，四大天王为护法神，位于第一重天。东方持国天王手持琵琶，南方增长天王手持宝剑或金刚杵，西方广目天王手缠蛇，北方多闻天王手持宝伞。这面铜镜所绘的天王手持宝剑与金刚杵，无疑为南方增长天王的典型特征形像。佛义中＂增长＂意为能传令众生，增长善根，护持佛法。剑为慧剑，可斩断烦恼，亦可以惩恶扬善。 龙纹铜镜是唐代铜镜中最喜爱的题材之一，从皇室到民间均爱使用，史籍中也不乏记载。诗人白居易形容“百炼镜”的纹饰：“背有九五飞天龙，人人呼为天子镜”。查阅有关唐镜的权威著述，到目前为止所见的唐代龙纹镜均为单龙纹饰。但唐诗中有“宝镜如明月，出自秦宫样，隐起双盘龙，御珠俨相向”的诗句，明确表示当时有双龙纹铜镜的存在。可迄今为止，出土的唐代铜镜中尚无双龙纹铜镜的报导。 本文介绍的这面铜镜之所以珍贵罕见，其一是双龙纹饰弥补了出土唐镜中未见之缺憾，其二是镜面刻画的南方增长天王图为唐代所绘，服饰宽松，衣袖飘逸，吴带当风，银钩铁划，深具画圣吴道子画风，可称得上当时硬笔画的典范，其中包含的丰富信息从历史、艺术和佛教的角度来看都非常珍贵。 经过一千多年的岁月，唐代纸本绢本绘画几乎已无可信的存世作品，这幅天王图则是以特殊方式保留下来的可靠的唐朝艺术作品，从一个方面反映出当时的绘画构图的技法与风格，殊为难得。 因此，这面唐代银背鎏金双龙纹天王铜镜堪称是一件完美的唐代艺术珍品，国之瑰宝。 

【本报讯】收藏是一种兴趣爱好，收藏既能陶冶情操，也能为生活增添兴致，当然也可让收藏者的生活更丰富。 收藏最重要的一点就是，不能浅尝辄止，不能半途而废，贵在积累，贵在持之以恒。 当下收藏者大多“皆为利来，也为利往”，一旦在收藏过程中遇到一些困难，或者小挫折，就会停止收藏之路，不能到达快乐收藏的彼岸，更不能收获到收藏的乐趣。 笔者有一个朋友，他总是在周末去古玩市场，或者去邮政局门口，收藏一些钱币，或者一些古字画。当然看到有人出高价时，他也会将自己的珍品出售，这样他坚持了一载。可好景不长，他的收藏由于工作岗位的调整而彻底发生了变化，他将手上的一些极品及普通珍藏品统统低价出售给了一位朋友，完全放弃了收藏之路，然后去跑销售了。可当他在外地跑销售时，发现自己收藏的一些东西很有价值，这时他才意识到了收藏没有坚持到底，让他错过了同大师的会面，破灭了他收藏财富的希望。 同样是收藏，笔者的一位老同事一直在坚持，即便他目前退休在家，见到好的收藏品他也会收藏，或者以一换一的方式收藏自己的心头爱，这样他的老年生活很有情调，富有乐趣。自打从岗位上退休下来，收藏就成了他的主要工作。 收藏是一份乐趣，有了兴致就收藏，没有兴致时也不妨暂时放一放，但就此放弃不是明智之选。既然选择了，就说明自己对收藏有一份兴趣，有一份爱好。暂时的离别，或许更能激发你的收藏灵感。收藏本来不占用多少时间，似乎是在路上，也在闲暇之中，更在不经意间的发现。 

【本报讯】提起瓷器收藏，就和仿古瓷有关系，历史上曾多次出现仿瓷的高潮。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿瓷有了新认识，下面把这些小知识奉献出来，与大家共勉。 识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。 一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等。 二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。 三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。 四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。如雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。 五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。 六是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红（蓝）款。 七是要借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密且极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。 

图/卓然堂文/赵睿 先秦时期的中国金银器处于萌发阶段，制作技术尚依附于青铜器铸造工艺。 到了两汉时期，随着金银冶炼技术的进步发展，原材料来源增加，金银器制作及使用规模均远超前朝。金银器制作加工工艺也开始逐渐从传统的青铜器制作工艺中分离出来，成为一门独立的工艺门类。 尽管如此，由于贵金属本身的价值，存世金银器多难逃熔毁再铸的命运，其作品本身所具有的文化艺术价值也随之消失。 汉代金银器存世稀少，目前仅有限的几个博物馆中藏有屈指可数的汉代金银器，而动物造型者更是寥若晨星，难得一见。 现介绍一件汉代的银鎏金镶宝石的瑞兽摆件，造型生动，铸工精湛，纹饰优美，是前所未见的稀世珍品，在此与同好分享。 这件瑞兽摆件长15.8cm，高11.8cm，重899.5g。银质中空，腹部及四足底面均留有大孔。此器范铸成型，平錾纹饰，局部鎏金，镶嵌红玛瑙、绿松石及黑色宝石。