历史文化

文/润珍 秦昭襄王一心要使赵国屈服，接连侵入赵国边境，占了一些地方。公元前279年，他又耍了个花招，请赵惠文王到秦地渑池去会见。赵惠文王开始怕被秦国扣留，不敢去。大将廉颇和蔺相如都认为如果不去，反倒是在向秦国示弱。 蔺相如勇护赵王 赵惠文王决定硬着头皮去冒一趟险。他叫蔺相如随同他一块儿去，让廉颇留在本国辅助太子留守，为了防备意外。赵惠文王又派大将李牧带兵五千人护送，相国平原君带兵几万人，在边境接应。 到了预定会见的日期，秦王和赵王在渑池相会，并且举行了宴会，高兴地喝酒谈天。秦昭襄王喝了几盅酒，带着醉意对赵惠文王说：“听说赵王弹得一手好瑟。请赵王弹个曲儿，给大伙儿凑个热闹。”说罢，真的吩咐左右把瑟拿上来。 赵惠文王不好推辞，只好勉强弹一个曲儿。秦国的史官当场就把这事记了下来，并且念着说：“某年某月某日，秦王和赵王在渑池相会，秦王令赵王弹瑟。” 赵惠文王气得脸发紫。正在这时候，蔺相如拿了一个缶，突然跪到秦昭襄王跟前，说：“赵王听说秦王挺会秦国的乐器。我这里有个瓦盆，也请大王赏脸敲几下助兴吧。”秦昭襄王勃然变色，不去理他。 蔺相如的眼睛射出愤怒的光，说：“大王未免太欺人了。秦国的兵力虽然强大，可是在这五步之内，我可以把我的血溅到大王身上去！”秦昭襄王见蔺相如这股势头，十分吃惊，只好拿起击棒在缶上胡乱敲了几下。 蔺相如回过头来叫赵国的史官也把这件事记下来，说：“某年某月某日，赵王和秦王在渑池相会。秦王给赵王击缶。” 秦国的大臣见蔺相如这样伤秦王的体面，很不服气。有人站起来说：“请赵王割让十五座城给秦王上寿。”蔺相如也站起来说：“请秦王把咸阳城割让给赵国，为赵王上寿。” 秦昭襄王眼看这个局面十分紧张。他事先已探知赵国派大军驻扎在临近地方，真的动起武来，恐怕也得不到便宜，就喝住秦国大臣，说：“今天是两国君王欢会的日子，诸位不必多说。” 两国渑池之会总算圆满而散。 廉颇负荆请罪 蔺相如两次出使，保全赵国不受屈辱，立了大功。赵惠文王十分信任蔺相如，拜他为上卿，地位在大将廉颇之上。 廉颇很不服气，私下对自己的门客说：“我是赵国大将，立了多少汗马功劳。蔺相如有什么了不起？倒爬到我头上来了。哼！我见到蔺相如，总要给他个颜色看看。”这句话传到蔺相如耳朵里，蔺相如就装病不去上朝。 有一天，蔺相如带着门客坐车出门，正是冤家路窄，老远就瞧见廉颇的车马迎面而来。他叫赶车的退到小巷里去躲一躲。让廉颇的车马先过去。这件事可把蔺相如手下的门客气坏了，他们责怪蔺相如不该这样胆小怕事。 蔺相如对他们说：“你们看廉将军跟秦王比，哪一个势力大？”他们说：“当然是秦王势力大。” 蔺相如说：“对呀！天下的诸侯都怕秦王。为了保卫赵国，我都敢当面责备他。怎么我见了廉将军反倒怕了呢。因为我想过，强大的秦国不敢来侵犯赵国，就因为有我和廉将军两人在。要是我们两人不和，秦国知道了，就会趁机来侵犯赵国。就为了这个，我宁愿容让点儿。” 有人把这件事传给廉颇听，廉颇感到十分惭愧。他就裸着上身，背着荆条，跑到蔺相如的家里去请罪。他见了蔺相如说：“我是个粗鲁人，见识少，气量窄。哪儿知道您竟这么容让我，我实在没脸来见您。请您责打我吧！” 蔺相如连忙扶起廉颇，说：“咱们两个人都是赵国的大臣。将军能体谅我，我已经万分感激了，怎么还来给我赔礼呢？” 两个人都激动得流了眼泪。打这以后，两人就做了知心朋友。 

明代仇英的《临宋元六景》。画作上有项元汴“墨林秘玩”等多方收藏印，后副叶亦有其题跋及千字文第六八九“聆”字编号，可能是仇英受聘于项家时所作。（台北故宫博物院）文/白露 项元汴是明朝书画收藏家、鉴赏家，被誉为明清以来八大鉴赏家之首。项元汴对于文化保存的用心，使得中华文化得以传承，除了获得了后人的崇敬外，也代表着一个人地位和品味不是由金钱能够堆砌出来的。 项元汴（1525—1590），字子京，号墨林，别号墨林山人、墨林居士、香严居士等，浙江嘉兴人。明国子生，为项忠后裔，为明代著名收藏家、鉴赏家。所藏书法、名画以及鼎彝玉石，甲于海内。工绘画兼擅书法。因其一古琴上有“天籁”两字，故将其储藏之所取名“天籁阁”。 关于项元汴的传说 项元汴被誉为明清以来八大鉴赏家之首。有人说，他撑起了半部中国的美术史和书法史；他的书画收藏总量大概是故宫博物院的一半，世界上诸多博物馆的中国书画类的镇馆之宝来自于他。 戏曲家兼收藏爱好者何良俊，与嘉兴项家是世交，1555年冬天，项元汴的父亲项铨八十大寿时，供职南京翰林院的何良俊曾应邀赴项家贺寿。他将这一天的所见所闻郑重地写在了《四友斋丛说》里。那一天，他在主人的带领下，走向天籁阁。 如果说寿宴的奢华只是让何良俊感叹不已的话，那么天籁阁让何良俊完全失去了言语的能力。这个空间里，时间仿佛是被封印的存在，过去各个历史时期的古物共同沉寂于时光之流中。这里陈列着商周的彝鼎、汉代的玉器、唐宋的巨迹、宋元的名画、永乐朝的漆器、宣德朝的香炉，还有数之不尽的大小瓷器、古籍、古砚、佛像与各类珍玩。整个世界的宝物仿佛都齐聚到了这小小的一方宇宙中。项元汴收藏的印章(网络图片) 然而当时的何良俊不知道，他所看到的还远远只是阁楼里的冰山一角。这里还有在后世能让无数艺术史学家为之赞叹的米芾的画作、宋徽宗的工笔，同时也能让无数博物馆为之疯狂的大家书帖。 这就是天籁阁，让后世为之赞叹并且无限惋惜的天籁阁。 同时代的文人、画家、古董商人、文物掮客——包括日后的李日华和董其昌——只要曾经出入天籁阁的，无不对项氏家族巨大的家产表示歆羡。时代的风气使他们普遍认为真正代表一个人地位和品味的不是金钱的堆砌，而是书法、名画、文玩、奇石和花卉虫鱼这些与日常生活无甚关联的雅物，即判定一个人是不是社会精英是由这些雅物的多少、品级来区分的。项元汴收藏的苏轼晚年代表作《致梦得秘校尺牍》。(台北故宫博物院) 项元汴收藏的数量、质量 项元汴艺术品收藏的数量在当时可谓首屈一指。以他最著名的书画收藏为例，民国年间，历史学家陈寅恪的弟子翁同文根据千字编号推测出了项元汴的书画的收藏总量——2,190件。这个数字代表了什么？  根据《故宫书画录》，故宫博物院的书画收藏为四千六百余件，项元汴个人的收藏，就将近故宫的一半，更不用提其收藏质量之高。 其“所藏古器物图书，甲于江南，客至相与品鹭鉴足，穷日忘倦”。在明朝一代私家收藏中堪称巨擘。曾有人将项氏与同时代的文坛巨匠、藏书家王世贞相比：王氏小酉馆藏书三万册，其尔雅楼所藏宋版书更是名闻天下。但时人以为“不及墨林远矣”。项元汴收藏之丰，亦由此可见。 虽然项元汴的“天籁阁”藏品丰富，却也不是盲目收集。其毕生所收藏，多为世间精品。曾收藏有顾恺之的《洛神赋图》，据董其昌《画禅室随笔》说：“大令洛神赋真迹，元时犹在赵子昂家，今虽宋榻不复见矣。今日见此四行亦唐摹冷金旧迹，在李项氏。” 项元汴一生收藏王羲之、孙过庭、褚遂良、怀素、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫等书法名帖，顾恺之、王维、韩滉、巨然、李公麟、马远、梁楷、宋徽宗、赵孟坚、赵孟頫、王蒙、吴镇、倪瓒、黄公望、文徵明、仇英、沈周等的绘画精品。项元汴缘何为民间收藏大家？ 家族财力雄厚 嘉兴项家到底有多少资产？与项元汴生活于同一时代的王世贞作过一个大概的估算，他说，专擅嘉靖朝国政20年之久的前首辅大人严嵩的儿子严世蕃，曾经与人纵论财富，搞出了个富人榜，他曾亲与耳闻。 在这份富人榜中，居首等的17家，身份有宗室、勋戚、官员、土司、太监，也有山西三姓，徽州二姓，无锡邹望、安国，嘉兴项氏这样的商贾，都富可敌国，最少资产也在50万以上，其中嘉兴项氏将百万。严世蕃特意拿嘉兴项家与吴兴董尚书家作比较，说项家的金银古玩远胜董家，但田宅、典库等不动产不如董家。 原籍河南洛阳的项氏家族是靠什么在江南骤富？一本叫《嘉禾征献录》的书里说项元汴的父亲项铨年轻时就显示出了很强的经商才能，然后到处置地买屋，收取地租。 万历十一年的状元郎、后来担任武英殿大学士的朱国祚在一篇祠堂记中曾经记述了项铨的一个故事，说项铨买下的一处房屋，几十年后翻修时，从壁肚里发现了一大笔金子，项铨找到旧宅主人的后代，把这笔钱如数还给了他们。或许正是这种诚信的态度是项氏得以发家并保持良好声誉的重要原因。项铨死后，把家产以一作三，分给了他的三个儿子。 父兄宠爱 比起两个兄长，项元汴从父亲那里接受了更多遗产，或许是父亲项铨偏心，或许是两位兄长出于对幼弟的关爱，他们都自愿让小弟多占一份，这一令人称道的行为，在地方府志上被称为“让财于季”——季，也就是他们家的幼弟。 尤其是大哥项元淇，更是处处都让着、护着两个同父异母的弟弟项笃寿和项元汴。从他的豁达和慈悲心肠来看，可能更多继承了乃父的品质。地方遭了灾，他总是第一个出来施粥赈灾，朋友去世了，他就出资抚养其幼孤。据说项铨病重不起的那年冬天，项元淇正在北京，闻听消息星夜往老家赶，他到家时，项铨已下葬，项元淇大哭着跑到墓地，在墓园边搭建了一间草庐为父亲守灵，至于父亲留给他多少遗产他一言都不问起。 身处庞大的收藏网络中心 可以说，项元汴自身构建了一个庞大的收藏网络。他与诸多文人、缙绅、官员、公侯甚至宦官都交好。拿文人来说，他和文徵明是忘年交，文徵明的两个儿子是他的收藏顾问，仇英曾经是他的门客，董其昌是他孙子的家庭教师，李日华终其一生保持着对他的崇拜。项元汴穿梭在这些人间评鉴真伪、翰墨往来，织起一张庞大的艺术品收藏网络。 后记 清顺治二年（1645）闰六月，清兵攻破嘉兴府城，其藏品被千夫长汪六水所劫掠，散失殆尽。后有些藏品归于皇宫，现仍藏于北京故宫博物院和其他博物馆。朱彝尊曾说：“天籁阁乙酉以后，书画未烬者，尽散人间。” 项元汴的收藏不仅为我们提供了一扇观察当时社会的窗口，更为重要的是他为以书画为代表的中华文化延续了文脉，使文化以物质的形式得以传承。此外，他个人的著述也为后来的字画鉴赏提供了极为宝贵的经验。 