瑞兽似犬状，无翼无鬃。四肢平撑，足各三趾，弓腰挺胸，张口耸耳，双目嵌黑珠，昂首仰视，头顶嵌红玛瑙。躯壮颈短，尾分三叉上翘，正中嵌泪滴状黑珠。图/卓然堂 瑞兽周身满錾各种类型层次不同的变形羽纹，胸部左右各錾昂首张口吐舌的半身龙纹，腰部两侧各饰站立的凤鸟纹，凤鸟尾羽两端的两枝羽毛明显加大变形。瑞兽身两侧各嵌玛瑙、松石及黑宝石。整个动物造型独特传神，栩栩如生，充满艺术魅力。 这件鎏金银瑞兽可能为一个摆件，或称弄器，作为艺术品或玩具供人欣赏把玩，并非实用器皿。由于其四足底面各留有一孔，亦有可能是某大型器物上的装饰部件。 这件作品采用传统浇铸工艺成型，胎体厚重，沿袭了青铜器制作工艺的传统，说明此物成器之时尚未受到西方金银细工锤鍱成型工艺的影响。然而，在表面装潢加工方面，平錾花纹图案及局部鎏金工艺则明显有别于青铜器的传统装饰手法，而与西域金银器表面处理手法相似。图/卓然堂 生动写实的动物造型及圆雕技巧，抽象的羽毛纹饰，图案化的龙纹和凤鸟纹，加上恰到好处的各色宝石镶嵌点缀，使整件作品变化丰富又层次分明。典型的汉代龙纹及凤鸟纹赋予这件瑞兽鲜明的时代特征，浇铸成型与表面处理工艺的综合运用，证明此器产生于金银器工艺尚未完全独立于青铜工艺之时，也就是西汉时期。在炉火纯青的传统铸造工艺的基础上，中国古代工艺大师运用精湛细腻的镶嵌技术及构图繁复的平錾镌刻，利用金花银器的强烈对比与各色宝石的交相辉映，创造出这件光彩照人的艺术杰作，实在是令人叹为观止，爱不释手。 在早期金银工艺尚不成熟，原材料供应有限的西汉时期，精雕细琢的打造这样一件耗银颇多、造价不菲的大型弄器摆件，非皇亲贵胄之力而不可为。故此器在当时就应为一件珍罕之作，传至今日，更是难得一见的汉代金银器珍品，国之瑰宝。 

文/官晓彤 “无中生有”是三十六计中的第七计，是指先通过假的、虚的行动，使敌人放松警惕，然后我方再利用这一有利的时机，迅速采取真的、实的行动，以迅猛的速度攻击敌人，从而将其击溃。 原文为：“诳也，非诳也，实其所诳也。少阴，太阴，太阳。”此计的关键在于真假变化，虚实结合，让敌人捉摸不透。 此语源自老子《道德经》：“天下万物生于有，有生于无。”老子揭示了万物“有”与“无”相互依存，相互变化的规律。 我国古代军事家尉缭子把老子的辩证法思想运用到军事上，进一步分析虚无与实有的关系。《尉缭子•战权》中说：“战权在乎道之所极，有者无之，安所信之？” 尉缭子主张以无的假象迷惑敌人，乘敌人对“无”习以为常之际，化无为有，以虚为实，出其不意，打击敌人。以下二例就是运用“无中生有”的战术，运用真假变化，虚实结合，使敌人判断失误，从而出其不意把敌人击败。 史例一：张仪说楚绝齐 战国末期，七雄并立，而在七雄之中，秦、楚、齐三国又远远胜过其它四国。当时，齐楚结盟，秦国无法取胜。秦国的相国张仪是个著名谋略家，他向秦王献计，离间齐楚，再分别击之。秦王觉得有理，遂派张仪出使楚国。 张仪带着厚礼拜见楚怀王，说秦国愿意把商於之地六百里送与楚国，只要楚能绝齐之盟。怀王一听，觉得有利可图：一得了地盘，二削弱了齐国，三又可与强秦结盟，于是不顾大臣的反对，痛痛快快地答应了。 楚怀王于是派使者与张仪赴秦，签订条约。二人快到咸阳的时候，张仪假装喝醉酒，从车上掉下来，回家养伤，楚使只得在馆驿住下。过了几天，楚使见不到张仪，只得上书秦王，秦王回信说：“既然有约定，寡人当然遵守，但是楚未绝齐，怎能随便签约呢？” 楚使派人向楚怀王汇报，怀王哪里知道秦国早已设下圈套，立即派人到齐国，大骂齐王，于是齐国绝楚和秦。 这时，张仪的“伤”也好了，碰到楚使还故意说：“咦，你怎么还没有回国？”楚使说：“正要同你一起去见秦王，谈送商於之地一事。”张仪却说：“这点小事，不要秦王亲自央定。我当时已说将我的奉邑六里送给楚王，我说了就成了。”楚使说：“你说的是商於六百里！”张仪故作惊讶：“哪里的话！秦国土地都是征战所得，岂能随意送人？你们听错了吧！” 楚使无奈，只得回报楚怀王。怀王大怒，发兵攻秦。可是秦齐已经结盟，在两国夹击之下，楚军大败，秦军尽取汉中之地六百里。最后，怀王只得割地求和。 楚怀王中了张仪无中生有之计，不但没有得到好处，相反丧失了大片国土。 史例二：张巡以稻草人借箭 唐朝安史之乱时，地方官吏纷纷投靠安禄山、史思明。真源县令张巡忠于唐室，不肯投降，他率领二、三千人的军队死守孤城雍丘。 安禄山派令狐潮率四万人马围攻雍丘城。张巡虽取得几次出城袭击的小胜，但敌众我寡，眼看城内的箭支越来越少，打造不及。此时，张巡想起三国时诸葛亮草船借箭的故事，心生一计，便下令军中搜集稻草，扎成千余个草人，接着将草人披上黑衣，趁着天黑之际，再将绳子慢慢地往城下吊。 夜幕之中，令狐潮以为张巡又要出兵偷袭，立刻传令部队万箭齐发。只见急如骤雨的箭支从天而降，张巡轻而易举地就获得敌箭数十万支。天亮后，令狐潮知道自己中计了，气急败坏，后悔不已。第二天夜晚，张巡又从城上往下吊稻草人，贼兵见状皆哈哈大笑，以为张巡故计重施。 张巡见敌人已被迷惑，便迅速吊下500名勇士偷袭，500勇士在夜幕的掩护下，迅速地潜入敌营，打得令狐潮措手不及。 张巡乘此机会，率领军队冲出城来，杀得令狐潮大败而逃，退守陈留（今开封东南）。张巡巧妙地运用“无中生有”计保住了雍丘城。 

文/钟医 古代中医治病的手段和形式是多种多样的。其中有些内容也许现代人难以接受，然而它却是存在着的，还在重要的医学典籍中留下了记载。 在中医典籍里面，有许多“取虫”的惊人事例。从这些事例来看，中医取出来的“虫”可能不单单是西医所认识的“寄生虫”，而用西医的角度也解释不清。“中医取虫”和经络、穴位、针灸等等传统医学一样，可能还是得回到传统医学理论去探究其真正的原因。 “万病紫菀丸”泻出青蛇 列为《四库全书》之一的《续名医类案》记载：王海藏（金代名医，李东垣弟子）说，有个叫杨时的病人，患了风气冲心，吃东西就吐，一身枯瘦。于是教他服万病紫菀丸。服了20天后，病人泻出五六块蛤蟆样的肉块和两升白脓，病就好了。 王海藏提到另外一个案例是，有位赵侍郎吃了就吐，眼睛看不见，耳朵听不见，也是服万病紫菀丸后，泻出五七条青蛇和恶脓三四升，病就好了。文末还记载了“万病紫菀丸”的药方。 明代御医为燕王逼出小虫 《明史》记载：戴原礼（明代御医，朱丹溪弟子）奉明太祖朱元璋的命令，为燕王治疗积聚病。他见以前医生的用药对症，想为什么没有效果呢，就问燕王喜欢吃什么。燕王说最喜欢吃生芹菜。戴原礼于是开给了燕王一副药，当天晚上燕王拉肚子，泻出许多小虫出来，病就好了。 陈士铎用万年青逼虫 明代名医陈士铎《本草新编》记载：当陈士铎游历湖北到汉口的时候，有客船主人久嗽不止。问他为何得病，他说客船在浔江停泊时，夜起飓风，他正忙着喊舵工整备船篷船缆，突然骤雨打到热背，从此咳嗽到如今。 陈士铎判断是寒雨透过肺俞，使肺里生虫了。船主人不信。不久他胸痛，说就要吐血了，陈士铎赶快给他喝乌梅汤，吃后果然疼痛缓解了。陈士铎说，这是治标的方法，虫遇到酸味就会潜伏，所以喝乌梅汤可以暂时缓解疼痛。 于是陈士铎用万年青捣汁，用酒冲一碗，叫他等胸痛时赶紧服下。晚上，果然胸痛，服药后胸痛更厉害，痛得死去活来。他感觉非常口渴，想喝茶，陈士铎禁止他喝，要他再喝万年青。喝下后他痛得更厉害，喉咙很痒。陈士铎说，这是虫受不了了要出来了，再喝万年青汁。喝下后开始吐血，虫随着血一起涌出。长两寸半，手指大小，身子像蟋蟀，长腿像螳螂，颜色纯紫，灯下看起来像有火焰一样，额头上有两条寸把长触须，背上有翅膀尚未长全，腹部还没有完全长好，还带着手指大一块血块。 李中梓治“传尸病” 明代名医李中梓《李中梓医案》记载：南京姚越甫，乙卯年秋天他的两个儿子都得痨瘵（肺结核）死去，他悲痛不已，又加以潮热咳嗽，两眼昏花，腰脚无力，口吐清痰，唇有白点，服药无效。 李中梓据脉象诊为传尸病（中医指一人染虫死后虫转附他人，使家族成员相继死去），有虫在侵蚀内脏。 李中梓用加川芎、当归的血余散，再加甘遂、天灵盖，磨成粉末，用东边桃树枝煎汤，在八月初二天没亮时空心调服，到了辰时、巳时，打下像小老鼠一样虫子三条，两头尖一样虫子几条。 第二天凌晨，将粉药减半服用，再打下几条两头尖样虫子。另用十全大补丸服用半年后病人康复。虫子用烈火煅死，与雄黄一起研成粉末，装瓶，把瓶盖封死，埋在没有人经过的偏僻处。 孙一奎逼出血色泥鳅 明代名医孙一奎《孙氏医案》记载：曾治丁氏痛风，开始诊断为湿痰凝滞经络作痛。五副药后病人因痛得更厉害不肯再服。孙一奎改用醋炒芫花三分、海金沙一分为末，热开水调下。到了晚上病人腹泻一次，下稠痰半盆，腿痛好了大半，稍能活动。 半夜众人喝酒未散，忽然听她说腹痛剧烈。孙一奎走到后堂，里面人说，病人已经去世。孙说，这一定是痛晕。 进去后发现病人还坐在便器上，冷汗淋漓，面色发青，好像呼吸中断。执手诊脉，手冷如冰，但用力按还有脉搏。于是给她灌姜汤。病人苏醒后说肚子很痛，然后火光溅出，肛门像被火烧一样，大响一声，众人察看，竟然泻下一条血色泥鳅，长六寸，宽半寸，有眼睛有鳞片，在盆里还可以游动，众人看了都毛骨悚然。 儿科名医万密斋救痨儿 明代儿科名医万密斋《幼科发挥》记载：胡泮西弟弟英年早逝，遗子由胡泮西夫人抚养。孩子肚中生虫作痛，请万密斋的父亲治疗，几次三番都不见效。又请万密斋治。万密斋问父亲曾用什么药，说用雄黄解毒丸，且只用这一个方子，以往屡用屡效，不知这次为何不见效。万密斋说：看来该虫已经通灵性了，要想办法才能取下它。 万密斋于是想了个方法，选定某适宜破除的日子，不让孩子知道，连夜熬好苦楝根汤，清晨用油煎鸡蛋一个。鸡蛋煎好了故意不给孩子吃，孩子闻到香味急着要吃，肚子里面好像有东西涌上心口。于是趁机给他喝药，一会儿孩子心口上的东西落下去了，再给孩子鸡蛋，孩子不吃了。 巳时，孩子腹中“咕咕”叫，泻下一条奇怪的虫子，大约小拇指长，有头有手足，就像婴儿一样。 万密斋看见了，惊讶地说，这就是人们所说的传尸痨虫啊！胡泮西说，他父亲得痨病死去，他母亲也得痨病死去，痨虫传到孩子身上正好是第三代，幸亏今天把它去除了。 现代名医也有“取虫技” 由于现代很多人已经养成了“抑古扬今”的习惯，所以即使以上这些事例，都是记载于医学典籍，可能还是让人不太敢相信。那我们举一个现代的例子。 蒲辅周（1888年－1975年）是现代著名的中医学家。他出生于中医世家，15岁时继承家业，开始学习中医。蒲辅周的医书《蒲辅周医案》“虫蛊”篇也曾记载“中医取虫”的事例。 蒲辅周的舅父曾经患重病，症状接近肝硬化腹水，病情沉重，痛不欲生。 蒲辅周诊断后，决定以含毒性的“温白丸”治疗其舅父，其舅父食后昏迷半小时，醒来后上吐下泻，最后吐出黄颜色的两条虫，八寸长，笔管粗，形体很像鳝鱼。 现代人能了解古中医智慧吗？ 综上所述，我们并没有举野史传闻、江湖郎中之类的故事，都是取自忠实、严肃的学术著作。事实上，如果要搜罗起更古老的传说、各种笔记中的记载，那例子就更多了。 