文/傅磊  《三十六计》中的第四计名为“以逸代劳”。句中的“逸”指安闲，“劳”是指疲劳，这个成语的意思是指在战争中作好充分的准备，待敌人疲乏时给以迎头痛击，是历代兵家常用的战术。原文为：“困敌之势，不以战；损刚益柔。”在作战中，“以逸待劳”就表现在自己养精蓄锐，待敌疲劳混乱时，乘机出击取胜。王翦带领秦兵为秦始皇嬴政破赵国都城邯郸、消灭燕、赵、楚。(网络图片)  王翦伐楚 以逸待劳 王翦是战国时期秦国的大将军，他带领秦兵攻打赵国都城邯郸，消灭燕、赵、楚，是秦始皇统一六国的大功臣之一。因为他在军事上拥有卓越的成就，因此与白起、李牧、廉颇并称为战国四大名将。今天就来讲一讲王翦以逸待劳的故事。 在战国时代，楚国西与秦国毗邻，秦王嬴政雄心勃勃，准备兼并六国，一统天下。嬴政不听王翦以60万大军全力攻楚的建议，遣李信、蒙武率军20万攻楚。秦王嬴政二十二年，李信、蒙武兵分两路深入楚国境地，企图围歼楚军。楚名将项燕隐蔽主力，寻隙反击。李信军未能捕捉楚军主力决战，回军与蒙武会师。楚军暗中尾随三昼夜，出其不意地攻击秦军，李信大败回师。秦王嬴政遂复起用老将王翦为将。 掌握主动权 待机而动 于是王翦便带领十几万秦兵直接进入到楚地天中山，楚国的项燕早已在边界严阵以待。王翦当即下令，屯兵天中山，连营十多里地，坚守固定，不许交锋。项燕不知道王翦葫芦里卖的是什么药，天天命人阵前叫阵，百般辱骂，王翦却始终沉得住气，就是不出兵，高挂免战牌。而秦军营内，士兵们除了操练之外，就是吃喝玩睡。王翦还让火头军调运大批牛羊来让士兵们享用，将士感恩，纷纷请战，王翦对他们说：“别急，别急，咱们大军刚到这里，人生地不熟，怎可轻易出战？什么时候打，都得听我的。”于是，一面派探子四处侦查，一面让士兵加紧训练，还让大家玩各种竞技游戏，试炼士兵的能力，把游戏胜者的名字纪录下来，组成敢死队，精心训练。 那边楚国的项燕以为王翦虚张声势，根本不敢交锋，几个月下来，也就麻痹大意了。 奋勇争先 一显身手 谁知就在这个时候，王翦忽然朝着全军战士，当众宣布：“今日出兵，一定要一举破楚。”将士们奋勇争先，憋着的一股劲都要一显身手。王翦把他精心选出来的两万士兵组成敢死队，冲锋在前，果然所向披靡，楚军毫无戒备，一触即溃，打一仗败一仗，后来只有逃跑的份儿了。王翦的大军长驱直入，把楚王也给俘虏了。越战越勇，又打沉了许多战船，沿长江东下，收复了江南。 王翦取胜的原因 后来秦王才知道王翦用的是以逸待劳之计。先让士兵闭门休战，调养生息，让士气十分旺盛。而楚军长期在秦军军营前骂战，而且时刻担忧提防着不知何时来犯的秦军，最终一个个精疲力竭，疲惫不堪，最后没办法只好撤兵。而王翦见楚军开始撤退，知道战机已到便率领秦军顷刻间将楚军杀得片甲不留。 王翦一生在战场上奋勇杀敌，为秦国立下了显赫的战功，而这一招以逸待劳计不但让王翦打败楚军，还让其在秦国的地位更加牢固，而秦王也因此更加器重王翦。 

文/云淡风轻   佛教中的四大菩萨，分别为：文殊菩萨、普贤菩萨、观音菩萨、地藏王菩萨。这四位菩萨的坐骑都不一样，各自象征的含义也有区别。虽然神佛的世界悠远难视，境界高远到只能琢磨、尊敬地探论。然而，民间传说与小说喜爱提及，意在串联神佛与世人的关联，连带的神佛的坐骑亦喜爱论究，这其中其实反映了人们的心灵寄托与理想，同时衬托出神佛信仰的重要性，更揭示了修炼文化的悠久。普贤菩萨的六牙白象。（网络图片） 普贤菩萨的六牙白象 普贤菩萨是佛陀的右胁侍菩萨，代表了理德、行德。普贤菩萨一般为戴五佛冠金色身，右手持玉如意或莲花，左手则呈现结施愿印，坐骑为六牙白象。白象象征力大无比、辛勤不倦与“愿行广大，功德圆满”，意谓我们行动时得坚韧不拔，怀有大无畏的精神，方能成功。 关于白象，有不少记载。在《六牙白象本生》里，白象是佛陀某一世修菩萨行的化身。当时，白象为了救一群被困于沙漠的囚徒，而舍弃生命。这群囚徒只能悲痛地按照白象的指示，吃了象肉，以象肠装水，顺利地走出了沙漠。新疆的克孜尔石窟还保有白象救人的壁画。当《法华经》普遍流行后，白象日渐成为普贤菩萨的专属坐骑。 在《西游记》第七十四《长庚传报魔头狠 行者施为变化能》中，吴承恩即同时着墨了文殊与普贤两菩萨的坐骑。这次，青狮与白象可是狮驼洞中的大王与二大王，他们还增了一个三兄弟：大鹏雕，三怪旗下有不少的喽罗，真是极度威风、盛气凌人。观音的朝天犼。（网络图片） 观音“朝天犼”的特点 观音菩萨的坐骑是朝天犼，又名“金毛犼”、“望天犼”、“蹬龙”，是观音菩萨身边的四项宝物（另外三项为：净瓶、莲花、大鹏鸟）之一。 犼，传说是龙王的儿子，非常凶猛，能够腾空与吃食龙，有守望、等候的特性。当它对天咆哮时，被认为能够传天意、通民情。 天安门的城楼内外，各有一对历史已达五百多年的华表，顶端的蹲坐石兽即是朝天犼。城楼前，面南而坐的朝天犼，被称为“望君归”，据说是在注视皇帝的外巡活动。倘若皇帝久出不归，它们就会呼唤皇帝尽快返宫来处理政务。城楼后，面北而坐的朝天犼，则被称为“望君出”，它们是专门监督皇帝在宫内的行径。倘若皇帝不理朝政，它们就会催促皇帝出宫，体察民情。文殊菩萨的青狮。（网络图片） 文殊菩萨的青狮 文殊菩萨是佛陀的左胁侍菩萨，是智慧的代表。因为德才超众，位居于菩萨之首。文殊菩萨手持慧剑，象征是运用智慧的利剑来斩断烦忧，明辨是非，除恶修善。他的坐骑是一只威猛的青狮，象征着无坚不摧、战无不胜、所向披靡，他的狮吼则能震慑邪魔。 在《西游记》第三十九回《一粒金丹天上得 三年故主世间生》中，当文殊菩萨手持着照妖镜，照射出青毛狮王的原相时，青狮的凶相是这么被描述的： 眼似琉璃盏，头若炼炒缸。浑身三伏靛，四爪九秋霜。搭拉两个耳，一尾扫帚长。青毛生锐气，红眼放金光。匾牙排玉板，圆须挺硬枪。镜里观真相，原是文殊一个狮猁王。地藏王菩萨的谛听。（网络图片） 地藏王菩萨的坐骑谛听 地藏王菩萨的法器是宝珠与锡杖，坐骑是谛听。不论是在四大菩萨中，还是与其他菩萨相比，唯有地藏菩萨始终都穿着僧侣袈裟，头戴毗卢帽（又称地藏帽、五佛冠），而菩萨的天人相几乎都是穿天衣、戴宝冠、挂璎珞等样貌。地藏王菩萨往往右手拿着锡杖，左手拿着宝珠。 谛听的传说？ 谛听，又称“善听”、“地听”，民间称之为“独角兽”。谛听具备着保护主人、明辨是非、驱邪避凶，以及“坐地听八百，卧耳听三千”的神奇能力。传说它的原型是只白犬，象征着忠心不二。在大唐开元年间（719），新罗国（现今的韩国）王子金乔觉看破红尘，他携带一只白犬来到中国，削发为僧，隐居山林，卓锡九华。在长达七十五年的苦修期间，白犬都相伴在旁，忠诚护主。当金乔觉九十九岁圆寂时，白犬亦歇息在旁。众僧将金乔觉视为地藏王菩萨的化身，故称“金地藏”，通晓人性的白犬连带地被一同供奉，被视为吉祥神兽。 谛听聚集了祥兽的优点，外观呈现为：独角、虎头、犬耳、龙身、狮尾、麒麟足。因为外貌拥有象征着判断力的独角，同时又具备龙、狮、虎、麒麟、犬的特点，但又无法归类划分，因此又被称为“九不像”。民间认为谛听还具备了九气（神气、灵气、福气、财气、运气、锐气、朝气、力气、骨气），是吉祥瑞兽。 坐骑传说的基底 在古籍名著、民间传说、官方文献等文字记载中，人们之所以反覆记述相关事项，或者叙述的内容不断地繁衍、变化，都在突显出了普世价值的重要性与恒久性。无论哪一个国家，哪一个朝代，世人总不脱对吉祥如意、安乐平和、真理等正向价值的追求。正因为有对美好人生的向往，因此才有后续的追求，才能不丧失对于神佛信仰的崇拜及尊重。不管从多久远的文化来探看，人类内心总持着向善之念。正是在崇尚高深的内涵境界之间，孕育着神传文化的基底，那也正是中华文化的精髓所在。 