这些例子在现代不常听到，除了是古中医技术逐渐式微的原因外，人们被教育成“反传统”的习惯也是主要因素之一。因为，即使是真实发生的事情，人们也会直觉地产生怀疑，很少人愿意讨论、研究或是传播，怕被戴上“迷信”的大帽子。 其实，现代西医发展了解剖，只承认寄生虫是寄生虫病的根源。然而古代中医所认识的虫远远超出西医的认识，也往往不是西医所说的寄生虫病。 古代中医也可以打下虫来，而且所打下的虫与一般寄生虫差异很大。一些很严重的器质性疾病，古代中医一打下虫来，病马上就好了大半。古代中医的成就不是现代人简简单单用“迷信”二字能抹煞的了的。 然而，因为出现了个别江湖游医靠取假虫行骗的手法和现象，一些别有用心的人就据此披露他们自以为的“内幕”，扬言中医取虫全是假的。显然，这叫做“以偏概全”。 

【本报综合报导】对于很多市民来说，紫砂壶可能透着神秘。其实如果掌握了方法，只需花个三两分钟即可辨别真假。 一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。 二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。 三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。 有专家特意介绍说，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。 

【本报讯】元代青花瓷器用的是“麻仓土”。“麻仓土”是见证元代官窑青花瓷的主要证据。“麻仓土”就是“瓷石”加“高岭土”的二元配方，就是元青花的胎土。元代青花瓷的绘画颜料、气泡特征、底部特征、手工艺、传世品的使用痕迹、传世品流传地域不同受不同地域土质对底部的影响等。 辨别元代官窑青花瓷器的主要特征： ◎ 元代青花瓷器的特点是纹饰层次多，画面满，清晰和严谨，繁而不乱。◎ 在器物图案体裁上常以花草山水、人物等做纹饰，花草、山水、人物的绘画手法生动活泼，笔法挥洒自如，不但流畅而且多样化。◎ 元代“青花瓷”在用料上，官窑用的是含铁高的进口钴矿料，故鲜艳色散晕。民窑则使用的是国产青花料，呈色暗蓝。◎ 元代“青花瓷”在图案绘画填色手法上所呈现出的留白空间特点成为元代“青花瓷”最显著的特色。◎ 辨别元代“青花瓷”的真伪要从瓷器胎质及声音加以考证。一般元代“青花瓷”真品在敲打器物声音上前者清脆、有震手之感，而后者则声音坚硬，钢化成度高。◎ 在绘画手法上，真品笔法流畅、洒脱形象、生动活泼。而仿品追求形似及纹饰，故呈现出笔法生硬滞涩，毫不流畅洒脱。 

华夏珍品高古文物暨高古佛教文物精华荟萃独家点数海外大收藏家群落之家珍文/赵睿 汉代金银器存世器物可以说是凤毛鳞角，十分罕见，动物造型的圆雕者更是可遇而不可求。笔者前次曾介绍一件汉代银鎏金瑞兽，现又有幸见到一件形象生动传神的银鎏金镶嵌宝石的瑞兔摆件，造型别致，工艺精湛，装饰华丽，前所末见，当与前次介绍的瑞兽为同期同源之物，特在此介绍分享。瑞兔摆件长18.8cm，宽5.9cm，高6cm，重656g。银质中空，范铸成型，平錾纹饰，局部鎏金，镶嵌红玛瑙、绿松石、黑琉璃等多种宝石。瑞兔呈匍匐状，对称的四肢、双眼圈及双耳轮廓呈浮雕状并鎏金。眼珠嵌红色玛瑙，呈圆睁状，鼻尖鎏金，阴线刻划胡须睫毛。双耳与身体长轴平行，内凹中分为上下两部，上部阴线刻卷曲纹，下部平錾斜行羽纹，泪滴状黑色宝石镶嵌为耳孔。四肢蜷曲，前肢嵌绿松石，后肢嵌黑色宝石，平錾变形圆环纹。腹底面平整无纹饰，留有一直径约4.5cm的圆孔，短尾微翘。背部表面以中轴线展开，平錾左右对称的几何图纹，纹饰内疏松的点缀小圆圈并鎏金，前后嵌三个泪滴状红玛瑙及绿松石。瑞兔周身錾刻排列整齐的楔形点状细密绒毛纹，视觉上颇具质感，形态温顺可爱。 兔子是十二生肖中的动物之一，根据中国古老的生肖释义，瑞兔代表善良、机敏、祥和、安静、与世无争。图/卓然堂 十二生肖最早的记载是湖北云梦出土的春秋时期竹简，这件汉代银兔摆件是否有生肖动物的寓意现不得而知。但作为观赏把玩的艺术品，这件瑞兔摆件具有极高的观赏性和艺术价值。从美学角度来看，作品极为成功的处理了简与繁、疏与密、抽象与写实的对立矛盾，殊为不易，非大师而不可为。金银工匠艺人运用极为简洁的，近乎抽象的造型与流畅圆润的线条轮廓塑造出一只活灵活现、憨态可掬的瑞兔，而在诸多细节的处理上却非常写实且颇有章法。譬如以红色玛瑙镶嵌兔子的眼睛，源于生活却又别具匠心。造型上兔子耳朵的长度几乎为身长的一半，颇为夸张但又近乎情理，突出显示了兔子长耳的特征。双耳平顺的贴近身体而非上翘，表示其在安逸而非警觉的状态中，四肢蜷曲伏卧则显示出兔子温顺的性格。在表面纹理装饰方面，作者大胆的以几何图形纹饰粗放的勾勒出四肢纹饰，却又不厌其烦的捶打出全身细密整齐的绒毛纹以增加质感。整器疏密有致，繁简有序，纹饰繁中有简，疏中有密，颇有层次感。很难想像，汉代的中国工匠艺人竟然具有如此超前的审美情趣，似乎可以超越时空的把握现代审美观念与时尚潮流。 这件风格隽永，独特超凡的汉代金银器艺术珍品，跨越了二千多年的历史空间，使我们享受到一件杰出的艺术作品的永恒魅力。  