文/任百鸣 赵州桥在一千四百年间，经历了十次水灾、八次战乱和多次地震。1966年3月发生的7.2级邢台大地震，其震央离赵州桥仅四十公里，附近建筑物都遭受到极大的毁损，而石桥却毫发无损。 未使用一天就轰然崩塌的凤凰堤溪沱江大桥一倒，世人的目光不约而同的投向了这座千年古桥，据说堤溪沱江大桥是采用传统工艺修建的大型四跨石拱桥，而提及石拱桥，人们不得不赞叹石拱桥的祖宗桥——当今河北的赵州桥。 李春的赵州桥 一千四百年前，河北有个叫李春的工匠，带着一帮古代民工造了一座石拱桥。谁也没想到，此桥居然挺立了一千四百年。 现存于今河北省赵县交河之上的赵州桥，原名为安济桥，大约在隋唐皇初期到大业年间所兴建成的，它不但是现存中国最古老的石造拱桥，同时也是世界桥梁史上有据可查的最远古石造拱桥。 石桥的两端为开放式造型的三角壁拱洞，是由两端桥面与拱环之间所形成的夹角三角形部分，又称为侧拱。 这四个侧拱在涨水期间就成为排水口，能有效减低水流对石桥所造成的压力。 而此种建筑法可节省大约七百吨石材，也使得石桥本身重量减轻15.3%，安全系数提高11.4%。 一千四百多年   见证无数天灾人祸  1963年洪水淹到赵州桥桥拱的龙嘴处，站在桥上都能感觉到桥身的剧烈晃动，但大水过后，赵州桥仍然安然无恙。一千四百多年来，赵州桥见证无数的风霜雨雪、天灾人祸，却依然长虹卧波，雄姿可鉴。 架设的桥墩地基坚固无比，重量测定也极其正确，直到一千四百多年后的今天，两端的桥墩仅仅下沉五厘米，当时如何能有此准确的测量，目前专家们还说不出个所以然来。 当时的石拱桥都是半圆形，因为把直径拉长很难建成。而赵州桥是一缓和优美的弧形，桥高只有七点二三公尺，可是其坡度却很适合马车与人的通行。石拱桥不但造型优美，恰似一弯新月，栏杆上的龙兽雕刻，各个表情、形态各异其趣、栩栩如生。 桥最没有什么运气好坏可讲，一旦造完，必常年裸露于外，车马人行，不可一日间断。风旱雨涝也不会给它特别降格一角，该承受的都得承受，不折一丝一扣。 古人在造物成形的过程中，用心纯净，因此所造之物长久耐用。天人合一，是古代人社会生活的状态。这种普世价值运用于社会的方方面面，也彰显其功效。 

（维基百科）文/简易  颐和园的昆明湖约占全园面积的3/4。除了湖的四周点缀着各种建筑物，在湖的西部，有一西堤，堤上也修造六座造形优美的桥。湖中有一座南湖岛，是由一座美丽的十七孔桥和岸上相连。 十七孔桥，整体桥长150米，宽8米，因由17个桥洞组成而得名，是园内最大的一座石桥梁。 这座石桥修建于清乾隆年间，整座桥的修建吸取了北京卢沟桥和苏州宝带桥的特色。 它西连南湖岛，东接廊如亭，飞跨于东堤和南湖岛之间，不但是前往南湖岛的唯一通道，而且是湖区的一个重要景点。 造型优美的十七孔桥，将昆明湖的水面分出层次，千亩碧波尽收眼底的空旷观感，被此桥的点缀，将空旷的孤寂感消弭无踪，这些都是造园设计者神工巧匠的神来之笔。 石桥两侧的栏杆上，雕刻有大小不同、形态各异的石狮544只。比起北京石狮子最多的卢沟桥，还多上59只。观赏石狮的奇趣造型，别有一番游兴。 据说十七孔桥当年修建的时候，是将它想像成龟的脖子，而它连接的两头—廓如亭和南湖岛，就相当于龟的壳和龟的头，寓意长寿。 那为什么这座桥在建造的时候要特意建造成十七个孔呢？ 这十七个桥洞，中间的桥洞是最大的，从桥两端数来正好是“九”数。而“九”称为极阳数，是过去历代帝王最喜欢的吉利数字，所以将桥建成十七孔。所以，十七孔桥的设计是有这种考虑的，当然这是它的象征意义。 同时，一座150米长的桥，要让它屹立不摇的横跨在昆明湖上，肯定还是需要充分考虑建筑学、力学等各种因素的。 

（网络图片）文/美慧   中国幅员辽阔，河道纵横交错，著名的长江、黄河和珠江等流域，孕育出历史上数以千万计的桥梁，编织成四通八达的交通网络，使得中国自古以来就有“桥的国度”之称，尤其古代桥梁的建筑艺术有不少是世界桥梁史上的创举，更加显示出古人非凡智慧。 历代文人骚客对桥的赞美歌诵络绎不绝，将桥比作苍龙腾驾、新月出云、长虹饮涧、玉环半沉……桥，既是欢乐之所，也是伤心之地，在桥上，故友相逢，亲人送别，成为人们负载离情别意的地方。 能留存至今的古代桥梁，承受了千百年的风霜雨雪，承载着丰富的历史信息，每座桥都有一段令人回味的历史故事……  广济桥（网络图片）集交通和商业的两用桥：广济桥 广济桥，俗称“湘子桥”，位于广东省潮州市。宋朝（公元1171年）太守曾江创建，桥墩用花岗石块砌成，中段用18艘梭船联成浮桥，当大船、木排通过时，可以将浮桥中的浮船解开，让船只、木排通过。然后再将浮船归回原处。广济桥是中国，也是世界上最早的一座开关活动式大石桥。桥上有众多楼台，有动有静，起伏变化，这是该桥的一大特色。此桥为古代闽粤两地交通要道，是一座集交通和商业的两用桥，有“一里长桥一里市”之说。卢沟桥（网络图片） 具有历史意义的桥：卢沟桥 卢沟桥，位于北京市丰台区，因横跨卢沟河（也称永定河）而得名，为华北最长的古代石桥。它全长266.5米，宽7.5米，最宽处9.3米，有桥墩10座，11个桥孔，241根望柱，每个柱子都雕着狮子，关键部位用银锭铁榫连接。该桥始建于金朝（公元1189年），清朝康熙年间毁于洪水重建（公元1698年）。 桥面两侧筑有石栏，柱高1.40米，各柱头上刻有石狮，或蹲、或伏，或大抚小，或小抱大，共有485头。卢沟桥以其精美的石刻艺术享誉于世，桥畔两头各筑有一座正方形的汉白玉碑亭，每根亭柱上的盘龙纹饰雕刻得极为精细。意大利人马可•波罗的《马可•波罗行记》一书，对这座桥有详细的记载。1937年“七七事变”在此发生，是日本帝国主义侵略中国本土的开始。洛阳桥（网络图片） 历代碑刻林立的桥：洛阳桥 洛阳桥原名万安桥，位于福建省泉州东郊的洛阳江上，中国现存最早的跨海梁式大石桥。宋代泉州太守蔡襄主持建桥工程，从北宋皇佑四年至嘉佑四年，前后历经七年之久。 整座桥由花岗岩石砌筑，初建时桥长360丈，宽1.5丈，武士造像分立两旁。造桥工程规模巨大，工艺技术高超，名震四海。桥之中亭附近历代碑刻林立，有“万古安澜”等宋代摩岩石刻；桥北有昭惠庙、真身庵遗址；桥南有蔡襄祠，著名的蔡襄《万安桥记》宋碑，立于祠内，被誉为书法、记文、雕刻“三绝”。洛阳桥是世界桥梁筏形基础的开端，为全国重点文物保护单位。赵州桥（网络图片） 最古老的石拱桥：赵州桥 赵州桥，又称“安济桥”，座落在河北省赵县。建于隋代（公元605-618年），由匠师李春设计。赵州桥距今已有1,400多年历史，是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。这座单孔圆弧形石拱桥，净跨37米，宽9米，拱矢高度7.24米，两侧42块模仿板上刻有龙兽浮雕。 在欧洲，西元14世纪时，法国泰克河上才出现类似的敞肩形的赛雷桥，比赵州桥晚了700多年，而且早在1809年这座桥就毁坏了。赵州桥在当时可说是一项空前的创举，更高超绝伦的是，在大石拱的两肩上各砌两个小石拱，改变了过去大拱圈上用沙石料填充的传统建筑型式，创造出世界上第一个“敞肩拱”的新式桥型。赵州桥精湛的工艺设计使得它在世界桥梁史上占有着重要的地位。 

昭君出塞图(网络图片)文/华轩 汉宣帝时期，随着汉朝国力的增强，匈奴力量一再削弱，汉匈关系发生了历史性的变化。 汉宣帝神爵二年（前60年）以后，匈奴统治集团内部出现权力之争，初有“五单于争立”，互相不容，屠戮兼并，西汉“单于天降”瓦当最后形成呼韩邪单于与郅支单于的对立。在汉元帝期间，在汉匈关系上发生了两件大事，一件是陈汤平灭郅支，一件是昭君出塞。 平灭郅支 汉元帝刚即位的时候，匈奴郅支单于自以为与汉朝距离遥远，加之怨恨汉朝支持他的仇敌呼韩邪单于，就有与汉绝交之意，并且与康居王勾结起来，在都赖水（今恒逻斯河）畔兴建了一座郅支城（今江布尔），作为自己进一步扩张势力的基地。 郅支将势力向汉西域发展，直接威胁汉朝在西域的统治。 建昭三年（前36年）陈汤出任西域都护府副校尉，陈汤矫诏调发屯田兵士和西域各国军队共4万人远征郅支单于，胁迫上司西域都护府校尉甘延寿服从其事。大军既发，遂克郅支城（今哈萨克斯坦塔拉兹），全歼郅支单于及其本部部众3千人。 至此，汉朝最后消灭了虎视西域的敌对势力。以后近40年，西域维持着和平状态，中西交通也畅通无阻。陈汤为官虽有不少劣迹，但他矫诏兴兵、平灭郅支的功绩还是应当肯定的。 昭君出塞 郅支被杀之后，呼韩邪单于既为消灭政敌而高兴，又畏惧汉朝的威力。竟宁元年（前33年）正月，呼韩邪单于第三次入长安朝汉，并表示愿娶汉女为阏氏。元帝也愿意用婚姻的形式巩固汉、匈之间的友好关系，就以宫女王嫱配他为妻。 王嫱，字昭君，西晋时因避司马昭讳，又称“明妃”，南郡秭归（今属湖北）人。昭君虽然仪容雅丽，举止端庄，但因未受皇帝封诰，所以在后宫的地位极其卑微，不受重视。如同当时绝大多数宫女一样，昭君“入宫数岁，不得见御，积悲怨”。 但当历史提供机会时，她主动请行，自愿远嫁匈奴。在临行前举行的欢送仪式上，元帝见昭君丰容靓妆，光彩照人，顾影徘徊，竦动左右，不禁大为悔恨，很想把她留下，但又不便失信，只得让她随呼韩邪单于出塞而去。 王昭君这位胆识不凡的汉家宫女，为促进汉匈民族团结，自愿出塞履行政治联姻，成为名垂青史的杰出女子。 汉元帝认为这次政治联姻可使“边陲长无兵革之事”，特意把年号改为“竟宁”，意即边境安宁之意。呼韩邪单于封王昭君为“宁胡阏氏”，“宁胡”意即“匈奴得到昭君，国家就安宁了”。 从此，汉匈长期战争状态宣告结束，双方一直保持着友好的关系。长达150年的汉匈冲突，犹如一曲雄壮的交响乐，而昭君出塞则好似一个完美的“休止符”。 昭君轶事 昭君的事迹在正史记载中仅有几十个字，但在稗官野史中的记载却非常多，而且更富于传奇色彩。 《西京杂记》中有这样一段记载：“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召幸之。诸宫人赂画工，多者十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。” 汉元帝每年都从全国各地挑选秀女入宫，经年累月，人数已近两万。乱花渐欲迷人眼，怎么才能临幸到最美丽的美人呢？汉元帝让人把待诏宫女制成图像，随时把美人图挂在身边，闲暇时便细细品评。 当时的美人图全靠画家去描摹。担任此美差的画家姓毛名延寿。毛画家，靠着绘图工具，很是饱览了一番天下秀色。皇帝的女人，他可没有胆量动，可他敢动那些女人的钱包。 西汉后宫有严格的编制系统。元帝在前代后宫十级的基础上，扩大为十五级。级别不同，待遇有别。昭仪位比宰相，爵比亲王；婕妤位比上卿，爵比列侯。最后一级的待遇也比宫女高得多。宫女是没有品级，没有进入编制的。因此，很多宫女为了提高自己的待遇，千方百计地挤进编制之中。而最佳的路径，就是得到皇帝的宠幸！所以出身富贵人家的宫女无不动用各种渠道贿赂毛画家，就是那些没有后台，头脑灵活一点的，也会想方设法巴结毛画家。 王昭君初入宫廷，不懂这些规矩，后来知道了其中的秘密，却不屑那样去做。一方面，她为人正直，献媚的手段，她不屑一用；另一方面，她自信：凭自己的身材容颜，画成图像递交给皇上，自会得到皇上宠幸。 画像那天，毛延寿在心里曾涌出过丝丝同情，希望王昭君放下架子，对他尊重一些，向他有所表示，以使自己的虚荣心得到些许满足，那样，他就不会昧着良心下笔。 于是，他又拐弯抹角地说道：“王宫人，你脸上有一点，如果你大方一点，我会在适当的地方给你一点！”王昭君平静地说：“我不可能有一点，你有权给一点。” 毛延寿恼羞成怒，便把那点该点到秋水上的丹青，点到了秋水下的脸上。他暗自惋惜：“可惜！可惜！” 汉元帝看到王昭君画像上的丧夫落泪痣时，以为她是个不吉的女人，便将画像扔在了一边。王昭君失去了一次绝好的机会。此后，三年多过去了，她仍是个待诏宫女。 汉元帝竟宁元年(公元前33年)，南匈奴呼韩邪单于前来朝觐大汉天子。汉元帝大摆筵席，招待这位远道而来的“贵宾”。席间，呼韩邪单于提出了“愿为天朝之婿”的请求。汉元帝本想送一个真公主，但金枝玉叶谁愿意前去呢？于是暗中传旨后宫待诏宫女：“有愿意嫁到匈奴去的，朝廷以公主对待。”后宫的宫女听说要离开本土远嫁匈奴，都不乐意。因为宫中流传着细君公主的故事：汉武帝时，朝廷为了联络乌孙国共同抗击匈奴，把江都王刘建的女儿细君公主远嫁给乌孙王昆莫。 昆莫当时已经年迈，夜晚独居外帐中。细君悲伤远嫁，又面对老夫，再加上语言不通，整日悲愁哭泣。她作《黄鹤歌》一首向汉武帝告哀：“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王，穹庐为室兮毡为墙，以肉为食兮酪为浆，居常思土兮心内伤，愿为黄鹤兮归故乡。”汉武帝写信劝她以国事为重。 后来，昆莫死去，细君公主要求回归大汉，汉武帝又传旨让她依照当时的风俗嫁给了继立的君王。 王昭君当然知道细君公主的事，但是，她更了解普通宫女的愁苦。在后宫，为后为妃的高高在上，富贵冲天，宫女则命贱命薄、如蚁如纸。自己入宫已有些年头了，只因拒绝了画师的索贿，至今未能出永巷一步，仍是一个宫女。书烛银台旁，宫槐月光下，她的心久久不能平静。永巷离皇帝的寝殿并不遥远，每天玉辇经过，丝弦管响，每夜歌舞不绝。她深深地体会到了什么叫咫尺天涯！ “远嫁匈奴即能保大汉和匈奴安居乐业，”想到边境兵荒马乱、妻离子散的场景，王昭君心跳加速，“不枉我知书达理，不弃我天生丽质，我要远嫁匈奴为民造福。” 当呼韩邪单于牵着王昭君的纤纤素手出现在定婚仪式上的时候，汉元帝眼前顿时一亮。一位美人，两道黛眉轻颦微蹙，稍露一丝幽怨；一头秀发云鬟雾鬓，更显万种风情。她的出现，“使汉宫为之生色”，汉元帝脸色立即变青。他不停地在心里自问：“后宫怎么还有这样绝色的女子？我为何还不曾临幸呢？”他强打起精神，主持完仪式。 汉元帝回到内宫，立即叫人从宫女的画像中找出王昭君的画像细细端详。模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱，而粉颊秀靥之上，何曾有什么黑痣，完全是无中生有！ 汉元帝一气之下，将毛延寿推出斩首。正是：曾闻汉王斩画师，何由画师定妍媸？宫中多少如花女，不嫁单于君不知。 在去匈奴前，王昭君请求回家看望亲人。汉元帝对这位无缘临幸的美人充满了爱怜，特旨恩准了她的请求。王嫱自请和亲的壮举在家乡迅速传开。听说她省亲回来，人们在香溪夹岸十里，迎接昭君回家。王昭君站在绮罗绵缎装饰的画舫上，含着热泪，一路向乡亲们致意。父母亲见到昭君，悲喜交加。见面即为永别，父母心中如刀绞！女儿出塞去结两国友好，又令双亲感到莫大的欣慰。 临别时，王昭君面向未央宫拜别了天子，带着一种异样的感情，看了最后一眼熟悉而又陌生的长安宫阙，怀抱着琵琶上马而去。当护卫的仪仗浩浩荡荡经过长安大街时，沿途万人空巷，争睹昭君公主的风采。眼看如此风情万种的美人儿，离开繁华的长安城，前往荒凉的胡地，陪伴一个苍老的匈奴单于，人们无不嗟叹不已。秋风阵阵，旌旗猎猎。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；秋风黄叶，引动她的忧伤。她心绪难平。马背之上，她拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲，吟出一首《怨词》： 秋木萋萋，其叶萎黄，有鸟处山，集于芭桑。养育毛羽，形容生光，既得行云，上游曲房。离宫绝旷，身体摧藏，志念没沉，不得颉颃。虽得委禽，心有徊惶，我独伊何，来往变常。翩翩之燕，远集西羌，高山峨峨，河水泱泱。父兮母兮，进阻且长，呜呼哀哉！忧心恻伤。 琵琶声令人肝肠寸断。南飞的大雁听到了忧郁的琵琶声，看到了骑在马上的美人，一只只忘记了摆动翅膀，于是，都纷纷跌落到地下。从此，昭君有了“落雁”的美称。 出了雁门关，匈奴大队骑士、毡车、胡姬前来迎接，马背上的王昭君，成了万里荒漠中一道靓丽风景。第二年初夏，王昭君到达漠北匈奴王廷，只见牛羊遍地，青草无边，异域风情，既让王昭君欣喜，又让王昭君揪心。到了傍晚，一座座帐篷中，张灯结彩，喜气洋洋。 昭君的到来，受到当地民众的热烈欢迎，王昭君于是又从心里生出一丝回家的感觉。到达王庭之后，呼韩邪单于立即封她为“宁胡阏氏”，意为匈奴有了汉女作“阏氏”(王妻)，边境开始安宁。 汉成帝建始元年(公元前32年)，王昭君为呼韩邪单于生下一子，取名伊督智牙师，封为右日逐王，一年后，老迈的呼韩邪单于去世。王昭君时年24岁。 大阏氏的长子雕陶莫皋继承了单于王位，依照匈奴的习俗，王昭君成了雕陶莫皋的妻子。年轻的单于对王昭君百般疼爱，夫妻生活恩爱甜蜜。昭君接连生下两个女儿，长女叫云，次女叫当，后来分别嫁给匈奴贵族。 汉成帝鸿嘉元年(公元前20年)，王昭君走完了自己的一生，年仅35岁。昭君墓，又称“青冢”，蒙古语称“特木尔乌尔虎”，意为“铁垒”，是史籍记载和民间传说中王昭君的墓地，座落于内蒙古呼和浩特市南郊九公里大黑河南岸，始建于西汉时期，是由汉代人工积土，夯筑而成。 汉代出塞和亲的女子比比皆是，而且大多是金枝玉叶的宗室公主。但她们的为人行事，很快都随着历史的长河流逝了，唯独“良家子”出身的昭君却流芳千古，人们怀念不已。 元帝驾崩 王昭君出塞不久，汉元帝就病入膏肓。竟宁元年（前33年）五月，元帝驾崩，享年43岁，在位15年，刘奭死后谥曰：“孝元”皇帝，葬于渭陵（今陕西咸阳城北5公里处渭城区周陵乡新庄村）。六月，皇太子刘骜即皇帝位，是为孝成帝。公元4年，刘衎尊其庙号为“高宗”。 

文/润珍  明清两代皇帝祭祀月神的地方在今天的北京阜城门外。《明嘉靖祭祀》记载：“夕月坛每三岁一祭，朝日则遣文臣，夕月则遣武臣”。《大清会典》载：“凡夕月，每年秋分酉时祭；遇丑、辰、未、戌年祭，余年遣大臣摄祭，玉用白璧，礼神制帛一，色白，牲用太牢，乐六奏，用光字，舞八佾。”也就是说在中国的生肖年中，凡遇牛年、龙年、羊年、狗年，都由皇帝亲祭，其余年份都派遣大臣替为祭拜。中秋之时，帝王若亲往月坛祭拜，则将身穿月白色朝服，带绿松石朝珠，腰系龙纹金方版式白玉朝带，大约在傍晚六七点钟前往月坛祭月。 乾隆皇帝即位后在避暑山庄度过了四十八个中秋节。那么，他在山庄是如何过中秋的呢？乾隆帝是有史以来最讲究中秋活动、做诗最多的一位帝王。(维基百科) 据《清史稿》记载，清宫各种节令活动中，每个节令都有具体的典制，其中“中秋节”占有突出的地位，到了乾隆时期节令定制就更加详细。乾隆皇帝在山庄过中秋节要举行月供活动。如乾隆二十八年，在避暑山庄的烟波致爽殿院内摆月供时，有供品二十八种，其中的月饼，祭月完毕，赏宫内众人，随往山庄的皇后、贵妃及妃、嫔、贵人、常在、阿哥等，每位都有。祭拜之后就是赏月、观灯、品尝内廷制作的月饼了。 乾隆皇帝是八月十三的生日，与八月十五日的中秋节只隔一日，清代将皇帝的生日称为“万寿节”，两个重大的节日如此相近，因此，乾隆帝在山庄谕旨曰：“八月十三上万寿节，皇太后行宫行礼，御澹泊敬诚殿扈从王公大臣行庆贺礼，上奏皇太后于卷阿胜境侍膳，此王公大臣等宴凡三日”。也就是说万寿节和中秋节连在一起放假庆贺了，而这三天时间里行宫内颁赐瓜果月饼，皇宫内外一派吉祥如意、喜庆祥和的场面不变，适时宫中还会在山庄清音阁、一片云、云山胜地等大小戏台演出承应时令的戏目，像《丹桂飘香、霓裳献舞》、《日月迎祥》、《群仙庆贺》、《广寒法曲》等等，这些曲目大多内容是感谢皇恩、歌颂功德，为的是增添喜庆热闹的节日气氛。 乾隆皇帝是位孝子，每年的八月十三万寿节到八月十五中秋节，都要给皇太后请安，并侍奉和宴请其母后，并为母后作中秋侍宴诗，特别是在驻跸山庄期间，八月十五正当秋色宜人、丹桂飘香的时节。每到中秋，沉浸山庄的月夜之中，欣赏一轮明月，皇帝与群臣们一起举杯邀月，感受人间天上仙境般的美景，这种情与景的交融恰好迎合了人们内心最惬意的性情。 乾隆皇帝是有史以来最讲究中秋活动、做诗最多的一位帝王。乾隆帝的一生，关于中秋赏月的诗就多达一百余首，而在这上百首的中秋赏月诗里，有百分之九十以上都完成于避暑山庄。 每次皇帝做好赏月诗后扈跸词臣们争相传看，大臣们看完后，再根据诗句的意境，续上几首，附在皇上中秋诗的后面，所续诗文要求用韵巧妙讲究，格律对仗工整，最后将这些诗画制成画轴收藏起来。 八月十五中秋节，按规定皇宫中除了上述所说的祭月、设供、上香、行礼之外就是赏月了。 我们从诸多的皇帝诗文中可以看出，当年乾隆皇帝在山庄过中秋时的地点、时间以及当时的心情意境，如乾隆三十六年中秋即景中写道：“胜地云山真表地，中秋风月正秋分”。“云山胜地为康熙三十六景之一，每当中秋吟诗于此”。 此外，还有青枫绿屿中的月台、月色江声、梨花伴月、云帆月舫等这些以月为名的景点都影射赏月的意境，还有一些诗文说明了乾隆皇帝每年在山庄过完中秋节后，黄历十六日早便启程出发至木兰围场行围打猎，因而，也间接证实了清宫行围出发的时间制度。 纵观历史，穿越时空，与皇帝一起欣赏山庄中秋夜空中的一轮明月，可以想像出，当年盛世时期的塞外山庄是怎样的欢歌乐舞、一派丰收景象，正像皇帝诗中描写的一样：“风景皇洲争较异，彩棚瓜饼货街头”。 