文/周学仪 《礼记》中说：“凡音之起，由人心生也。”就是说，音乐与人心直接相关。所以，心中哀伤，“其声噍以杀”；心中快乐，“其声啴以缓”；心中欢喜，“其声发以散”；心中愤怒，“其声粗以厉”；心中庄敬，“其声直以廉”；心中仁爱，“其声和以柔”。而真正精通音乐，达到高妙境界的人，就可以通过音乐的声音听出奏乐人的心之所想、思之所在。 譬如脍炙人口的“高山流水遇知音”的故事中，钟子期听俞伯牙鼓琴，可以清楚知道伯牙在音乐中所表达的意境。其实这类的故事还有很多。唐代是音乐创作的又一个高峰，那时的乐人中高人辈出。这里就讲两个发生在唐德宗贞元年间的乐中高人的故事，一位叫段善本，一位叫宋沇。 段师知音 唐德宗时，有一位叫康昆仑的乐师，精通琵琶，号称琵琶第一手。那时，乐人中的高手们有时也会像武人比武，文人斗文一样，切磋技艺，一试高低。 贞元年间的一天，康昆仑登上长安东市的彩楼弹了一曲，观者掌声雷动。而对面的西市也搭起彩楼，看起来，西市似乎也要有乐师登楼献艺。东市的观众认为不会有比康昆仑更厉害的琵琶高手了，于是纷纷笑话西市。 待到康昆仑一曲奏罢，西楼果然出来一位女子，怀抱琵琶，弹的竟是与康昆仑一样的曲子。然而虽说是同曲同乐，听起来却别有至韵，妙绝入神。康昆仑大为惊骇，立刻请求拜西楼女子为师。女子退下，片刻更衣再出，原来是庄严寺和尚段善本。 段善本与康昆仑的精彩对决轰动长安，第二天，德宗皇帝亲自召见两人。德宗对段善本倍为嘉奖。同时又令康昆仑再弹一曲，请段师指导。段师缓缓说道：“本领何杂？兼带邪声。”康昆仑大惊说道：“段师，神人也。臣少年时，初学艺，曾受教于邻舍的一位女巫，后来又几次换过老师。所以琴技杂乱，不为正声，段师的精鉴实在是太玄妙了！” 宋沇识人 唐德宗时，太乐令宋沇精通音律之学，无人能比。贞元中，宋沇进乐书二卷，德宗看过大为赞赏，又听说宋沇正是那位精通音律、擅长羯鼓的开元名相宋璟之孙，于是召见宋沇，与他谈论音乐。 唐德宗对宋沇的音乐才能大为重视，希望他能更多参与指导乐官。几日后，唐德宗召宋沇至宣徽院，命乐官奏乐，请宋沇观听，并指陈错误。宋沇说：“请等臣与乐官商榷讲论，之后再逐条上奏。”又过了几日，乐官的奏书呈递上来。没想到，乐工们大多认为宋沇不解声律，不审节拍，又年老耳背，并不能胜任讨论音乐。 唐德宗十分诧异，再次召见宋沇。宋沇禀告德宗说：“臣年老多疾，耳实失聪。但对于音律方面，还不至于不能从事。”于是德宗再次命乐官作乐，一曲奏罢，德宗请宋沇说出演奏需要改进之处，众乐工掩口而笑。宋沇却突然忿怒起奏道：“乐曲虽妙，但是其间有不可不指陈的问题。”德宗惊问之，宋沇当即指着一位怀抱琵琶的乐工说：“此人大逆残忍，不用几日即将被问罪，这样的人是不宜在皇帝跟前演奏的。”接着，又指着一位吹笙的乐工说：“这个人的神魂已经是游于墟墓了，不可以使这样的人在御前演奏。”德宗听后大为惊骇，于是暗地命人观察。不久，弹琵琶的乐工果然被人告发，说六、七年前，其父无缘无故的自缢身亡了，乐工被传唤，并认罪伏法。至于那位吹笙者，连续数日忧虑恐惧，不思饮食，半个月的光景就去世了。 宋沇通过听音乐，便知道奏乐人的品行、过失、气数，唐德宗对宋沇更加钦重了。 

文/刘晓 明朝的崇道之风从明成祖朱棣开始，到嘉靖、万历皇帝时达到顶峰。明成祖不仅多次派人寻访大道张三丰，而且还曾写信表达自己的心愿：“久仰真仙，渴思亲承仪范”，虽”才质疏庸，然而至诚愿见之心夙夜不忘”。 除此之外，明成祖为了感谢在靖难之役中护佑自己的真武大帝，还在真武大帝修道升天之地武当山大修宫观以“报答神惠”，表达自己向道的诚意，并“为天下生灵祈福”。 明成祖的向道之心，亦体现在他打造的北京城中。除了在北京修建宫观，在紫禁城内建有玉皇殿，供自己和内宫中人奉祀外，紫禁城的大型建筑物的脊中心处都放有五谷粮，五色线、五色玉、五枚金元宝等镇邪避邪吉祥物，而在紫禁城的重要屏障天安门城楼上亦放置“镇楼之宝”，这些镇楼之宝都与道家有关。太和殿（Fotolia） 惊现镇楼之宝 天安门是明清皇城的正门，始建于明永乐十五年（1417年），最初的名字是“承天门”，寓“承天启运、受命于天”之意。清朝顺治八年（1651年）更名为“天安门”，一方面包含皇帝是替天行使权力、理应万世至尊之意；另一方面，又寓有“外安内和、长治久安”的含义。 在最初修建时，承天门只是一座三层五间式的木结构牌楼。1457年，牌楼毁于雷火，1465年重建为面阔九间、进深五间，覆黄琉璃瓦，有五个门洞，通高33.7米的重檐歇山式城楼，亦充分体现皇帝“九五之尊”的威严。 1969年12月底，严重变形的天安门城楼被重修。根据近些年披露的资料，当时负责重修的姚来泉师傅带着两个工人，先是爬到天安门楼顶最高处的脊瓦上，力图找出正中的那块脊瓦。他让两个工人分别从东、西两侧往中间数脊瓦之数，他自己则站在大约中间的位置。当两人各数到43块时，姚来泉的脚下刚好还剩5块（即总长为91块脊瓦）。姚来泉在最中央的脊瓦上作了个记号。 很快，施工人员砸开了中间黄色的那块琉璃瓦，只见里面露出一个30厘米见方的金丝楠木宝匣。尽管宝匣有些陈旧，但上面清晰的雕刻着一对精美的二龙戏珠图案。 宝匣打开后，里边有如下物件：一块货真价实的金元宝，一块拇指大的红宝石，一粒粒朱砂，以及五彩粮：黄豆、红高粱、黑豆、谷子和玉米。据专家称，这就是天安门的“镇楼之宝”。紫禁城里驱灾辟邪的镇物宝匣 镇楼之宝有说道 按照专家所言，这些镇楼之宝都是道家辟邪之物。 在道教中，朱砂因为颜色鲜红，有非常强的“阳气”，所以使用范围很广，被认为是净宅、辟邪、驱鬼、风水、镇宅等的必备之物。 而道家用玉石大概流传了两千多年。