文/乙欣   天主教耶稣会传教士郎世宁，原名Giuseppe Casti-glione，意大利米兰人。康熙五十四年(1715)抵澳门，同年十一月至北京，由传教士马国贤引见，晋见康熙皇帝。来华后，由于欧洲绘法无法全然适用于大清宫廷，因此积极学习中国水墨画与中国美学观，并改变西方绘画技法，融合成一种中西合璧的新画风。他善画马、畜兽、花鸟及肖像人物。历经康、雍、干三朝，一直供奉内廷，官至三品。于乾隆三十一年(1766)逝世于北京。仔细瞧！《百骏图》中的三匹瘦马！（网络图片） 郎世宁开拓大清宫廷画的新风貌 郎世宁还开班授课，教导如何运用欧洲的透视法，让中国宫廷画师习得欧洲绘画技巧，一同开创大清的绘画风格，带来更加立体与多元的样貌。到中国才学习中国传统绘画的异乡人，居然成为了中国最出名的宫廷画家，这可说是中国美术史上的一个特例。 郎世宁善画马 评论家多认为郎世宁画马最专精，《百骏图》、《八骏图》更是瞩目的焦点。因此本文就以众所周知的《百骏图》为例，与大家切磋一下画中的特殊何在。 有一段时间，乾隆几乎天天前去观看郎世宁绘画，看到郎世宁描绘的马匹，不禁将他比喻为“神笔”，表示他就像曹霸、韩干两师徒，总能让画马栩栩如生。 可是奇怪的是，能捕捉马的雄壮威姿的郎世宁，居然在《百骏图》的前、中段画了三匹瘦马。第一匹瘦马的后面跟着一位驯马者，第二匹瘦马则背对赏画者，站在树木下。第三匹瘦马则站在树旁，看着与它有段距离的马群。郎世宁的《百骏图》联合意式方法与中国美学，引用剧场画法，呈现不同重点而非单一线性的透视感。 论《百骏图》的三匹瘦马 有研究者表示，这些瘦马不可能为皇帝所画，因为并无皇帝表示喜爱瘦马，况且根据内务府造办处档案内，并没有记载皇帝要求画瘦马的要求。再者，瘦马在欧洲的文艺复兴时期象征着死亡。那么，郎世宁为什么刻意描摹那些连欧洲人都排斥的晦暗形象？研究者认为，形只影单、步履蹒跚、缺乏安全感或沟通的瘦马，可能反映了异于中国人的“郎世宁”在中国的生活经验与感想。 再继续探论，郎世宁传教不顺应该是忧虑的主因！而在耳目众多又人际复杂的皇宫中，还得担一份是否会遭人妒忌的担忧！当时有人奏请乾隆下旨禁绝天主教，乾隆随即慰问震惊的郎世宁，要他继续安心作画，后来有道圣旨一出：“只禁止旗人信教，其他一概不过问，教士可以自由信教。”可是，朝廷不久之后又颁发禁教令。郎世宁痛心表示：“皇上禁止臣子们信奉天主教，满街都是发布的禁令文，我们如何能安心地担任职务？倘若欧洲那边听闻此消息，往后又有谁前来中国任职呢？”经过郎世宁的再三恳求，乾隆多方琢磨后，终于取消了禁教令。 无法说出来的忧虑、踌躇、战战兢兢就在所难免了。况且在画卷上呈现的骏马较多，那三匹瘦马就更显得是郎世宁较为隐密的心声了。再换个角度想，这些来中国传教的异乡人，都是“他者”，他们因为推行宗教不顺、伴君如伴虎，郎世宁在藉画笔描绘自己心境的同时，说不定那善于观察人事物的画家之眼，亦将其他传教士的处境一同画入。 还有研究者从中国观念来看，马象征着人才，马夫象征官员，群马则象征人才济济的国家资源，国力强盛。整体来看画内的叙事结构是：三匹瘦马是主角，而离群的瘦马在被驯化后，将会成为壮硕的骏马。这代表人才在异族统治下，被招揽进朝廷的历程。 如何？是不是觉得一个固定的画面居然能推演出很多有趣的意义。 “瘦马为郎世宁”的解读之外 其实，解读名画就如同在阅读著名小说般，大家往往会将小说中的人物认定是作者自身的投射形象，甚至是各个角色都隐约有作者自己的影子。一个人其实会具备多重面貌，毕竟脑袋不会都是直线思考或单一的情绪、反应。想想，一个人一生中只有着一种感触、一种认知、一种回应，那是多么恐怖的事。说不定那些象征着被挖掘了的人材——壮硕的马，亦代表着郎世宁自己某部分傲然：自己结合了中西技法，能引领着众画师，亦担着被皇帝钦点绘图的重责大任。 另外一提，郎世宁还在《郊原牧马图》、《八骏图》、《云锦呈才》等画中描绘瘦马，只不过咱们此文以《百骏图》为例罢了。各位可再自行观赏其它画作，自行琢磨琢磨郎世宁的用意。 

文/章天鹏   在中国大陆的教科书里，有一则故事，一个不满15周岁的女孩子，被一伙人用铡刀铡死，这就是被中共宣传为抗日英雄的刘胡兰。实际上，刘胡兰罹难时，不是抗日战争之时，而是国共内战时期。而且死后才被追加为共产党员，并且她是被共产党人出卖的。 近代史学者章立凡，主要研究领域为北洋军阀史、中国社团党派史等问题。就刘胡兰其人，他认为，这个丫头比较傻，人家偷驴她拔橛儿，搭上了小命儿一条。一直搞不大明白，为何题写“生的伟大，死的光荣”？貌似语法不通啊！无数的“光荣”成就了谁的“伟大”？刘胡兰画像(网络图片) 刘胡兰配合杀人  武工队处死本村村长 冯学荣在《阎锡山为什么杀刘胡兰》这篇博文中指出：“一个年仅14岁的少女，她懂政治吗？她了解自己的利益所在吗？她确切地知道什么叫做‘革命’吗？她真的明白什么是对这个国家和民族有利的 吗？而她又是否知道——革命最终能带来什么吗？” 文章说，刘胡兰死亡原因是她配合敌后武工队处死了本村村长石佩怀。据一些资料记载，这个村长为阎锡山的军队派粮派款，递送情报。那时阎锡山是国民政府山西省主席，也相当于现在的山西省长。 据当地人说，该村长口碑不错，是个处处维护村民利益的好官，更不是什么“当地一害”。 国民党军队杀刘胡兰并非无缘无故，是刘胡兰参与谋杀村长石佩怀在先，阎锡山的部队捕杀刘胡兰在后。 悲剧故事被中共用来洗脑 文章指出，从这一点来说，她不仅不是英雄，还是一个有罪的人。作为政府，需要追究杀人者的罪过和有关人的责任，本来是天经地义的，刘胡兰等人参与了杀害村长的犯罪行为，自然是应该受到法律的制裁。 文章认为，看到刘胡兰的可悲之处，失去了对自己生命的珍视，也视别人的生命如草芥，她的英勇和坚强，不是为了一个崇高的人类普世的目的，也不能体现人类本质的价值，而是为了自己一群人的私利的执著；她的从容就死，不是为了更加崇高的自由和社会的进步，所以，这个少女的死是可悲的，而不是英雄式的。 此外文章还称，人类历史上出现过许多声名显赫的人物，可这些人物并不一定就是英雄，有些人当时是英雄，那是控制他那个时代的需要，那个时代一旦成为历史，他就不再是英雄，有可能是人类的罪人。 所以，刘胡兰一案的真相是：一个未成年的农村少女，不幸涉足内战，被中共的暴力和仇恨洗脑后参与了谋杀村长的命案，并最终因此而被国民政府处决。 而在中国大陆，刘胡兰的所谓英雄事迹曾经成为学生的教材，在中国长大的中国人都知道，大陆的教育始终都在用这样的方式，煽动中国一代又一代的学生的仇恨激情。 

文/华长玖 毛岸英是毛泽东的长子，一直以来都被官方“神化”宣传。中共军旅作家武立金所著《毛岸英在朝鲜战场》一书，提供了不少毛岸英的详细资料。虽然该书作为中共所宣扬的“主旋律”文学，试图歌颂毛岸英，但书中有意无意透露出的5个细节，却还原了真实的毛岸英。毛岸英(网络图片) 一、来去随意 做工作浅尝辄止 毛岸英1946年初从苏联回国，到1950年10月赴朝鲜战场，近5年多时间里，工作岗位飘忽不定，也没在哪方面做出扎实的业绩。 官方提起毛岸英经常大书特书的一段经历，是上“农业大学”。但书中却提到：“毛岸英刚回到延安，毛泽东要求他跟随农民劳模吴满有学农活。这段日子，其实只有五十多天，充其量也就是一个乡村夏令营而已”。 进北京后，毛岸英给中央社会部（情报机关）部长李克农做秘书兼翻译，却在这个岗位上态度散漫。通常秘书工作非常忙碌，没有自己的时间。但毛岸英在1950年5月初却有一次悠闲的长沙探亲。“这次南下是公私兼顾，他随苏联代表团来到武汉，给李克农当了几天翻译后便匆匆赶往长沙探亲”。 赴朝之前，毛岸英闹着要去工厂，在周恩来的亲自安排下到了北京机器总厂做党总支副书记，算是毛岸英比较正式的一个工作履历，却也只有两个月不到的时间。“从1950年8月中旬到10月8日，他在北京机器总厂只干了不到两个月”。 二、政治需要赴朝   欲镀金三个月即回国 书中记述了1950年10月5日，中央决定派兵援朝之后，毛泽东对卫士小李说的一番话：“我积极主张抗美援朝，我的儿子不去，谁还能去？我想把岸英交给彭德怀，一起去朝鲜打仗，你看好吗？” 毛泽东当晚召回儿子时也说道：“今天，我让你回来，就是想和你谈谈当兵的事”。 书中还披露，10月7日，聂荣臻打电话给毛泽东报告说：“彭老总明天就要带他的一班人马去沈阳开展工作了，可是他的俄文翻译到现在还没有找到”，毛说“那就不用找了，让岸英去吧，我通知他。” 由此可见，岸英参军赴朝，是毛泽东做出的一个安排。其出发点，一是表示带头，二是为了岸英的“将来”，但毛泽东并不想让毛岸英上前线，而是细心地替他考虑了既安全、又能掌握核心情况的岗位。 书中没有正面提及毛岸英当时作了在朝鲜待多长时间的打算，但他在向岳母张文秋告别时说过“多则半年，少则三月”；对于他在北京机器总厂还没有收拾的衣服、被褥、书籍，他说，“先放在这儿吧，我还要回来的”。 另外，1951年1月2日，毛泽东当时不知道毛岸英已死，“正在看文件的毛泽东听说叶子龙来了，头不抬眼不动地说：‘子龙，我正要找你呢！把岸英调回来吧，你看他把材料写成这个样子，不但没有进步，反而退步了！’” 当时距毛岸英“报名参军”，不到三个月的时间，距赴朝也才两个月零十天。如果他有幸“凯旋回京”，正好应了他对岳母说的“短则三月”。 三、酷爱炫耀 毛岸英在朝鲜志愿军司令部总共待了34天，本来他的身份是保密的，但他自己基本上逢人就毫不忌讳的说“不错，我的父亲是毛主席”。 他平时腰里还挂有一支小手枪，遇到人问时，就拔出来说“这支手枪有点来头，是斯大林赠送的呢”。大家惊羡道“你去过苏联？见过斯大林？”他就开始介绍在苏联待了十年，参加苏联红军打到柏林，受到斯大林的专门接见，斯大林送他手枪并问他为什么不找个苏联姑娘做妻子等等。 事实上，毛岸英所谓的苏联红军生涯，也是浅尝辄止的经历。 书中提到：“1943年，毛岸英被保送到莫斯科列宁军政大学学习，考虑到他是毛泽东的儿子，苏军破例授予他中尉军衔。一年后，他又进入苏军培养高级参谋人员的最高学府伏龙芝军事学院深造。毕业后，毛岸英被任命为坦克连指导员，参加了苏军的大反攻。” 按照时间推算，毛岸英参加苏军的反攻时，已经是1944年底或者是1945年初了，而攻克柏林发生在1945年4月30日，因此其这一段战争生涯最多也只有半年。而且由于“中苏两党有一个协议，不让中共领袖的孩子参战”，可见“坦克连指导员”岗位是有安全保证的。 四、对“志司”首长颐指气使 书中描写了第一次战役之后，毛岸英与三十八军军长梁兴初的一次对话： “梁军长，你那里要人不？我到你们军去行不行？” “你想干什么？把你安排到作战科行不行？” “要是还在机关工作我还到你那儿干什么？在志司作战室不是一样嘛！”毛岸英不以为然地说。 “那你想……”梁兴初不解地问。 “我想下基层！”毛岸英像他父亲那样把手一挥，“从营长干起，你给我一个营怎么样？” 好家伙！梁兴初为之一惊，他被毛岸英这股子气势给镇住了。……谁知彭老总是怎么打算的？只好支支吾吾地说：“那好，那好……” “你答应了？君子一言，驷马难追。我什么时候去报到！”毛岸英认真了起来。 “我是求之不得，只怕彭总不放你走，下面危险大哟！”梁说。 “你去和彭总讲一讲嘛！就说我有打仗的经验，我在苏联打过仗，参加过卫国战争。” “和彭总讲，那我可不敢……说梁兴初你怎么挖我的墙角？那我可吃罪不起。” “嗨，你们怎么都怕彭老头？”毛岸英一捋袖子，“好吧，我去找他谈”。 “不以为然地说”、“像他父亲那样把手一挥”、“一捋袖子”等生动描写的几个动作，形象地反映了当时毛岸英的心理状态——面对一位高级将领，称全军统帅为“彭老头”，并非无知，而是无畏。 五、生活散漫   违反防空纪律导致丧生 书中多处提及了毛岸英好睡懒觉的习惯。 “一觉醒来，天已大亮……毛岸英不禁心中自责‘日上三竿我独眠，太不应该了。’”作战室主任张养吾回国前给毛岸英的临别赠言是“按时起床、按时就餐、按时防空”。在支部会上，作战处副处长成普提意见说“有一次毛岸英起床晚了，我们等他去吃早饭，没想到刚端起饭碗飞机就来了，我们四个人被堵在屋子里，只好一个人蹲在一个墙角落，像块奠基石。” 1950年11月25日，毛岸英被炸死当天早上，由于晚起床，又没有吃上早饭。“躲在防空洞里的毛岸英伸头看了一下天空，还不见飞机的影子……此时已是饥肠辘辘了”。十点过后，毛岸英对高瑞欣说要回作战室，高说“等一等吧，警报还没解除呢”。 此前志司为防空袭，“作出了三条规定：一是天亮前一定要吃完饭，二是天亮后不准冒烟，三是都要疏散防空。”彭德怀也强调“你们这些年轻人要注意防空，不能有任何侥幸心理，该进洞而不进洞的是纪律问题”。 毛岸英却对高瑞欣不以为然地说：“不用怕！我看飞机一时来不了，就是来了，哪会偏偏炸中这个地方。当年国民党的飞机经常轰炸延安，可爸爸忙于工作，就是不进防空洞……不也没事嘛！爸爸的榜样，儿子不学谁还去学。”说着毛岸英已经冲出了防空洞，高瑞欣等只好跟着他到作战室热饭（注：冷饭用鸡蛋炒热）。 可见，毛岸英公然违纪，都要打“爸爸”毛泽东的旗号。可惜他没有毛泽东那么好的运气。11点多，美军四架B-26轰炸机掠过大榆洞上空，马上又返回投下了几十枚凝固汽油弹，准确地命中了作战室。 幸存者成普事后说，“当时毛岸英正在炉子旁吃东西，我在门外看到飞机正在扔炸弹，就喊快跑，可是毛岸英和高瑞欣都钻在桌子底下躲炸弹……要是早跑出来也许就没事了。” 毛岸英违反防空纪律，不但导致志司作战室被轰炸，自己身亡，也连累了高瑞欣被炸死。 

图/网络图片文/乙欣  宫廷画家郎世宁 郎世宁(1688-1766)，原名为朱塞佩•伽斯底里奥内(Giuseppe Castiglione)，意大利人。 郎世宁自小就身处在知名画师(据说是卡洛科纳拉)的画室中打工，帮忙磨制绘画颜料、整理物件等，青年时期再跟着卡洛•科纳拉学习绘画技巧与建筑。 他大约在十九岁时，进入热内亚耶稣会担任修士，初期为教堂绘画并再继续学习绘画与建筑，日后逐渐对中国产生兴趣。 1715年被耶稣会派至中国担任传教士，进而在澳门学习中文。1715年11月进入北京，随后因绘画才华受到康熙的青睐，成为了宫廷画家。 至此往后，在历经康熙、雍正、乾隆三朝的五十一年内，郎世宁习得了在中国画布上作画，学会使用中国画笔及运用中国水墨画法，并融合中西绘画技法，将西洋的透视法与刻划光影明暗的技巧施展于图画上。 不过，郎世宁一开始入宫，并未摸清皇帝的东方审美观，因此他的欧洲绘画方式未获得康熙认可。康熙总觉得时间一久，油画就会变得模糊，影响美观。 于是，郎世宁决定学习中国绘画，学习运用中国绘画所使用的笔、绢、墨、色彩等物品，还理解中国绘画内涵，主动迎合皇帝。 郎世宁不只学习了中国绘画，还积极引入欧洲透视法，且培训了一批习得透视法的学生。 其实，郎世宁是领悟到，光靠西洋画的新奇感，来吸引重视审美观念及着重画作传递的内涵的中国人是不够的，一旦新奇感一过，西洋画将被抛弃，因此他才决定采取融合中西方绘画技巧的方式来构图。 入境随俗的他，拥有稳扎稳打的绘画功力，能够绘构出结构及透视空间稳实、色泽与光影鲜明的画作，还添加入了他所琢磨出的中国绘画的象征意义及美感意涵，因此结构清晰、立体感十足又独树一格的写实画作总令人惊艳。 创造了独特风格的郎世宁，成为了清朝中地位最崇高的宫廷画师。他传递的透视原理，令众画师开始着重绘画表现上的空间性及立体感，对清代宫廷绘画产生了深远的影响。郎世宁与清帝有趣的互动 郎世宁擅长描绘的对象有花鸟走兽、人物肖像、山水等，因此《百骏图》、《十骏犬》、《孔雀开屏图》、《乾隆皇帝大阅戎装像》、《弘历及后妃像》等图像既生动又令人印象深刻。而他高超的绘画技巧，博得一致好评。 不过，即使郎世宁多方考究绘画技巧与琢磨美学意涵，终究还是因为外国人的身份而出了差错。 在献给清帝的花鸟图册《仙萼长春》中，他不只画了牡丹、兰花、荷花、梅花、菊花等鲜艳花儿的娇姿百态，还画了有毒“罂粟”的媚态。幸好，皇帝并未因这“殊异的赏花风格”而多加怪罪，反而龙心大悦地加添喜爱之印。 三帝中，就属喜爱诗文书画的乾隆最推崇郎世宁，乾隆就曾以“着色精细入毫末”称赞他。由于郎世宁最精绘马，因此赞誉他画技绝伦的乾隆就在《龙马歌题郎世宁所画》中，将郎世宁比喻为“神笔”，意指他就像能生动地画出马的姿态与丰采的曹霸、韩干。 只是，郎世宁虽具传教士身份，但是因为皇帝只对西洋画有兴趣并且实施宗教禁教政策，所以郎世宁苦于无法施展传教理想，始终以宫廷画家而闻名。但是幸亏如此，他能够拥有大量的时间绘画与开班授课，后人才得以欣赏他的那些构图明确、光影清晰、色彩分明且融合中西元素的精致画作。这位在西洋美术史中受到忽略的郎世宁，却在异国大放光彩，贡献深厚，大清宫廷因为他，得以再添多元、辉煌的艺术姿彩。 