玉石被认为有祥瑞之征兆，能远祸近福，辟邪除祟。汉魏时期用于辟邪驱鬼的玉刚卯、严卯，具有辟邪作用玉辟邪、玉马、玉虎等的盛行，也反映出当时人们对玉辟邪功能的高度重视。天安门镇楼之宝中的红宝石就是刚玉的一种。 至于五彩粮，又称五谷粮。在《黄帝内经》中，五谷包括粳米、小豆、麦、大豆、黄黍，在《孟子滕文公》中称五谷为稻、黍、稷、麦、菽，后来还有黄豆、高粱、黑豆、谷子和玉米的说法，而这正与天安门城楼上的五彩粮相同。 古代中国人就有祭祀稷神（谷神）的习俗。《左传昭公二十九》中说：“稷田正也。有列山氏之子曰柱，为稷。自夏上祀之。周弃为稷，自商以来祀之。《礼记祭法》云：‘历山氏（列山氏）之有天也。’其子曰农，能殖五谷，夏以衰，周弃能继之，古祀为稷。” 简单的说，五谷象征着社稷，即国家的根本。古代天子祭祀谷神，就是为了保证来年全国南北各地五谷丰登。只有粮食充足了，老百姓的生活才有基本的保证。 因此，五谷粮不仅有不同的颜色，还代表不同的方位和五行属性。具体来说，高梁是红色，所以居南方，属火；黄豆、谷子是黄色，居中，属土；黑豆是黑色，代表北方，属水；稻子，白色，居西，属金；麦子或青豆，未成熟时是麦青色，居东，属木。五谷粮历四时经八节，五色具备，五行俱全，五方俱占。 合龙仪式 中国古代民间盖房上梁时有悬挂字条“上梁大吉”、抛元宝、安放镇物等祈求平安的方式。 据说在修建紫禁城时，施工人员都要在重要的建筑屋顶施工结束前，在屋顶正脊中部预先留一个口子，称之为“龙口”。 之后再举行一个较为隆重的仪式，由未婚男工人把一个含有“镇物”的盒子放入龙口内，再盖上扣脊瓦。该盒子被称为宝匣，而放置宝匣的过程称为“合龙”。合龙标志着一座建筑的落成。 龙是护佑帝王的神物，而紫禁城是皇帝办公、生活的区域，古人还用龙来形容建筑屋顶正脊，是以“合龙”表示龙口含镇物，可保佑建筑消灾避难，长久稳固。 宝匣不止一处 据当代故宫研究员的考证，目前已发现紫禁城如下建筑屋顶设有宝匣，包括：太和殿、保和殿、武英殿东配殿、储秀宫、储秀宫东配殿、储秀宫后西配殿、丽景轩、翊坤宫东配殿、玄穹宝殿、奉先殿、奉先殿后殿、西华门、永寿宫前殿、永寿宫后殿、太和门、协和门、慈宁门、慈宁宫、寿康宫、大高玄殿、宝华殿、漱芳斋、养性门、体和殿、承乾宫、承乾宫后殿、毓庆宫、颐和轩、景祺阁、翊坤宫、平康室、坤宁宫西暖殿、坤宁宫东暖殿、贞度门、昭德门等。 自然，宝匣有等级之分，尺寸不一，质地各异。质地大致有铜、锡、木三种。 太和殿作为等级最高的皇家建筑，镇物放置在铜鎏金的抽屉式宝匣内，宝匣表面鎏金，镌雕龙纹，异常精美。 宝匣内的镇物包括五金、五谷、五色线、药味等物品。五金多为金、银、铜、铁、锡；五谷多用稻（谷子）、麦（小麦）、粟（小米）、黍（黄米）、豆数粒；五色线为红、黄、蓝、白、黑色丝线各一缕；药味包括雄黄、川莲、人参、鹿茸、川芎、藏红花、半夏、知母、黄柏等。这些颜色与社稷坛的五色土类似。 镇物有的还包括珠宝、彩石、佛经、施工记录等。 无疑，天安门城楼和紫禁城诸多建筑脊梁上藏有带有镇物的宝匣，不仅是古人天人合一、顺从天道、祈求上天护佑思想的折射，也是明成祖时期整个社会“向道”氛围的反映。至今，一些古建筑在修复完成后，还要举行传统的“合龙”仪式。 

华夏珍品高古文物暨高古佛教文物精华荟萃独家点数海外大收藏家群落之家珍图/卓然堂文/赵睿 这件流光溢彩、作工精美的四足银鎏金鹿鹤鸳鸯纹盖罐，构图内涵丰富，纹饰寓意深远，实为难得一见的艺术珍品。由于其器型独特罕见，艺术表现手法复杂，又以多种隐寓意义的吉祥图案装饰，前所未见，故而准确断代颇有难度。根据资料查证，将其初步定为晚唐五代之物，谬误之处，还望方家不啬赐教。 盖罐高22.8cm，口径16.5cm，重1500g，银质，捶鍱成型，平錾纹饰、减底浮雕，区域性鎏金，由罐体与罐盖两部分组成。盖呈复碟形，直沿，盖上錾刻三只喜鹊间以三枝梅花。喜鹊展翅欲飞，尾羽上翘，双腿微屈。绽放的花朵与含苞的花蕾枝头交错。罐盖外周刻一圈鎏金草叶纹，银色减地麻布纹地衬托出鎏金的浅浮雕状花鸟。盖沿外一周花卉纹上下交错，辅之以细密的鱼子地。 银盖罐侈口卷唇，短颈，丰肩鼓腹，四柱状鎏金矮足。肩部錾十二莲花童子，童子端坐于莲瓣之中，下由硕大荷叶承载。罐体以四个草叶纹心形开光为主纹饰，其内錾有鹿鹤同春图及鸳鸯戏水图。同内容的图两两相背，开光之间以凸起的鎏金梭状宽带相隔，其上錾阴线龙纹。龙双目圆睁，头上双角，身饰点状鳞片，四足五爪，身旁祥云环绕。鹿鹤图中梅花鹿挺立山石之上，双角高耸，与空中振翅回首的仙鹤遥相对视，四周盛开的桃花叶疏花茂。鸳鸯图中水波荡漾，水草茂密，荷花含苞欲放，一对鸳鸯嘻戏其中。开光内以减地麻布纹地凸现浮雕状图案。 中国的吉祥图案，至少可追溯到秦汉时期。汉代就有借物作谐音来隐义寓意。罐盖上的喜鹊梅花图，寓意喜上眉梢，喜从天降，三只喜鹊则为三喜临门。莲花童子纹是隋代最活跃的纹饰，应与佛教传说有关，也见于莫高窟126窟唐代莲花童子藻井。罐体上的鹿鹤谐音“六和”，意为六和同春，六和指天地四方，即天地与东西南北，亦泛指天下；六和同春便是天下同春，万物欣欣向荣的意思，也有六合通顺则万事顺的寓意。鹿鹤同春还含有夫妇双寿，长春不老的意思。鸳鸯戏水，则是传统中常见的两情相悦，恩爱缠绵的表达方式。心形开光纹饰并非传统的中国古器物纹饰，我们虽然无法确知这件银罐上的心形纹是否含有现代人所常用之代表爱情的意思，然一件器物上具有诸多隐寓爱情与吉祥的图案，很可能为王公贵族大婚所用之物。 