苏轼画像（网络图片）文/宋紫凤 宋仁宗景佑三年（公元1036年）十二月十九日，在为万古云气封闭的西蜀，在岷峨雪浪汇入长江的大雷之音中，一个婴儿呱呱坠地，议者按其生辰解说“十二月为辛丑，十九日为癸亥，水向东流，故而才汗漫而澄清。”正所谓人各有命，命中注定这个婴儿将带着天授的禀赋与才华，将做出一番不朽于人间的事业，他就是苏轼、苏子瞻、苏东坡居士。 天纵健笔 漫写人生 二十二年后，当时文坛执牛耳的欧阳修第一次读到苏轼的文章，大奇道：“此我辈人也，吾当避之！” 仁宗皇帝第一次读到苏轼及苏辙的制策，喜而叹曰：朕今日为子孙得两宰相矣。 后来，如众所知，苏轼既未做到宰相，亦未做到久立中朝的国士，他的一生可谓薄宦有四方之游，他的足迹到达过天涯海角，而他的诗、词、赋、记、传、论……传遍中夏与海外，蜚声当时与后世。 展读苏轼的文字，我们看到一位以文字游走人间的人，他的每一个足迹都是一首诗、一曲词。 仁宗嘉佑四年（公元1059年），苏轼浮家泛舟往迁京师。路过巴东县时，他写下了一首关于寇准的诗。诗中充满着对这位前朝重臣当日寓居巴东英雄未遇的感叹，而在收笔处写下“当年谁刺史，应未识三公”，昂扬起他那与生俱来的不能为势稍屈的豪气——那样一个苏轼，当是伫立于船头，任耳际风生，任江水噌吰，任宿昔的志向澎湃于胸中。 然而初入仕途的苏轼，却遇到了熙宁变法。苏轼作为一个异议者，外调杭州。这是他仕途上的第一次低谷，但却是他文学上的一次进境。 在杭州，苏轼盘桓于孤山之下，悠游于西湖之上。来的时候正是冬季，这南国也有落木萧萧、飞雪暗天的时候。转瞬则是春湖水暖，那深青浅碧之色宛如一顷琉璃。到了夏季，西湖的水最是深幽，在月下更化为茫茫菰蒲，这天地间的灵气无处不在的浸透了苏轼的诗文，他不无知足的写道“城市不识江湖幽，如与蟪蛄语春秋。” 这些人生快意一直持续到他离开杭州，赶赴密州的那个晚上，苏轼与三五子夜游松江，置酒垂虹亭上。座中有张子野，以词名擅天下。大家赋诗、填词、饮酒、作歌，颓然大醉，夫复何求。 人生低谷 文学顶峰 饱看了江山如画，苏轼不禁感慨人生的无常。不过，当他刚刚写下“君不见钱塘宦游客，朝推囚，暮决狱，不因人唤何时休”，这样命运却落到了自己的身上。 这一年是宋神宗元丰二年，苏轼走到他仕途的第二次低谷，身陷乌台诗案，论罪下狱。在经历了一番“魂飞汤火命如鸡”的惊心动魄之后，苏轼被贬黄州，他名动天下的文章此时成了人们避之不及的不祥之物，写有他诗文的书被焚烧，刻有他诗文的碑被移走。 不过他大概想不到，在他的文章几成禁文后的几年中，神宗皇帝其实常常在用膳的时候，读着他的文字，常因他文字的精彩而停箸忘食，大呼奇才！他也想不到，这几年中，神宗几次想起用他再入中朝，但为当道者所阻而每每作罢。 不过，这未尝不是苏轼得天地之独厚，身在黄州的苏轼，在又一次人生的低谷中，他的文学造诣却走上顶峰。在今天看来，苏轼一生中最有声有色的故事都发生在黄州。 在黄州，苏轼躬耕于东坡，从此以之为号。在东坡，他得一废圃，修筑雪堂，写下雪堂之记。而除了躬耕于东坡，会友于雪堂之外，早在家乡就熟识的方外之交宝月大师也在此时派弟子前来探望。苏轼依旧喜欢谈禅论道，但却并不只是文词上的口头禅，有了这些人生的经历与磨难，他对那些禅机道理都似乎有了更为深刻的领悟。从这里开始，苏东坡不仅以居士自称，他还写出了东坡集中几乎所有最有灵性的文字，最为壮阔的文字，最是通达的文字。 宋神宗元丰五年，是苏东坡47岁的生日，他置酒赤壁矶下，踞高峰，饮美酒，骇心动目于“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮观，他不会忘记将最后一樽酒“还酹江月”，与天地共醉。也许他此刻的心情仍似“一蓑烟雨任平生”，或是“也无风雨也无晴”，而他的诗文与大名，却乘大江以东去，倒天潢而连沧海，千载浩荡，汗漫不绝。 

文/王晶   一提到中国古代的宫殿建筑，人们就会想起宫殿建筑的代表作北京故宫，而大部分介绍故宫的文章侧重点都是它外表的雄伟、堂皇、庄严、和谐，显示出的中国古代匠人在建筑上的卓越成就。但是，有一点似乎一直被现代人忽视，就是这个严格遵循着封建等级礼制，反映出古代帝王至高无上的权威的建筑，最终反映出的是古人对上天的敬畏。 “前朝后市，左祖右社” 北京故宫的建造，不应该仅把它当作一个单独的宫殿群来看待，它周围的几个重要建筑如太庙和社稷坛都应该算作这个宫殿群的一部分。它们之间的关系是严格按照《周礼考工记》的帝都营建原则来安排的。 《周礼考工记》中记载了“前朝后市，左祖右社”的帝都营建原则。“前朝”即其前半部分为外廷，就是朝廷，是帝王上朝听政之处；“后市”就是皇城的后面是市场，是都城的商业交易之地；“左祖”即紫禁城左前方安排有皇家祭祖的地方，就是太庙。“右社”即紫禁城右前方安排有皇家祭神的地方，就是社稷坛（社即土地，稷即五谷）。 明清两代每逢新皇帝登极，或有亲政、大婚、上尊号、徽号、万寿、册立、凯旋、献俘，奉安梓宫，每年四孟（孟春、孟夏、孟秋、孟冬）及岁暮大袷等等大事，均需告祭太庙。 历代帝王自称受命于天，将自己比作“天子”，认为代表土地和五谷的社稷是国家构成的基础，现代中文中还有“江山社稷”一词。皇帝在每年春秋仲月上戊日清晨要在社稷坛举行大祭，如遇出征、班师、献俘等重要的事件，也在此举行社稷大典。 古人的顺应天意 祭祀不只名目种类繁多，而且祭祀前皇帝都必须沐浴更衣，有的更要提前斋戒几日以表诚心，从历代帝王对待祭祀的严肃态度上就能看出，他们相信自己是“天子”，就是天的儿子。虽然在人间他的权力是至高无上的，但是他最终还是得听从上天的旨意，时常反省自己有哪个地方做的不合上天的意思，而致使百姓民怨纷生，动摇了江山社稷的根基。 我们再回到过去的帝王时代看一看宫殿建筑群的设计思想。几千年来，一个个在人世间拥有至高无上的权力的帝王在建造这个国家最重要的建筑的时候，第一个想到的就是如何“顺应天意”。所以几千年来，中国古代宫殿形式几乎没有什么变化，而所做出的变化也都是在建筑细节上，因为“天道”是永恒不变的。 现代人的随心所欲 在现代，没有任何一个人有古代帝王所拥有的权威和权力，但现在的人却在造房子上显示出了更多的随心所欲，比如房屋的布局，各个房间之间的关系更多的是从每个房间不同的功能，使用者的舒适或者个人爱好出发，而不是出于一个上天定下的不变的规范。 关于美观就更有各种不同的看法，这一段时间流行的是规则的钢筋混凝土块和大玻璃的组合，过一段时间又流行不规则的形状，这边突兀出一个角，那边悬出一个不规则的房间；再过一段时间可能人们的喜爱又回到了突显自然纯朴的木头房屋。 古人和现代人的区别就在于，古人无论地位多高，他们都相信他们的头上有“天”，如果他们不遵从“天”定下的规范，他们就会受到惩罚。而现在的人普遍不相信“天理”，所以也就不认为遵从“天理”是非常重要的一件事了。 

承德避暑山庄的金色琉璃瓦(网络图片)文/陈筱梅  “朱墙金瓦，朱门金钉”使得故宫宫殿放射出如金子般的亮光，像是在屋顶上铺了“金子做的瓦片”一般，这种看上去像金子打造一般的瓦片叫做“琉璃瓦”。 琉璃瓦是采用优质矿石原料高温烧制而成的，除了具有强度高、平整度好、吸水率低、不褪色等优点之外，它还能使用不同的颜色来做类别区分，是故宫建筑的主要特色之一。 “黄色”——皇家专用色 在古代琉璃瓦是皇家专用的东西，普通老百姓即使再有钱也不能使用，否则是要被砍头的，尤其“黄色”更是皇家的专用颜色。根据古代阴阳五行学说，金木水火土五行相生相克，每种元素皆对应一种颜色，“土”居中央，它的代表色是“黄色”，而皇帝是“天下之中”，所以黄色为其所专用，因此故宫的大殿一般都用黄色琉璃瓦，像太和殿、保和殿、中和殿等。 “黑色”——藏书之处 然而，故宫里却有一座宫殿采用黑色琉璃瓦，那就是文渊阁，这又是怎么一回事呢？原来文渊阁是藏书的地方，书最怕火，所以选用“水”的代表色──黑色，寓意是用水来克火。 “青色”——皇子居住之所 故宫里专门供皇子居住之所一般都用青色琉璃瓦。因为“青色”代表“木”，代表万物生长，万物复苏，繁盛，用来寓意皇子也要茁壮成长。 “彩色”——休息娱乐之所 故宫里用来休息娱乐的花园用的是彩色的琉璃瓦，由于彩色的琉璃瓦色彩丰富，能让人看了心情舒畅，最典型的要算是乾隆花园里的九龙壁。 虽然只是小小的一片琉璃瓦，但它却是礼教在建筑上的内化，古代社会等级体制的体现，充分展现出古人对伦理道德观念及尊德守序等礼教的重视。 

文/美慧  表现在古代建筑上的装饰艺术主要有木雕、砖雕、石雕、琉璃、泥塑、彩画、壁画等。其中，木雕、砖雕、石雕被赞誉为中国古代建筑之“三雕”，这些讲究对称、连续的雕花图案，常给人宁静平稳而又不呆板的节奏感，它们风华绝代，底蕴深厚，仿佛在向世人述说着一个个古老、美丽的故事……木雕 木雕是中国古代建筑在装饰上最常使用的一种手法，因为中国建筑以木结构为主。建筑上，不止在门窗、栏杆等细小结构上做雕刻，大型的结构，如柱梁、窗楹、栏柱等处均可一睹木雕的风采。 木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、虫鱼以及各种吉祥图案等，与砖雕和石雕相比，木雕显得更精致，房子里的每一个角落都能让人叹为观止。 砖雕 砖雕是由质地坚细的青灰砖经过精致的雕镂而形成的建筑装饰，广泛用于门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶等处，使建筑物显得典雅、庄重。 作为建筑的重要装饰艺术，由精湛的技艺、深厚的文化内涵与独特的艺术手法熔铸而成的砖雕，清新质朴而又巧夺天工。砖雕对整座建筑起着点题的作用，不仅突显着户主的身份和意趣爱好，也载负着各个时代不同的文化传承，留下了时代深深的烙印。 石雕 石雕是大型建筑当中常见的手法，在历代皇家和皇亲国戚的宫殿、官府、宅院和园林中，石雕、石刻装饰随处可见，古建筑群十分庞大壮观，雕刻技艺精湛，是中华文化艺术的巨大宝库和国家重点保护文物。 由于能够长期经受风雨，因此，古代建筑在建筑物露天的部位经常会使用石雕来做装饰，例如门墩石、月台、栏杆、大型殿堂前面斜坡道上的丹墀，庙宇建筑的柱子等等，其中，最著名的石雕如唐代大明宫石刻，金代至清代的孔府石刻，明清的故宫、北海及园城、布达拉宫、沈阳故宫、颐和园、避暑山庄、恭王府花园和圆明园石刻等，都是令人叹为观止、技艺精湛的佳作。 琉璃 各种色彩的琉璃瓦常用于建筑材料中，是中国古代建筑的重要装饰构件，一般用于宫殿、庙宇、陵寝等重要建筑的屋顶和影壁（如本篇文章大图的琉璃）。 琉璃是属于比较豪华、高贵的一种装饰手法，色彩鲜艳，工艺难度比较高，凡用琉璃的建筑一般都属于比较高级的建筑，最重要的是皇家宫殿的墙面及屋顶上通常会用琉璃来做装饰。 彩画及壁画 木材是中国古代建筑的主要建筑材料，而油漆是延长木材使用年限最简单直接的方法，添加油漆是木材结构必需的表面处理。油漆是可以添加任何颜色颜料的，因此，古代建筑本身就给人们提供了一个可以自由作画的条件，彩画便是在建筑物的木构件上做装饰的一种方式，如梁枋等，除了具有保护的作用，也具有装饰的效果。 壁画不是装饰在构件上，而是在墙壁上，是完整的一幅画面，整个一面大墙壁全部画满。例如山西永乐宫的壁画，壁面上的人物神态非常生动，为中国美术史上的一块瑰宝。 泥塑 由于价格低廉，因此，泥塑是民间建筑常用的一种装饰方式，祠堂、会馆、庙宇、住宅等使用得较为广泛，是民间老百姓艺术的一种体现。 加上彩色矿物原料的泥塑称为彩塑，可以长时间经受风雨，是南方民间建筑比较常见的一种装饰方式。 