根据器型，出土文物中最为接近本器者当属浙江临安晚唐五代吴越王钱镠之母水丘氏墓（天復元年——901年）出土的四足银盖罐，这也是本器暂定为晚唐五代时期的主要依据。除此之外，尚未发现其他朝代有类似这种器型的鎏金银四足罐。此银盖罐造型仍具有盛唐时期丰满圆润、雍容大度的风格，但图纹装饰的画风与盛唐时期不同，颇具宋代文人雅士的雅典隽永的风格。 减地浮雕技法的运用亦和五代北宋时期金银器工艺相近，唐代金银器常见的唐草纹也未釆用，因此不排除此物为北宋早期的作品。期待能有同期纪年墓葬出土的金银器面世，为本器的准确断代提供依据。作为一件具有一千多年历史的金银品珍品，其丰富多彩的文化内涵及永恒超凡的艺术魅力，当可与其他金银器国宝争艳媲美。  

【看中国讯】如何正确投资书画收藏品？近年来，物饶民丰，人们对审美的需求也日益增加，书画市场逐渐走俏。如何寻找具有市场潜力的艺术品，是众多收藏者迷惑和渴求的问题。那么，如何正确投资书画收藏品呢？ 一看作品  作品本身的艺术水平 作品本身的艺术水平，才是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。 一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。 如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界那就更好。中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。 书画作品的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等方面。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。 二看书法  书法水平的高低 老一辈艺术家张仃曾呼吁“守住中国画的底线”，这个底线就是书法。书法表现在国画中，一是书法用笔，二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔，“以书入画”是古代画家一直在实践和追求的。“骨法用笔”指的就是书法用笔。苏东坡、倪瓒、徐渭、黄宾虹等都是以书入画的高手。书法是一门需要长年累月练习的艺术，写书者要平心静气才行。同样的作品，题跋较长者比穷款者价值要高一些。 三看文化  有没有学术支撑 言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。这种知识还包括文学、史学、音乐、舞蹈、中医、太极等，从传统文化中汲取营养，丰富和深化创作内涵，作品才有格调。 四看修养  综合修养 人们常说“画如其人”、“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。 五看名气  影响力和知名度 名家与非名家，是衡量艺术价值和投资价值的重要界限。在某种程度上，艺术品投资就是投资名家的作品。这里名家也分大名家和小名家。一些影响力和知名度特别大的书画家作品，虽然收益比较高，但投资成本也高。 六看阅历  年龄结构 评论家在赞扬一些年龄较大的艺术家时，常用到“人画俱老”、“人书俱老”的字眼。这是说书画家随着人生阅历的增加，对书画的理解，对笔墨精神的把握会更独到。这一点在中国画的写意画种中表现得尤为明显。 有些作品需要艺术家更多的精力，所以在画家年富力强的时候也是多出精品的时候。比如一些工笔画、油画、大构图的山水等。 七看悠闲  画家的财富自由度 古代舞文弄墨者多是士大夫文人，在悠闲中，弹素琴阅金经，陶身心养浩气，有大量的财富来保证其充裕的创作时间。黄公望的《富春山居图》据说画了4年，这位大痴道人怀着对山水自然的崇拜和对友人的敬重，笔耕不辍，不遗余力，才有流芳千古的佳作产生。 八看德行  画家的品德与人脉 德高望重的人，大家都乐意接触，他们的书画作品也照样喜闻乐见。人品既高，画品不得不高。待人接物有风度，提携后进，自然人人敬重，就像齐白石、黄宾虹、启功、沈鹏等书画家。如此一来，有着高古情怀和澡雪精神的画家作品自然会受到欢迎。 九看渠道  交易平台的选择 书画收藏是文化，是学问，也是乐趣。然而监赏并非易事，监是指监别藏品的真伪、优劣，这不仅需要技术上的支援，而且需要学识修养，博览群书，广积资料和实际经验。这并非一朝一夕可以达到的。对于普通书画投资者来说，除了提高自己的监赏能力外，专业的交易平台的选择是关键，能把收藏风险降到最低。 