【本报综合报导】“啃老族”在当今社会并不罕见，可很难想象，这居然与一位世界冠军划了等号，她就是中国第二个女子体操世界冠军——樊迪。90年亚运会樊迪获高低杠冠军。（网络图片） 樊迪1973年出生在上海，12岁进入国家队，面容姣好的她在那个年代是体操界最美的一颗星。1987年世界体操锦标赛，因队友受伤教练组临时决定派她上场。在团体赛的高低杠比赛中，她以“反握向前大回环”和“分腿前空翻抓杠”获得满分，为中国队取得团体第四名立下汗马功劳。1989年获体操世锦赛高低杠金牌，成为继马艳红之后中国第二个女子体操世界冠军。 1990年，先后拿到女子全能全国冠军、亚运会高低杠金牌。1989年被评为全国体操“双十佳”运动员、并拿到国家体委颁发的体育运动荣誉奖章，次年获运动健将和国际级运动健将称号，那两年堪称樊迪的丰收年。不过亚运会后，17岁的她便急流勇退，退役原因不得而知。之后樊迪选择了读书，5年后她在日本大运会上复出，随后就销声匿迹。 直到十年后上海少年体校校庆筹备，樊迪的踪迹才被媒体发现，她退役后先在佛山的李宁学校当教练，后来去了美国。之后由于身体不太好，且父母年纪大了，樊迪便落叶归根从美国回到深圳。 然而谁也没想到，从美国归来后的樊迪，却被户口问题严重困扰着。据樊迪的姐姐樊昕介绍，樊迪的经济状况很一般，生活并不富裕。作为上海惟一的女子体操世界冠军，樊迪竟然有家不能回。 当时退役的时候年纪小，考虑不周全，到佛山工作就把户口调到了佛山，没想到却再也掉不回来了……漂泊在外、带着一身伤病的她只能跟父母在一起做啃老族，有时还要靠恩师黄玉斌救济。黄玉斌在采访时表示：“一次给了她5000块钱，后面几次也有几千块钱，每次她来我也没事先准备，总是把钱包里的钱尽可能地都给她。” 不过08年奥运会之后，黄玉斌就再也没联系上樊迪。在“樊迪贴吧”中，还有不少网友同样牵挂着樊迪，有网友说：“不知道为什么她那么早就退役了。听说是受了很严重的伤，她现在还好吗？”尽管已过不惑，不过少年樊迪的完美形象依然存留在众人心中，体育迷们都希望记忆中那个美丽的姑娘，能够尽快挺过难关。 

文/曾允盈 《三十六计》中的第三计名为“借刀杀人”。“借刀杀人”一语十分耸人听闻，意指不费一己之力即能消灭另一方的势力，原文为：“敌已明，友未定。引友杀敌，不自出力，以《损》推演。” “借刀杀人”的典故是三位勇士因为功高震主引来杀身之祸，而故事的主角“晏婴”用计害人，历史评价因而两极。 诸葛亮躬耕南阳时最爱吟唱流传于山东梁父山一带的民谣《梁父吟》，《梁父吟》是这样唱的：“步出齐城门，遥望荡阴里。里中有三坟，累累正相似。问是谁家冢？田疆古冶子。力能排南山，文能绝地纪。一朝被谗言，二桃杀三士。谁能为此谋？国相齐晏子。” 这首歌谣的意思是这样的，齐国首都临淄附近的“荡阴里”有三座坟墓，建造成几乎相同的样子──这是春秋时代齐国勇士田疆（田开疆）和古冶子的坟墓，他们的勇力可排南山，又深明天地纲纪──不料却遭到谗言陷害，死于无辜。是哪位高手设计“二桃杀三士”的阴谋呢？就是大名鼎鼎的宰相晏婴。二桃如何要了 三勇士的命？ 春秋晚期齐景公有三位勇猛无比的手下公孙接、田开疆和古治子。有一天，宰相晏婴经过他们面前，按礼他们要起来行礼，他们却坐着一动也不动，晏婴当场没说话，却告诉齐景公，此三人虽立下汗马功劳，如今却是骄傲狂妄，未来必然是功高震主，建议将这三人除去。 某日鲁昭公来访，送来几个金桃，齐景公要在座的大臣各表己功，功劳最大的人可以得到金桃。 公孙接抢着先说，自己曾经空手制服野猪及活捉老虎，保护主公的安全，说完就拿走一个桃子；田开疆表示自己在战场上立了多少功劳，也可以吃桃。 古冶子见状说道，自己有次陪主公渡黄河时，妖龙作怪，当时情况非常危急，他如何奋力斩妖，舍身相救，才解主公于生命威胁之中。但此时却已没有桃可分食，于是古冶子一怒之下，“抽剑而起”。公孙接和田开疆见状，惭愧自己勇猛不如古冶子，竟然贪食金桃，如此赖活则是无勇，当场拔剑自刎！ 古冶子见状说道：“二子死之，冶独生之，不仁；耻人以言，而夸其声，不义；恨乎所行，不死，无勇。”三人交情甚笃，古冶子认为独活是不仁的行为，于是也当场自尽。 晏婴用计 评价两极 赫赫有名“二桃杀三士”，是历史上很戏剧化的事件。献出此计的晏婴，是齐国的三朝元老，历史上有名的贤相。他以敢于谏言闻名，深为齐君信任，一时权倾朝野。 “南橘北枳”、“华而不实”、“晏子使楚”等成语故事都充分体现了晏子的机智，让人见识到他的智慧。晏子为官清廉，家中餐肴时常无肉可食，妻妾也从不穿绢布衣裳。然而晏子设计除掉这三位勇士，后世却有两极评价。 赞扬者认为，在重视主臣关系的古代社会，臣子是不能佩剑上殿的，这三位勇士却凭着特殊的荣誉佩剑上殿。当时齐国的君权已经旁落，形成君弱臣强的格局，晏子可说是恢复了正常的国家秩序。 批评者认为公孙接、田开疆、古冶子不仅是一勇之夫，他们有文化也明事理，且三人并没有任何不利于国的事实，晏子设局除之，有失仁厚。 

（网络图片）文/马疙瘩  汉字蕴含着我们老祖宗的深刻智慧，以及丰厚的人生哲理。参悟汉字玄机，是学习为人处世，是体悟人生之道，也是读懂中国文化。 “停”：暂时的停下，是为了更好地前行 中国古代的驿道，每隔一段距离，便有一个亭子。这些亭子是做什么用的呢？我们先来看看这个“停”字——“人”和“亭”靠在一起，便成了“停”。 古人在驿道旁建造亭子，是为了让人们暂时停下疲累的脚步，在“停”中补充体力、蓄积精神，好让后面的路走得更轻松、更快捷。“停”，是为了更好地走，这就是“停”字中的人生智慧。 “劣”：差人一等，是因为比别人少出了力 人生的优劣，不是先天决定的，而是后天形成的。汉字“劣”的构造就很有意思：什么是“劣”呢？“劣”就是比别人“少”出了“力”。 你比别人差，不是本质就差、生来就差，而是后天懈怠、懒惰，不肯比别人付出更多努力的结果。上帝是公平的，你的付出和努力，决定着你人生的优劣。 “路”：就在各自的足下 “路”字的左边是一个“足”，右边是一个“各”——人生之路，就在我们“各”自的“足”下。所谓“千里之行，始于足下”，说的就是这个道理。所以，每个人都能走出一条人生之路来，但要自己走，不能指望别人。 “福”：有衣穿有饭吃，就是福 “福”，左边是“衣”，右边是“一口田”。古人造字时，认为一个人有衣穿有饭吃，就是“福”。 与古人比较起来，现代人的物质生活不知要丰富多少，他们普遍有衣穿有饭吃，普遍实现了温饱；不少人还达到了小康，有的甚至大富大贵。而很多人却是整日愁眉苦脸，一脸的不快乐。 这是因为现代人的满足已经不再停留在有衣穿、有饭吃，不再是知足常乐。他们有更多的欲望，一时得不到满足，就会痛苦烦恼，甚至嫉妒仇视别人。幸福，不是拥有了，而是满足了。 “道”：首要的，是迈开脚去走 “道”字，由一个“走”字底和一个首要的“首”字组成。这告诉我们，要走出一条人生之“道”来，首要的，是迈开脚去走。 理想很重要，信念很重要，毅力很重要，坚持很重要，机会很重要……但如果你不迈开脚去走，不去行动，这一切都将等于零。 “患”：心多，不是好事 “患”字，上面是一个“串”，下面是一个“心”，连起来就是一“串”的“心”，也就是心多的意思。 一个不能“一心”对待得失的人，这也想要、那也想要，这也怕失去、那也怕失去，怎么不会心生忧虑呢？一个不能“一心”对待做事的人，这也想做，那也想做，三心二意，怎么可能做成事呢？一个不能“一心”对待别人的人，对别人总是多疑、猜忌，不做坦荡荡的君子，而做长戚戚的小人，怎么会是一个健康的人呢？ “夸”：自大的人，最终要吃大亏 “夸”字，上面是个“大”，下面是个“亏”，可以这样理解和解释——一个自大的人，最终是要吃大亏的。 一个自大的人，必定是在用他的自大来掩盖他的无知和无能。一个不知道用行动去改变自己的无知和无能，而是用自大去掩盖的人，那只能永远无知无能下去，最终必定会在不断地膨胀和越来越莽撞中，吃大亏。 “海”：大海，来自每一滴水 看看“海”字的写法：“海”，来自“每”一滴“水”。是一滴又一滴的水，汇聚成了一片汪洋大海。成就人生的大海，也要从“一滴水”又“一滴水”般的小事开始，做好了那些小事，才能成就人生的伟大。 反过来说，大海之所以博大，是因为可以包容含藏“每”一滴“水”。如果是一个小水洼，能容的水就有限。这就是“有容乃大”，告诉我们谦虚包容才能大成的道理。 “途”：给别人留有余地，自己才有路走 “途”字由“走”和“余”构成，可以这样理解和解释——给别人留有“余”地，自己才有路“走”。有些人爱斤斤计较，睚眦必报，因此把人际关系弄得很糟，做起事来就只能处处受挫和碰壁。 “怕”：恐惧，是因为内心空虚 “怕”字，由“心”和“白”构成。什么人才会“怕”和恐惧？就是那些内“心”一片空“白”的人，即内心空虚之人。 那么怎样才不会害怕、不会恐惧？当他懂得不断地用学习、工作、事业、理想、信念和爱来填充自己的内心，去驱走内心的空虚，让自己充实起来，自然也就不会怕、不会恐惧了。 “忙”：一忙，就把心给丢了 “忙”字，“心”“亡”为“忙”，指人一忙，“心”就丢了。一个行色匆匆忙着的人，往往是一个无“心”之人。忙中出错、忙中出乱，就是因为忙着忙着就把“心”给丢了。一个不带着“心”、无“心”做事的人，如何不会犯错出乱？ 焦虑、浮躁、不安、匆忙，最容易丢失一个人的“心”。静下来，让“心”回来，人才会安宁，做事才会从容。 “舒”：舍得给予别人，自己就能收获快乐 “舒”字，左边是舍得的“舍”，右边是给予的“予”，就是舍得给予的意思。所谓“舒心”，就是“舍得给予别人，自己就能收获快乐”。