图、文/卓然堂、赵睿高古文物暨高古佛教文物精华荟萃独家点数海外大收藏家群落之家珍图/卓然堂 作为中国香文化的载体，香薰炉的历史久远，式样繁多。上古先民以焚柴薰烟来驱赶蚊蝇，消除瘴气，继而发展为以容器盛装香料焚燃，用以净化空气，提神醒脑，这种容器就是实际意义上的香炉。 早在商周时的祭祀仪式中，焚香沐浴为祭祖拜神的庄重礼节。此时的香炉造型应为传统的鼎式或簋式，简单实用，与同时期的青铜礼器相似，材质多为青铜、陶器或原始青瓷。 春秋战国时随着经济文化发展及社会生产力进步，列国诸侯贵族对焚香器皿的要求也逐步提高，香炉的设计制造渐趋复杂并艺术化。 西汉初期黄老之术盛行，道教中追求长生不老的风气以及焚香方法与香料的改进催生了式样繁多、材质各异的博山炉，香炉也从单纯的香具升华为艺术作品。两晋南北朝以后，佛教在中土扎根，烧香拜佛则成了祈福消灾、寄托心愿的主要形式，香炉的使用广泛，已为大众化的礼佛器具。 根据社会阶层不同，自然也出现不同档次的香炉香薰。皇宫贵族所用高档香炉常以金银为质，精雕细琢，制作精良。 笔者有幸见到这样一座式样独特、纹饰精美的唐代银鎏金双龙纹香薰炉，特在此介绍分享。 香炉高18.5cm，宽15cm，口径12.6cm，重464g。银质，盖鼎形，捶揲成型，纹饰鎏金，由炉盖炉体两部分组成。炉盖呈两阶穹顶式，正中盖纽为花蕾形，环绕鎏金平錾花瓣。盖上部有八个花蕾缕空出烟孔。炉盖下部坡形向下至卷唇沿，平錾一周鎏金桃形花草图。 盖与炉体以子母口咬合。炉体短颈鼓腹呈扁圆形，两侧置吊环链状炉耳，下接三个外撇圆柱足。 颈部鎏金，凸起一圈连珠纹。腹部錾凸雕金龙共四只，两两相背。金龙身披鳞甲，昂首吐舌，弓背扬尾。炉耳两侧各置六个横长方形进气孔，排列成八卦的“坤”卦形，孔口鎏金。腹部背景为唐草纹及细鱼子地。炉底素面无纹。三足中空，外撇鎏金，平錾细羽纹，根部焊于炉底，足端上翘。 这座小巧玲珑，精致可爱小型香薰，应系室内案头摆放之器。设计科学合理，炉腹设进气孔助燃，烟气自炉盖上出烟孔逸出。流畅的唐草纹及细密的鱼子地则为典型的唐代纹饰特征。 炉体镌刻的双龙纹提示其高贵的皇家身份，当为宫廷之物。香薰造型设计融入了传统中国的圆鼎制式，三足带盖，但双耳变化为吊环状，不甚常见。炉腹部的“坤”卦形进气孔亦少见，这种图案是否与道教有关则不得而知。不管是用来尊道或者是礼佛，亦或是案头薰香自赏，这座工艺精湛、造型别致、装饰华丽的香薰颇具大唐风采，是一件以前从未报道过的唐代金银器珍品。 

文/劳复 隋朝，一个辉煌而又短暂的朝代，短短三十几年，对外降突厥、侵林邑、驯契丹、收琉球；国内则是迁都、修建大运河……煌煌大隋，在正值鼎盛时却突然崩塌，两世而终。然隋之兴灭，早有天象昭示。 隋朝兴起 有天象预示  魏征主编的正史《隋书•五行志上•妖诗》记载，早在隋朝之前的北周，民间就流传着一句这样的“妖诗”：白杨树头金鸡鸣，只有阿舅无外甥。  短短两句“妖诗”被写入正史，可以想像它在当时的影响。但是，起初并没有人能理解它的意思，直到杨坚代周称帝后，人们才明白。原来，“妖诗”是在预言北周将被“杨”姓天子替代。  对隋朝开国皇帝杨坚，《隋书•高祖纪上》记载，杨坚有帝王之相貌，“为人龙颔，额上有五柱入顶，目光外射，有文在手曰‘王’。”  生活在那个时代的高人韦鼎，早已预知杨坚将取北周幼主宇文阐而代之。当时，韦鼎是北周的官员，有一次与杨坚相遇。韦鼎对杨坚说：“我观察您的容貌，不是平常之人。不久必定大贵。您显贵后，天下统一成为一家。您的面相不可言，愿您深切地自爱。”如他所言，不久后的大定元年二月甲子日（公元581年3月4日），杨坚取北周幼帝宇文阐而代之，即为隋高祖，史称隋文帝，时年41岁。  无独有偶，同一时代的另一个人、中国历史上著名的星相学家庾季才，12岁通晓《周易》，好观天象，是当时的天文太史，隋朝的“通直散骑侍郎”——也观察到了这些异像。  隋高祖还没当上皇帝时，曾在某个夜里召见过庾季才，问他：“我受命为顾命大臣，天时人事，您以为如何？”庾季才说：“天道是精微的，难以察觉其意。就从人事推算，征兆已定。我庾季才就算说不可，您岂能停止您的大志？”高祖默然良久，说：“我现在就像是骑在老虎身上难以下来了。请您为我妥善深思。”  大定元年正月，庾季才说：“这个月，如楼一样高的青气，在国城之上出现，忽然变紫，逆风西行。现在王气已展现了，很快就要应验。二月，太阳居于天之正位。太阳，是人间的君主之象。因此，人间的君主登上皇位，应在二月进行。今年二月甲子日，您应该顺天受命。”隋高祖也确实是在二月甲子日登基的。  隋朝将亡 有天象异动 《隋唐演义》中记载了袁紫烟因识天象而得避祸端的故事。袁紫烟本是隋炀帝的一个宫女，7岁时有一老尼到她家募缘，看到这个孩子眼含异神，知道她以后可以观天，就留下来教给她璇玑玉衡、五纬七经等等。老尼并嘱咐她：“熟习此，后日当为王者师。”  袁紫烟长大后，“别无他长，只能观星望气，识五行之消息，察国家之运数。” 后被选入宫中为妃，但是她始终游离于后宫争宠之外，“貌风流而品异，神清俊而骨奇。不屑人间脂粉，翩翩别有丰姿”。 隋末天下大乱，乱兵四起，对朝廷造成极大威胁。有一次，炀帝与夫人同舟游海，携着宫妃袁紫烟上台观看天象已毕，将要下台时，忽然发现一道赤光，如龙一般冲将过来，紫烟吃了一惊，说道：“这是天子的气象啊！”  炀帝问她：“何以知为天子气？”紫烟道：“气起之处，其下定有异人。” 炀帝又问，“此气当应在何处？”紫烟道，“恐只在太原一带地方。” 炀帝说，“如果太原地方真有异人，那一定要派人去擒拿。”紫烟道：“此乃天意，非人力所能除的。”  紫烟又说道，昔日老尼曾经传授给她偈语三句，为：“虎头牛尾，刀兵乱起，谁为君王，木之子。”她解释道：“若以‘木’、‘子’二字详解，木在‘子’上，乃是‘李’字。”  这里，紫烟借老尼之口，用谒语向炀帝暗示，太原的李渊注定要灭隋，自立为君。  某一夜，“贼星犯帝座愈近，帝星摇摇欲坠”，袁紫烟带领着几个后宫姐妹和赵王，女扮男装逃出了皇宫，只在室中留下一书，函中大意：天象示变，祸在旦夕，……天心厌隋，危如风烛。  紫烟领着众人投奔了她的舅父杨义城。几天后，传来了炀帝缢死、萧后变节的消息。